Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: я все необычное люблю, в стиле ретро (список заголовков)
19:18 

Бриджит Бардо - секс-символ Европы 50-х

          Не могу пройти мимо этой блистательной женщины, постоянно натыкаясь на ее фильмы и фотографии, захотелось сделать пост о ней=) очаровательная блондинка с бездонными глазами и чувственными губами, настоящее воплощение француженки=) по ней сходили с ума мужчины, а женщины её ненавидели=)
          Решила не лепить к подборке фотографий ее биографию, всем кому это интересно, могут прочитать здесь =) А вот ее цитаты прямо хочется распечатать на принтере и повесить на холодильник=)))
          За свою жизнь Бриджит Бордо не произнесла ни одного лишнего слова. Цитаты Бриджит Бордо идеальны для всех времен и народов. Эта женщина носит гордое имя.





"Неужели вы думаете, что когда ночью лежишь в постели одна, то мысль о том, что тебя любит полмира может тебя утешить? Полмира – это ничто."

"Я шлюха не больше и не меньше, чем любая другая женщина."




"Лучше быть неверной, чем верной без желания быть."

"Для меня – знаменитость – тот, чье имя можно встретить везде, но только не в телефонной книге."



"Мир настолько маленький, что все мы встретимся в постели."

"В наше время нельзя прожить с мужчиной и полугода, чтобы тебя не объявили невестой."




"Нет тяжелее работы, чем стараться выглядеть красивой с восьми утра до полуночи."

"Собака приносит боль, лишь когда умирает."



"Всякая любовь продолжается столько, сколько заслуживает."

"Чем больше женщины стремятся освободиться, тем несчастнее они становятся."



"Самый прекрасный день в моей жизни? Это была ночь…"

"Из благодарности за любовь я готова встать чуть ли не на колени!"




"Полезные подарки лучше всего. Скажем, я ему – носовые платки, он мне – норковое манто."

"Лучше быть старой, чем мертвой."



"Этикет – это умение зевать с закрытым ртом."



"Лучше каждый раз отдавать себя всю на время, чем одалживать себя на всю жизнь."




"Если женщина не может заполучить мужчину, которого хочет, значит, она постарела."

@темы: 1950, 1960, я все необычное люблю, в стиле ретро

19:17 


Марина Михайловна Раскова родилась 28 марта 1912 года в Москве. В 20 лет она стала лаборанткой аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии им. Жукоквского. Именнос этого времени началось ее увлечение авиацией.
Она начала самостоятельно изучать высшую математику, физику, радиотехнику, топографию, астрономию и другие науки. По окончании в 1934 году Ленинградского института Гражданского воздушного флота, Раскова стала первой женщиной-штурманом в нашей военной авиации.
В 1935 году она окончила школу пилотов Центрального аэроклуба и продолжала работу в Военно-воздушной академии в должности инструктора-летнаба. Также штурман Раскова участвовала в подготовке нескольких Первомайских воздушных парадов, во время которых сама она летала на флагманском корабле и шла впереди всей воздушной армады.
В 1930-е годы Марина Михайловна была очень известна в СССР, ей принадлежали несколько мировых авиационных рекордов на дальность перелётов. Особенно она прославилась в сентябре 1938 года, совершив беспосадочный перелёт Москва – Дальний Восток на самолёте АНТ-37 «Родина», где она участвовала в качестве штурмана. За выполнение перелёта и проявленные при этом мужество и героизм Расковой было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
С началом Великой Отечественной войны Раскова приложила все свои усилия и связи, чтобы добиться разрешения на формирование отдельной женской боевой части. Осенью 1941 года с официального разрешения правительства она приступила к созданию женских эскадрилий. Раскова разыскивала по всей стране воспитанниц аэроклубов и лётных школ, в состав авиаполков – от командира до обслуживающего персонала – подбирались только женщины.
Под ее руководством были созданы и отправлены на фронт авиаполки – 586 й истребительный, 587 й бомбардировочный и 588 й ночной бомбардировочный. Позднее Раскова была назначена командиром 587 го бомбардировочного авиаполка, который во время войны был переименован в 125-й гвардейский пикировочно-бомбардировочный, а также удостоен почетного наименования «Борисовский» и награжден орденами Суворова и Кутузова 3 степени.
Сама Раскова, одна из первых женщин, удостоенная звания Герой Советского Союза, была награждена двумя орденами Ленина и орденом Отечественной войны 1 степени. Еще она автор книги «Записки штурмана».

Советска лётчица-штурман, майор Марина Михайловна Раскова умерла 4 января 1943 года, близ Саратова. Она погибла при исполнении служебных обязанностей - вылетв на фронт к месту дислокации во главе новой эскадрильи, самолет Расковой в сложных метеоусловиях потерпел аварию, и весь экипаж погиб. Похоронена Раскова в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены.
В годы войны ее имя было присвоено 125-му Гвардейскому бомбардировочному авиаполку. Также имя Расковой носит Тамбовское высшее военное авиационное училище лётчиков (где установлен бюст героини) и улицы во многих городах страны.



@темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

03:39 

Мисс Вселенная, история конкурса (1951-1980)

         Позавчера смотрела конкурс "Мисс Вселенная" и вдохновилась соданием поста про историю возникновения конкурса=)
         По фотографиям можно увидеть как менялись критерии выбора у жюри и как менялся тип женщин и представления о красоте. 
         Самое же первое соревнование красавиц состоялось еще в сентябре 1888 года в бельгийском курортном местечке Спа. А в 1909 году была избрана первая «Мисс Германия», которой стала 17-летняя продавщица сигарет. Жюри присвоило ей не только титул самой красивой девушки Германии, но и всего мира. Именно эта «Мисс Германия — Вселенная» стала первопроходцем в области рекламы. Она впервые снялась на рекламных открытках. Правда, это не спасло ее от бедности: в конце жизни бывшей красавице пришлось торговать искусственными цветами на улице, чтобы как-то прокормиться.
        После победы в конкурсе Мисс Америка 1951 года  Иоланда Бетбезе отказалась позировать в купальниках Catalina, производившимися компанией Pacific Mills, бывшей крупным спонсором конкурса. Тогда в 1952 году Pacific Mills вышла из участия в Мисс Америка и основала альтернативный американский конкурс Мисс США и международный конкурс Мисс Вселенная. Первый конкурс был проведен в Лонг-Бич и на нём победила Арми Куусела из Финляндии. Конкурс был впервые показан по телевидению в 1955 году. До 1971 года конкурс проводился в США, но с 1972 он каждый год проводится в новой стране.
    
 
Первый конкурс "Мисс Вселенная" прошел в 1952 году в Лонг-Бич, и на нём победила Арми Куусела из Финляндии.

Кристиан Мартель – единственная представительница Франции, завоевавшая корону «Мисс Вселенная». 1953 год.
 
В 1954 году на «трон» конкурса взошла первая представительница США 21-летняя Мириам Стивенсон.


В 1955 году конкурс был впервые показан по телевидению. Корону «Мисс Вселенная» в тот год примерила представительница Швеции Хиллеви Ромбен.
 
20-летняя Кэрол Моррис стала второй Мисс США, завоевавшей звание самой красивой девушки Вселенной в 1956 году. В 1960 году на первых полосах американских газет вышли фото счастливой Кэрол и ее новорожденного сына Кристофера.
 
Глэдис Зендер из Перу завоевала титул в 1957 году.


Единственная представительница Колумбии среди победительниц «Мисс Вселенная» - Лус Марина Зулуага. 1958 год.

22-летняя топ-модель из Японии Акико Коджима стала победительницей в 1959 году.


Линда Бемент – третья представительница США, которая надела корону «Мисс Вселенной». 1960 год.
 

Марлен Шмидт, Мисс Германия, была признана самой красивой в 1961 году.


В 1962 году титул завоевала Мисс Аргентина Норма Нолан.


Йеда Мария Варгас из Бразилии стала «Мисс Вселенная» в 1963 году.


Гречанка Кирияки Коринна Цопей – в 1964.


Апасра Хонгсакула стала первой тайкой среди королев красоты в 1965 году.


Серию побед Швеции на конкурсе продолжила Маргарета Арвидссон в 1966-м.


Сильвия Луиза Хичкок, представительница США, стала «Мисс Вселенной» в 1967 году.


Марта Васконселлос стала второй представительницей Бразилии среди «Мисс Вселенная». 1968 год.

19-летняя филиппинка Глория Диаз стала лучшей в 1969 году.


Марисоль Маларет, пуэрториканка, стала обладательницей титула год спустя.


Первой и единственной представительницей Ливана среди «Мисс Вселенная» стала Джорджина Ризк в 1971 году.


В 1972 году «Мисс Вселенная» стала австралийка Керри Энн Уэллс.


Годом спустя корону увезла с собой на Филлипины Маргарита Моран.


Испанская актриса Ампаро Муньос победила в 1974 году.


Энн-Мари Потамо из Финляндии увела домой корону в 1975 году.


Рина Мессингер – первая «Мисс вселенная» из Израиля. 1976 год.


Джанель Коммиссион, представлявшая Тринидад и Тобаго в 1977 году стала первой чернокожей девушкой, завоевавшей титул самой красивой во Вселенной.


В 1978 году корона победительницы была отправлена в Южную Африку. «Мисс Вселенная» стала Маргарет Гардинер.


Первой победительницей от Венесуэлы стала Марица Сайалеро в 1979 году.


В 1980 году Шон Николс Уэзерли из США была удостоена звания «Мисс Вселенная».
 
 
 
 

@темы: 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

03:36 

Норма Ширер в роли Марии-Антуанетты.


  • Кликабельно!


  • Кликабельно!

  • @темы: 18 век, 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:58 

    Верушка фон Лендорф

               Хочу посвятить этот пост моей землячке, восхитительной женщине с интересной внешностью – супермодели 70-х гг. Верушке фон Лендорф. Очень уж я люблю таких “породистых” див с длинными волосами) Любуйтесь)

              Она была крупнейшей моделью своего времени,  во многих смыслах. Верушка, рост которой составлял 186 сантиметров, была не только самой высокой из всех топ-моделей того времени, но и самой титулованной.
              Она родилась 14 мая 1939 года в Кёнигсберге, Восточная Пруссия.



                 За смешным псевдонимом скрывалась графиня Вера фон Лендорфф, дочь Генриха, графа фон Лендорфф-Штайнорта, землевладельца из Восточной Пруссии, чья семья жила в огромном замке Мауэрзее.




                  В юности Вера изучала искусство в Гамбурге, затем перебралась во Флоренцию, где привлекла внимание фотографа Уго Муласа и вскоре стала работать фотомоделью. После переезда в Париж, где она познакомилась с Эйлин Форд, главой американского модельного агентства Ford Models, решает продолжить карьеру в Нью-Йорке, куда и отправляется в 1961 году. Не снискав там успеха, возвращается в Европу, в Мюнхен, и через некоторое время производит фурор, снявшись в пятиминутном эпизоде в фильме Микеланджело Антониони «Фотоувеличение». Позднее работала с Сальвадором Дали и была популяризатором стиля боди-арт, снимаясь обнажённой в краске.





                 В 1975 году, после ссоры с главным редактором журнала Vogue Мирабеллой Грейс, Верушка покидает мир моды. В настоящее время живёт в Бруклине, США. Изредка участвует в модных дефиле как приглашённая звезда.




                  Ее именем называют модные магазины, у косметического брэнда MAC есть губная помада «Верушка», поп-группа Suedes поместила ее фото на обложку своего альбома.  Во всем мире Верушку считают легендой – тем более удивительно, что эта легенда еще жива. И не только жива, но полна сил и творческих планов.

             
                  В следующем году Верушке исполняется семьдесят. Она живет в Бруклине, со своим любовником, музыкантом Мишей Вашке, и с восемью кошками. Каждое утро Верушка надевает темные очки, садится на велосипед и отправляется на прогулку по окрестностям – «за вдохновением». Она – художница, причем художница авангардная, которая рисует красками, но вместо полотна использует собственное тело.


    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    01:41 

    Маргарита, Мелания, Мария – три имени, одна судьба.

    12 мая отмечается Всемирный день сестры милосердия. Почему именно 12 мая? В этот день родилась англичанка Флоренс Найтингейл, которую принято считать первой сестрой милосердия, оказывавшей помощь раненым соотечественникам во время Крымской войны в 1855 году. Ради исторической справедливости обязаны уточнить: в России сестры милосердия появились гораздо раньше. И первая из них по праву — Маргарита Тучкова…
    Маргарита Михайловна Тучкова родилась 2 января 1781 г. в семье знатных родителей. Ее отец Михаил Петрович Нарышкин происходил из рода Нарышкиных, к которому принадлежала мать Петра I. Родители Маргариты были обеспеченными людьми и смогли дать дочери хорошее образование. В это время в великосветских гостиных блистал некий Ласунский. Его мать дружила с Нарышкинами и вскоре сумела убедить родителей Маргариты, что только ее сын сможет обеспечить их дочери достойную жизнь. Понятия самой Маргариты о браке были еще очень неопределенными (ей было 16), а Ласунский был так привлекателен...
    Однако после свадьбы все изменилось. Маргарита стала женой развратного циника и лжеца, который видел в ней только богатую наследницу. Нисколько не смущаясь он продолжал вести разгульную жизнь, а Маргарита не отваживалась рассказать родителям правду. В это же время она встретила и полюбила молодого офицера Ревельского полка Александра Алексеевича Тучкова. Похождения ее мужа не могли долго оставаться неизвестными родителям Маргариты. Все открылось, и родители ужаснувшись, стали хлопотать перед царем и Синодом о разводе. Это было сложной процедурой, поскольку в России того времени эти такие вопросы решались на самом высоком уровне. В итоге разрешение было получено.
    Вскоре после развода Тучков попросил руки Маргариты у ее родителей, но те, боясь снова ошибиться, ответили отказом.
    Дочь Нарышкиных отреагировала согласно своему эмоциональному впечатлительному характеру: свалилась в горячке. Их разлучили не только родительская воля, но и отъезд Александра за границу. В голову приходило то, что приходит всем на свете женщинам. Ну, нужна ли она ему, разведенная, измученная незадавшейся жизнью, не первой по тем временам молодости?
    Но однажды Маргарите передали небольшой конверт. Легко представить себе, как непослушные пальцы рвали плотную бумагу. На голубом листке оказались стихи, написанные по-французски, каждая строфа заканчивалась словами: «Кто владеет моим сердцем? Прекрасная Маргарита!»
    Но... прошло еще целых четыре года, прежде чем они поженились. Маргарите было 25 лет, Александру – 29: весенним погожим днем 1806 года в Москве, в храме на Пречистенке, состоялось венчание красавицы Маргариты Нарышкиной и самого молодого генерала России Александра Тучкова.

    Портрет М.М. Нарышкиной:




    Портрет А.А. Тучкова. Дж. Доу, с оригинала А. Варнека, 1813 г.:




    Когда молодые выходили из церкви, к невесте в ноги неожиданно бросился нищий в ужасных лохмотьях и закричал пронзительным голосом, леденящим душу: «Мать Мария, возьми свой посох!» На мгновение все оцепенели. Испуганная девушка машинально взяла из рук старика сучковатую палку, и свадебная процессия двинулась дальше.
    Тогда бедная Маргарита не знала, что в этот миг из рук юродивого она приняла свою удивительную и жестокую судьбу…

    Дама в солдатской шинели


    О странном происшествии с нищим скоро все забыли. И лишь Маргарита зачем-то сохранила свой самый необычный свадебный подарок — сучковатую дубовую палку. Ее, вместе с прочим багажом молодая чета увезла в свое тульское имение сразу после венчания.
    Но тихое семейное счастье Тучковых продлилось лишь год: весной 1807 года Наполеон вторгся в Пруссию, и Александру Тучкову было приказано спешно явиться в месторасположение своего полка. Он очень удивился, что молодая жена не вышла его провожать. «Может, оно и к лучшему, — подумал Тучков, садясь в карету, — долгие проводы — лишние слезы».
    В тот момент он не обратил никакого внимания на худенького юношу в солдатской шинели, примостившегося рядом с кучером на козлах экипажа. И лишь на ближайшем постоялом дворе он с удивлением обнаружил в юноше… свою любимую Маргариту!
    Так Маргарита Михайловна начала сопровождать мужа в военных походах (что в недалеком будущем повторит знаменитая «кавалерист-девица» Надежда Дурова) и стала настоящим подарком судьбы для всех солдат: она была им и за повара, и за лекаря. Никто никогда не слышал от нее жалоб и упреков, хотя походная жизнь для изнеженной столичной барышни, привыкшей к душистому мылу, тонкому белью и мягкой постели, была крайне тяжела. В ее гардеробе был только старый мужской мундир, пропахший костром, да грубые солдатские штаны. Ее волосы быстро выгорели на солнце, а лицо обветрилось. Она мужественно перенесла и знаменитый переход русской армии через замерзший Ботнический пролив.
    «Переход был наитруднейшим, — вспоминал после Барклай-де-Толли, — солдаты шли по глубокому снегу, часто выше колен. Понесенные трудности одному лишь русскому преодолеть только можно».
    Но Маргарита была счастлива — ведь она находилась рядом с любимым и ежедневно спасала жизнь десяткам раненых. Быстро обучившись в дороге искусству сестры милосердия, Маргарита Михайловна ловко зашивала солдатам рваные раны, накладывала повязки. Она чистила картошку, варила на костре нехитрую похлебку, а по вечерам с удовольствием ухаживала за лошадьми.
    В 1811 году, после рождения наследника Николая, муж уговорил Маргариту вернуться домой и посвятить себя воспитанию сына.

    Вещий сон предсказал смерть


    Прошло время. Однажды, заснув рядом с кроваткой маленького Николеньки, Маргарита увидела кошмарный сон: как будто она бродит по незнакомому городу, на стенах которого то и дело мелькает кровавая надпись на французском языке — «Бородино». А потом, будто бы, к ней в спальню заходят отец с братом и протягивают ей Николеньку со словами: «Мужайся, родная, твой муж пал со шпагой в руках на полях Бородина. Вот все, что теперь у тебя осталось от него…».
    В ужасе проснувшись, Маргарита побежала к мужу и умоляла его никогда не ездить в загадочное Бородино. Не найдя на карте названия этого небольшого населенного пункта Александр Тучков поспешил успокоить жену: «Забудь, милая, куда ночь — туда и сон!»
    Спустя два с половиной месяца, 26 августа 1812 года, в сражении под Бородино, генерал Тучков был убит прямым попаданием пушечного ядра.
    Узнав о судьбе своих сыновей - Николай смертельно ранен, Павел попал в плен, Александр убит - матушка их, Елена Яковлевна, без крика и слез опустилась на колени, сказала: «Твоя, Господи, воля...» Потом попросила поднять ее: глаза больше не видели. Отыскали лучшего лекаря. Но она сказала: «Не надо. Мне не на кого больше смотреть...»
    Женщины старой России... Много ли мы знаем о них? И почему так редко задаемся простым вопросом: а откуда они взялись - блистательная череда героев 1812 года, декабристы, люди искусства, писатели и поэты, первооткрыватели науки, отважные земле- и морепроходцы, государственные деятели - все те, кому Россия обязана своей сильного и могучего государства? Почему забываем мы, что все они - дети своих матерей, взращенные их любовью, наученные их словом и примером?
    Ослепшая от слез Маргарита долго искала тело своего мужа среди сотен изувеченных трупов, разбросанных по Бородинскому полю. Не найдя ничего, кроме фамильного перстня с рубином, она решила построить на поле храм в память о своем муже и всех, кто сложил свою голову в этом сражении. Для этого Маргарита продала все свои драгоценности, заложила имение в Туле, и к 1820 году Спасская церковь (по имени иконы, которую подарил ей муж) была закончена.
    К этому времени сын Николай подрос, мать его обожала, ибо с каждым месяцем в нем все явственнее проступали черты Александра. Маргарита переехала в Петербург, где мальчика приняли в Пажеский корпус. Казалось, жизнь выравнивается, время залечивает раны.

    Портрет М.М. Тучковой:




    Но наступил роковой для семьи Маргариты 1826 год.
    По делу декабристов в Сибирь на каторгу пошел ее младший брат Михаил. Потом, не выдержав испытания, умерла мать, а следом за ней скарлатина унесла 15-летнего Николая.
    Вне себя от горя, несчастная Маргарита привезла его тело на Бородинское поле, похоронила в склепе Спасской церкви и вновь поселилась в старой избушке.
    Мать была близка к помешательству, она буквально почернела от горя. Окрестные крестьяне прозвали ее за глаза «полуночной княгиней»: по ночам ей слышалось, что муж и сын зовут ее, она выбегала в поле и часами бродила в темноте, рыдая и бормоча что-то непонятное. Утром слуги находили княгиню в склепе в глубоком обмороке. Она думала о самоубийстве, и даже написала в письме своей подруге: «Скучно жить — страшно умереть…»
    Все изменилось в судьбе Маргариты Тучковой после долгой беседы с митрополитом Филаретом, который сумел убедить бедную женщину, что она ведет жизнь нехристианскую, ведь ее личная боль — это лишь часть общей боли: «Господь дает тебе знак: послужи страждущим, коими кишит грешная земля наша». И Маргарита организовала общину для обездоленных женщин и сирот, в которой сама ходила за больными и делала всю тяжелую работу. Служить другим Маргарите оказалось не просто — не было ни опыта, ни умения общаться с простыми людьми, но постепенно жизнь общины наладилась, и в 1833 г. она превратилась в Спасо-Бородинское общежительство. Спустя три года Тучкова приняла малое пострижение и стала инокиней Меланией.
    В 1837 г. на Бородинском поле отмечалось 25-летие войны 1812 года. Были маневры армии, множество гостей во главе с императором Николаем I. Для Мелании это празднование оказалось слишком тяжелым, и она слегла. Государь навестил больную и на прощание спросил, что он может сделать для нее. И она попросила об одном — отпустить на волю брата Михаила.
    Вряд ли эта просьба понравилась царю, но отказать Тучковой он не смог. Вскоре брат вернулся с каторги.
    К тому времени, точнее, 28 июня 1840 г. состоялось пострижение инокини Мелании в мантию с именем Мария, а на следующий день она была возведена в сан игуменьи.
    Так сбылось предсказание московского юродивого: почти двадцать лет, до самой своей смерти, мать Мария каждый вечер обходила монастырский двор, опираясь на дубовый посох, подаренный в день свадьбы.

    Настоятельница Спасо-Бородинского женского монастыря, игуменья Мария.




    Игуменье Марии принадлежит инициатива проведения ежегодных Бородинских торжеств и круглосуточного поминовения русских воинов, которое совершалось в монастыре. На территории обители были воссозданы укрепления одной из Багратионовых флешей. Мемориальный характер носит и посвящение монастырского собора Владимирской иконе Божией Матери, ведь само Бородинское сражение происходило в день церковного празднования Сретения Владимирской иконы – 26 августа.
    5 декабря 1840 года, мать Мария стада восприемницей принявшей православие принцессы Марии Гессен-Дармштадтской, невесты наследника престола, Цесаревича Александра Николаевича, в будущем - императрицы Марии Александровны.
    Она не была святой, не являла чудеса исцеления, но сделала столько добра, что когда ее хоронили, все монахини так плакали, что не могли петь, и погребение прошло без хорового пения, положенного по православному обряду. До последних дней жизни игуменья Мария жила в доме напротив усыпальницы мужа и сына. Словно предчувствуя кончину, незадолго до смерти, она сожгла письма мужа к ней, не желая, что бы их читали чужие люди. Игуменья Мария скончалась 29 апреля 1852 года.
    Она не была внесена в церковные анналы как праведница и страстотерпица. Но на самом деле Маргарита Тучкова ею была — точно так же, как и тысячи других русских женщин, которые потеряли близких и остались верными их памяти до конца. Она, как и эти женщины, лишь несла свой крест — как умела — и, наверное, до своего смертного часа не ведала сомнений на избранном пути…




    Использованы материалы статей:
    биография М. Тучковой с сайта http://www.allbestpeople.com
    Е. Анисимов «Смерть и жизнь на Бородинском поле».
    А.В. Репников «Над вечным покоем: Маргарита Тучкова»
    Н. Туровская «Тайна “полуночной княгини“»

    @темы: 18 век, 1800, 1810, 1820, 1830, 1840, 1850, я все необычное люблю, в стиле ретро

    01:40 

    "Леди в белом"

    Хотя картина Эдварда Хьюза называется «Адель, вторая жена 7-го графа Эссексского», портрет датирован 1892, т.е. за год до ее свадьбы.
    Hughes, Edward: Adele, Second Wife of the 7th Earl of Essex, 1892. Watford Museum
    Hughes, Edward: Adele, Second Wife of the 7th Earl of Essex, 1892. Watford Museum

    Помолвка

    До замужества с графом Эссекс Адель Грант была помолвлена с графом Кэрнс, несчастным человеком, который получил прозвище «Флюс» (Gumboil), благодаря своему титулу лорда Гармойл (Garmoyle). Она прервала помолвку накануне свадьбы из-за чрезмерных требований будущего жениха на счет брака.

    Артур Вильям Кэрнс, второй граф Кэрнс, родился в Лондоне в 1861 году, он был вторым, но страшим из выживших сыновей первого графа Кэрнса. Артур Кэрнс получил образование в колледже Веллингтона в Беркшире. Между 1875 и 1876 годами он посещал Итон Колледж, обучался и в Тринити-колледже в Кембридже.
    Артур Кернс был личным секретарем председателя правления торговли.
    20 ноября 1884 года на Кэрнса успешно подала в суд, требуя


    @темы: 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:54 

    Первая немецкая принцесса

    Как известно, Петр I «прорубил окно в Европу». Но мало просто «прорубить», нужно держать окно открытым. Важнейшим шагом для установления и поддержания династических связей, несомненно, являлся брак царевича Алексея Петровича. Именно поэтому главным вопросом становился выбор невесты.
    Вначале в невесты Алексею выбрали, не кого-нибудь, а старшую дочь австрийского императора Иосифа I – эрцгерцогиню Марию Жозефу.
    Однако, подобный союз не вызвал в Австрии одобрения, и вице-канцлер Кауниц дал на русское предложение весьма осторожный ответ: «Если оправдаются слухи о посылке царевича в Вену для образования и императорская фамилия познакомится ближе с характером царевича, то брак будет не невозможен».
    Получив из Вены столь уклончивый ответ, являвшийся по сути отказом, в России предпочли слегка «снизить планку», и обратить пристальное внимание на принцессу Софию Шарлотту Брауншвейг-Вольфенбюттельскую.
    София Шарлотта была внучкой правящего герцога Брауншвейгского Антона Ульриха; второй дочерью принца Рудольфа Людвига (ставшего впоследствии герцогом) и Кристины Луизы Эттинген-Эттингенской.

    Портрет Рудольфа Людвига, герцога Брауншвейг-Вольфенбюттельского.




    Портрет Кристины Луизы, принцессы Эттинген-Эттингенской. Неизвестный художник, ок. 1720 г.
    .





    Ее старшая сестра Елизавета была женой эрцгерцога Карла, будущего императора Австрии Карла VI. Младшая сестра, Антуанетта, стала герцогиней Брауншвейг-Вольфенбюттельской, выйдя замуж за двоюродного дядю Фридриха Альберта. Кроме того, она приходилась родственницей курфюрсту Ганноверскому – будущему королю Англии Георгу I.
    София Шарлотта родилась 2 августа 1694 года, а с шести лет жила при дворе своей родственницы – Кристины Эберхардины Бранденбург-Байрейт, жены Августа III, курфюрста Саксонского и короля Польского.
    Воспитание она получила по тому времени очень хорошее, модное и вполне светское: прекрасно владела французским и итальянским языками, знала латынь, играла на лютне и клавесине, отменно танцевала, рисовала и рифмовала стихи. Жизнь при одном из самых блестящих дворов Европы, способствовала тому, что София Шарлотта превратилась в светскую девушку, обладавшую любезностью и выдержкой придворной дамы, но совершенно лишенную практической сметки, умения жить и приспосабливаться к обстоятельствам.

    Портрет принцессы Софии Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской. Неизвестный художник, 1708/09 гг.:




    Несмотря на значительные политические, и не только выгоды, при Брауншвейгском дворе весьма настороженно отнеслись к возможности русского брака.
    Герцогу Антону-Ульриху очень льстила мысль сделаться родственником одного из могущественнейших государей того времени, с желаниями и взглядами которого считалась вся Европа, но он не решался выдавать свою внучку за сына русского царя, прежде чем Россия не кончит своей войны с Швецией, выжидая исхода войны и надеясь, в случае победы Швеции, выдать ее за короля Карла XII шведского, который в таком случае мог быть для него полезнее, чем побежденный русский царь.
    Переговоры о браке, начавшиеся еще в 1707 году, затянулись до 1709 года, когда Полтавская победа ясно показала, на чьей стороне будет успех в Северной войне.
    Союзник России Август III также был чрезвычайно рад предстоящему браку принцессы Софии Шарлотты и сына Петра I и даже услужливо взял на себя свадебные издержки, чем окончательно убедил герцога в правильности выбранного решения.
    Так политика предопределила выбор жениха для внучки герцога Брауншвейг-Вольфенбюттельского. Стоит ли говорить, что при таком сложном раскладе политических карт мнение самой принцессы никого особенно не интересовало?
    Хотя София Шарлотта совершенно не желала этого брака, и в 1709 году, писала деду: «Ваше письмо дает мне некоторую возможность думать, что московское сватовство меня еще, может быть, минует. Я всегда на это надеялась, так как я слишком убеждена в высокой вашей милости».
    Но, через некоторое время, в одном из писем матери принцесса сообщает, что «каммер-президент Саксонии, возвратившись из Варшавы, рассказывал, что видел Алексея и нашел, что царевич умнее и симпатичнее, чем его описывают, он свободно говорит по-немецки, а его окружение состоит из умных и достойных людей».
    Впрочем, эта благоприятная характеристика могла быть всего лишь дипломатической уловкой, используемой для создания у принцессы хорошего мнения о женихе – это было очень важно, поскольку София Шарлотта выходила замуж согласно воле родственников, которой она должна была подчиниться.
    Фатальная обреченность явственно ощущается в строках из письма Софии Шарлотты к деду: «Это подает мне надежду, что все в скором времени придет к благополучному концу, я желаю этого для того, чтобы в состоянии доказать вам мою преданность и мое послушание».
    А уже в марте следующего, 1710 года, Алексей Петрович впервые увидел свою невесту в местечке Шлакенберг, недалеко от Карлсбада.

    Портрет принцессы Софии Шарлотты Брауншвейг-Вольфенбюттельской. Неизвестный художник, 1710 г.:




    Портрет царевича Алексея Петровича. И.-Г. Таннауэр, первая половина 1710-х гг.:




    Девушка понравилась русскому царевичу, а кроме того, Алексей, останавливая свой выбор на принцессе Софии-Шарлотте, не без основания полагал, что отец в любой момент может предложить ему гораздо худший вариант брака. Об этом Алексей откровенно пишет из-за границы своему духовнику: «…и на той княжне давно меня уже сватали, однако ж мне от батюшки не вполне было открыто, и я ее видел, и сие батюшке известно стало, и он писал ко мне ныне, как оная мне показалась и есть ли моя воля с нею в супружество; а я уже известен, что он не хочет меня женить на русской, но на здешней, на какой я хочу. И я писал, что когда его воля есть, что мне быть на иноземке женатому, и я его воли согласую, чтоб меня женить на вышеписанной Княжне, которую я уже видел, и мне показалось, что она человек добр, и лучше ее здесь мне не сыскать. Прошу Вас, пожалуй, помолись, буде есть воля Божия, чтоб сие совершил, а буде нет, чтоб разрушил, понеже мое упование в нем, все, как он хощет, так и творит…».
    Первые впечатления Софии Шарлотты от знакомства с царевичем Алексеем также были вполне благоприятными; сентиментальная от природы, она готова была полюбить своего будущего мужа и находила в нем все лучшие качества: «Шарлотта, уверяет меня, что царевич очень переменился в свою пользу, что он очень умен, что у него самые приятные манеры, что он благороден, что она считает себя счастливой и очень польщена честью, которую царевич и царь оказали ей своим выбором».*
    В конце сентября 1710 года Алексей Петрович посетил принцессу в г. Торгау и решил сделать ей предложение, о чем и уведомил Петра. В январе 1711 года из Петербурга пришло отцовское благословение, и вопрос был решен окончательно.
    Однако дело шло очень медленно. Интриги других германских князей, которые также были не прочь выдать своих дочерей за сына могущественного русского царя, медлительность царевича Алексея, все еще думавшего как-нибудь избежать брака с иноземкой, наконец «докуки» самих герцогов Вольфенбюттельских, значительно затормозили дело.
    К тому же, по отзыву герцога Антона-Ульриха: «Люди, имеющие влияние у принца, употребляют религиозные внушения, чтобы заставить его порвать дело, внушают ему ненависть к иностранцам, которые, по их мнению, хотят владеть Его Высочеством посредством этого брака».
    Только 19-го апреля 1711 года Петр Великий, отправляясь в турецкий поход, подписал наконец брачный договор в местечке Яворове. Договор был составлен из 17-ти статей: после статей общего характера о любви и уважении между супругами, царь обязывался на свой счет перевезти принцессу и ее двор в Россию, Шарлотта и все ее придворные сохранили свое лютеранское вероисповедание. Царь обязывался выдавать принцессе на содержание двора ежегодно 50000 талеров. В случае смерти царевича содержание сохранялось за ней и принцесса могла, по желанию, остаться в России или уехать за границу. Царь обязывался приобрести для нее в Германии особое владение. Дети, которые родились бы от этого брака, должны были быть православными. Шарлотта отказывалась от права наследования брауншвейгских земель в пользу мужского колена, а царь обещал покровительство и помощь Вольфенбюттельскому дому. Принцесса имела право вывезти свой двор из Германии и составить его по своему усмотрению. София Шарлотта также получила официальный титул: «кронпринцесса Великая Княгиня наследница».
    А всего через месяц, царевич отправился в Вольфенбюттель представиться родителям невесты.
    14 октября 1711 года, в резиденции польского короля, находящейся в саксонском городе Торгау, была отпразднована пышная свадьба. Накануне туда прибыл Петр I c cемейством и двором.
    В большом зале королевского замка срочно заделывали все окна и на них вешали зеркала. Посредине зала, устланного зеленым сукном, был построен помост, задрапированный коврами. На помосте под красным бархатным балдахином стоял небольшой стол, на котором лежали крест и два венца. Вокруг стола располагались дубовые кресла для молодых, царя, польской королевы и родителей невесты.
    В три часа зал засверкал огнями тысячи свечей в бронзовых канделябрах, расставленных перед зеркалами. Спустя час начался выход участников торжества. Впереди шли офицеры в парадных мундирах, за ними важно шествовали два маршала с жезлами. Затем появились Петр I с царевичем. Принцессу под руку вел ее дед, герцог Антон-Ульрих. Шлейф свадебного платья несли три придворные фрейлины.
    Венчание продолжалось четверть часа и было совершено на русском языке; к принцессе священник обращался по-латыни. Царь сам возложил венцы на головы новобрачных. После совершения таинства брака все направились в зал, где был накрыт праздничный стол, а затем начался свадебный бал с танцами, музыкой, фейерверком в саду.
    В официальном письме, Петр I так описал это событие: «Господа Сенат! Объявляем вам, что сегодня брак сына Моего совершился здесь, в Торгау, в доме королевы Польской, на котором браке довольно было знатных персон. Слава Богу, что сие счастливо совершилось. Дом Князей Вольфенбительских, наших сватов, изрядной».
    Жениху – двадцать один год, невесте – семнадцать.
    Как и всякая девушка, София Шарлотта надеялась на счастье и, казалось, что этим мечтам удалось сбыться.
    Алексея, воспитанного в строгом православии, беспокоило то, что его жена была лютеранкой; он надеялся, что по приезде в Россию, принцесса сможет понять и принять его страну и поменяет веру. Однако, София Шарлотта навсегда осталась немкой, а царевич не воспринял, по замечанию австрийского дипломата, «немецкого чувства и нрава». И все же вначале их отношения не омрачало ничто.
    Сразу после свадьбы, Петр отправил молодоженов в Польшу, дав Алексею приказ – обеспечить поставку провианта для русской армии.
    Из письма принцессы к отцу, 4 января 1712 г.,:
    «Царевич окружил меня своей дружбой, с каждым днем он демонстрирует мне знаки своей любви, так что я вправе сказать, что совершенно счастлива, если бы не место, где я сейчас живу, чрезвычайно неприятное».
    Однако, постоянные поручения отца, как раз в это время перенесшего театр войны в Померанию и старавшегося приохотить к делу и царевича, скоро заставили Алексея уехать от своей жены и оставить ее одну. София Шарлотта, искренно привязавшаяся к своему мужу, скучала без него, и опасалась за его жизнь, когда Алексею пришлось участвовать в походе под Штеттин.
    Принцесса испытывала нехватку средств, ей постоянно докучали интригами и ссорами ее придворные, но Шарлотта пока еще была счастлива - она поверила в любовь мужа, в ее воображении рисовались картины семейного счастья.
    «Я нежно люблю царевича, моего супруга, - писала в эти безоблачные дни София Шарлотта своей матери. - Я бы нисколько не дорожила жизнью, если бы могла ее принести ему в жертву или этим доказать ему мое расположение, и хотя я имею всевозможные поводы опасаться, что он меня не любит - мне кажется, что мое расположение от этого еще увеличивается...».
    Увы, ее опасения сбывались - со временем становилось совершенно очевидно, что Алексей явно охладел к жене. Немало этому печальному обстоятельству содействовали его частые и длительные поездки по поручениям отца, во время которых он начал много пить.
    О состоянии принцессы красноречиво говорят письма к родителям:
    «Я совершенно смущена, ввиду того что меня ожидает, ибо горе мое идет от человека слишком дорогого, чтобы на него жаловаться...»;
    «Мое положение гораздо печальнее и ужаснее, чем может представить чье-либо воображение. Я замужем за человеком, который меня не любил и теперь любит еще менее, чем когда-либо…».
    Еще более расстроило принцессу повеление Петра – в октябре выехать в Петербург.
    Несомненно, София Шарлотта боялась чужой семьи, где ей предстояло жить. Она не знала ничего о России, не имела представления об обычаях и нравах такой далекой и «дикой» страны. Именно поэтому, она пыталась отложить отъезд всеми возможными способами.
    Последней попыткой обмануть судьбу стал ее отъезд к родителям, под предлогом нехватки денег. Разумеется, ничего хорошего из этого не вышло. Петр, рассерженный неповиновением невестки, лично прибыл в Брауншвейг и, в феврале 1713 года, София Шарлотта отправилась в далекий незнакомый город – Санкт-Петербург.
    Софию Шарлотту сопровождала свита из 110 человек и близкая подруга - ее кузина, принцесса Юлиана-Луиза фон Остфрисланд.

    Портрет принцессы Софии Шарлотты. Неизвестный художник, первая половина 1710-х гг.:




    Русские, встречая супругу своего царевича, постарались не ударить лицом в грязь...
    «Когда экипаж Шарлотты подъехал к Неве, к берегу подошла новая, красивая, обитая красным бархатом и золотыми галунами шлюпка. На шлюпке находились бояре, которые должны были приветствовать кронпринцессу и перевезти ее на другой берег. На этом берегу стояли министры и другие бояре в одеждах из красного бархата, украшенных золотым шитьем. Неподалеку от них царица ожидала свою невестку. Когда Шарлотта приблизилась к ней, она хотела, согласно этикету, поцеловать у нее платье, но Екатерина не допустила ее до этого, сама обняла и поцеловала ее и потом проводила в приготовленный для нее дом. Там она повела Шарлотту в кабинет, украшенный коврами, китайскими изделиями и другими редкостями, где на небольшом столике, покрытом красным бархатом, стояли большие золотые сосуды, наполненные драгоценными камнями и разными украшениями. Это был подарок на новоселье, приготовленный царем и царицей для их невестки».**
    Первые месяцы жизнь на новом месте складывалась вроде бы неплохо — Петр был нежен к невестке, вслед за царем свое расположение к Софии Шарлотте старались выказать и его придворные.
    И, хотя целых полгода принцессе пришлось провести в одиночестве – Алексей Петрович приехал только в августе, однако, долгая разлука пошла ему на пользу, разбудив теплые чувства к супруге.
    И вновь письмо принцессы, на этот раз, к матери: «Царь меня осыпает ласками и милостями. Мне теперь не только правильно выплачивают четвертные деньги, но сначала я получала также всю нужную для меня провизию, а теперь мне назначено несколько имений для покрытия расходов по хозяйству. Эти имения отданы мне в полное распоряжение, и мне принадлежит даже судебная власть над ними. В них живет 600 душ, а скоро мне дадут еще 900, что составит вместе 1500. Впрочем, эти имения рассеяны по разным местам.
    Царь во время своего пребывания здесь был очень ласков ко мне, он говорил со мной о самых серьезных делах и уверял меня тысячу раз в своем расположении ко мне. Царица со своей стороны не упускает случая выразить мне свое искреннее уважение. Царевич любит меня страстно, он выходит из себя, если у меня отсутствует что-либо, даже малозначащее, и я люблю его безмерно».
    Однако семейная идиллия быстро закончилась.
    Слишком уж разными по характерам, привычкам, вкусам, религии оказались эти молодые люди.
    Выросшая в утонченной атмосфере Саксонского двора, усвоившая с детских лет западноевропейскую культуру, София Шарлотта так и не стала «своей» для русского общества, которое поначалу казалось весьма расположенным к немецкой принцессе. От нее самой зависело удержать симпатии русских, сойтись с ними ближе, увлечься их интересами, разделить их заботы и беды. Вместо этого София Шарлотта заперлась в своем доме, старательно избегая любых контактов с представителями родовитой знати, высокопоставленными сановниками. Она не предприняла даже попыток изучить русский язык, проникнуться духом нации, лишь по необходимости соблюдения придворного этикета с брезгливым недоверием посещала православные службы.
    Раздражение вызывали бесконечные бытовые хлопоты, от которых принцесса была полностью избавлена у себя на родине, где жизнь была исполнена спокойствием и благополучием. София Шарлотта привыкла к правильному, комфортному образу жизни, где все заранее размерено, определено, вовремя припасено.
    В Петербурге все было совершенно иначе. Ее многочисленные придворные, прибывшие с ней из Германии, без конца интриговали и ссорились между собой... Средств на содержание этой компании требовалось много, а свои щедрые обещания скуповатый Петр I не спешил выполнять. Вскоре деньги стали выплачиваться не в срок и далеко не сполна. Появлялись и совершенно непредусмотренные расходы, оплачивать которые Софии Шарлотте приходилось из собственного довольно худого кошелька. Все это совсем не напоминало сладкую жизнь при дворе Августа.
    Раздраженная бесконечными неурядицами, София Шарлотта никак не могла уяснить, что тогдашний Петербург являлся всего лишь бивуаком воюющей армии, раскинутым по необходимости на топком болоте, от которого нельзя требовать всех удобств жизни, комфорта, благополучия.
    «Я никогда не составляла себе слишком выгодного мнения о России и ее жителях, - писала она отцу, - но то, что я увидела, превзошло мои ожидания. Нужно жить среди русских, чтобы их хорошенько узнать. Для того, чтобы приобрести их расположение, необходимо сделаться русским и по духу, и по нраву, и даже в таком случае это не всегда удается, ибо если существует народ, так это именно наш. Они в высшей степени корыстны, и если одолжишь их чем-нибудь, то они полагают, что рассчитываешь на их благодарность, и тогда они начинают ненавидеть лицо, которое их облагодетельствовало. Доставив им какое-нибудь удовольствие, вы еще должны относиться к ним с той признательностью, которую могли бы от них ожидать, и благодарить их за то, что они приняли подарок, иначе они очень обидятся. Понятия их очень спутанны, самые ужасные кутежи распространены между ними, во время богослужения и молитвы они ведут себя чрезвычайно легкомысленно, нечистоплотность их доходит до крайних размеров, нет области в Германии, жители которой не были бы образованнее русских, то есть тех из них, которые ничего не видели, кроме своей родины. Одним словом, это очень непривлекательный народ».
    Впрочем, можно ли требовать от молоденькой девушки, почти насильно завезенной на край света, лишенной семьи, живущей в непривычной, чуждой атмосфере, объективных оценок?
    И все-таки определяющими были семейные беды: страсть Алексея к жене вскоре угасла окончательно. Оказавшись в своем прежнем окружении, он отстранился от жены, все чаще находя удовольствие в выпивке, и все пренебрежительнее отзываясь о Софии Шарлотте: «Жену мне на шею чертовку навязали: как к ней ни приду, все сердитует и не хочет со мною говорить».
    А вот что пишет родителям об их отношениях сама принцесса:
    «Один Бог знает как меня здесь огорчают, и вы усмотрели как мало любви и внимания у него ко мне. Я всегда старалась скрывать характер моего мужа, сейчас маска против моей воли спала. Я несчастна так, что это трудно себе представить и не передать словами, мне остается лишь одно – печалиться и сетовать. Я презренная жертва моего дома которому я не принесла хоть сколько нибудь выгоды…».
    Изменились и отношения принцессы с царской семьей (причем, не самую лучшую роль здесь сыграла тетка Алексея и сестра Петра I – царевна Наталья, решившая поставить на место «эту немку»).
    Царевны, сестры Алексея, принявшие было кронпринцессу очень приветливо, впоследствии начали относиться к ней враждебно, интриговали против нее, делали ей открыто разные неприятности.
    К тому же, ближайшая подруга принцессы – Юлиана-Луиза фон Остфрисланд – сумела настроить Софию Шарлотту и против русских, и против мужа.
    Вдобавок ко всему, Екатерина - вторая жена Петра, возненавидела Софию Шарлотту: ведь дети ее и Алексея имели бесспорное право на престол, становясь таким образом, соперниками для детей Екатерины.
    В 1714 году София Шарлотта писала матери: «Если б я не была беременна, то уехала бы в Германию и с удовольствием согласилась бы там питаться только хлебом и водою. Молю Бога, чтоб Он наставил меня своим духом, иначе отчаяние заставит меня совершить что-нибудь ужасное…».
    Летом этого же года, добившись от врачей заключения, что ему необходимо лечение в Карлсбаде от чахотки, и получив разрешение отца, Алексей Петрович неожиданно уезжает за границу. Его отъезд был настолько скоропалителен, что беременная жена узнала о предстоящей разлуке только тогда, когда карета царевича была подана к подъезду. Прощание между опротивевшими друг другу супругами было кратким; Алексей ограничился одной-единственной фразой: «Прощайте, я отправляюсь в Карлсбад».
    За полгода, проведенные царевичем в Европе, он не счел нужным даже писать жене письма. Спустя пять месяцев Шарлотта сообщала матери: «Царевич все еще не возвратился, и никто не знает, где он, умер ли он или жив; я в ужасном волнении. Все письма, которые я к нему отправила в последние шесть или восемь недель, возвращены мне из Дрездена и из Берлина, так как его адрес там неизвестен».
    Только незадолго до возвращении супруга в Россию Шарлотта узнала об этом от царицы Екатерины, получившей письмо от Алексея.
    Продолжительное отсутствие царевича, слухи о семейных ссорах и замкнутая жизнь Софии Шарлотты в узком немецком окружении ее двора породили в Петербурге слухи относительно отцовства будущего ребенка. Не без оснований можно утверждать, что сомнительная честь изобретательницы сплетен принадлежала самой царице Екатерине. Раздраженный этими разговорами, Петр I распорядился, чтобы при невестке до ее разрешения от бремени неотлучно находились три придворные дамы. В письме к Софии Шарлотте царь объяснял эту меру необходимостью «предотвратить лаятельство необузданных языков, которые обыкли истину превращать в ложь».
    Подобные намеки оскорбляли принцессу, но, не в состоянии сопротивляться воле царя, она едва смогла упросить его оставить при ней повивальную бабку, привезенную из Германии.
    12 июля 1714 года, после тяжелых родов, принцесса произвела на свет дочь Наталью.
    Рождение дочери у наследника престола порадовало царицу Екатерину, опасавшуюся, что в случае рождения мальчика ее дети потеряют всякую надежду когда-нибудь взойти на престол. Петр I также стал очень ласков к невестке.

    Портрет принцессы Софии Шарлотты. Неизвестный художник, конец XVIII – начало XIX в.:




    Напротив, вернувшийся из Карлсбада царевич Алексей, уже настолько охладел к принцессе и не считался с нею, что поселил в том же доме свою любовницу – крепостную своего учителя Никифора Вяземского – Ефросинью Федорову.
    Визиты супруге царевич наносил раз в неделю, а София Шарлотта никогда не появлялась на его половине.
    Тем не менее в 1715 году, София Шарлотта во второй раз ожидает ребенка, и вновь возникает вопрос о правах Алексея и его потомков на престол Российской империи.
    Ситуация сильно осложняется тем, что ребенка ждет и царица Екатерина.
    Разумеется, подобные обстоятельства не самым лучшим образом отразились на душевном состоянии принцессы, да и здоровье ее было сильно расстроено: вторая беременность протекала еще тяжелее, чем первая. За десять недель до родов, спускаясь с лестницы, она упала и сильно ударилась спиной о ступени. С этого момента ее беспокоила постоянная боль в левом боку и животе. За девять дней до родов состояние ухудшилось, и она уже не вставала с постели. В полночь с 11 на 12 октября 1715 года начались родовые схватки, а к пяти часам утра она благополучно родила сына, названного в честь деда Петром.
    (Двенадцать дней спустя царица Екатерина родила сына, также названного Петром).
    В первые дни после рождения сына состояние Софии Шарлотты не внушало тревог: она стала ходить, принимала поздравления и, несмотря на возражения докторов, сама кормила новорожденного. Но на четвертые сутки у нее начались сильнейшие боли в животе, появился озноб. Больная металась в бреду. Так прошло еще четыре дня, и все эти дни царевич не отходил от жены...
    Только 20 октября Петр I, который сам в эти дни был очень болен, прислал к ней своих лейб-медиков, узнав о тяжелом недуге Софии Шарлотты. Приговор врачей был пессимистичным до крайности: in mortus limine...***
    Около полудня Шарлотта, придя в себя, послала за царем. Он велел привезти себя в коляске. Принцесса поручила свекру своих детей и умоляла оставить с ними ее подругу принцессу фон Остфрисланд. Когда Петр удалился, принцесса попрощалась с придворными и позвала пастора. Медики убеждали Софию Шарлотту принять новое лекарство, но она бросила бокал на пол со словами: «Не мучьте меня так, дайте мне спокойно умереть, я не хочу больше жить».
    София Шарлотта скончалась в ночь с 21 на 22 октября, в возрасте двадцати одного года, оставив годовалую дочь и десятидневного младенца-сына.
    28 октября принцесса была похоронена в Петропавловской крепости...

    Портрет принцессы Софии Шарлотты. Г.Д. Молчанов, 1772 г.:







    * - письмо матери Софии Шарлотты, принцессы Кристины Луизы барону Урбиху.

    ** - из донесения австрийского посла Плейера.

    *** - На пороге смерти (лат.).

    Использован материал следующих статей:

    биография Софии Шарлотты, сайт http://www.biografija.ru;
    А. Крылов «Царская невестка», сайт http://magazines.russ.ru;
    Л. Маркина «Предчувствие судьбы, или жизнь первой немецкой принцессы в России». «Мир женщины», июль 1992 г.

    @темы: 18 век, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:54 

    Элеанора Рузвельт

    Мы часто вспоминаем великих людей и почти никогда тех, кто шел с ними рядом, помогал им и, вполне возможно, сделал так, чтобы сейчас мы добавляли к фамилиям эт их людей слова "выдающийся", "гениальный", "опередивший свое время". Женщина, которая смотрит на нас с этой фотографии, наверное сделала для мира не меньше, чем ее муж, и именно поэтому создатели фильма о ней назвали его "Первая леди всего мира" (1982). В этом посте вы найдете 10 цитат Элеаноры Рузвельт и 10 ее фотографий разных лет.

    1.
    Женщина подобна пакетику чая - ты никогда не узнаешь, насколько она сильна, пока не опустишь ее в горячую воду.

    2. Делай то, что тебе хочется. Потому что тебя в любом случае будут критиковать. Тебя будут ругать, если ты сделал это, и будут ругать, если ты этого не сделал.

    3. Дружба с самим собой - очень важная вещь. Потому что не подружившись с собой, ты не сможешь дружить больше ни с кем.

    4. Великие умы обсуждают идеи, средние умы обсуждают события, а мелкие - людей.

    5. Счастье - это не цель, это побочный продукт.

    6.> Мне кажется, что если при рождении ребенка мать попросит у феи для своего дитя самый лучший дар, то это будет любопытство.

    7. Лучше зажечь свечу, чем проклинать тьму.

    8. Никто не может заставить тебя почувствовать себя униженным без твоего согласия.

    9. Всегда помни. что у тебя нет права быть личностью. У тебя есть обязанность.

    10. Я всегда говорила своему мужу, что уж если он сможет сделать так, чтобы я поняла, то все остальные поймут точно.

    1.



    2.


    3.



    4.



    5.



    6.



    7.



    8.



    9.



    10.


    @темы: 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:51 

    "Все прехорошенькие, но милее всех самая младшая..."

    Мало какому памятнику в Европе достается от вандалов с такой регулярностью как этому - изящной девушке, задумчиво смотрящей вдаль с гранитного валуна у набережной Лангелинье. Знаменитой датской русалочке, ставшей символом страны, сегодня исполняется 97 лет. За долгую жизнь ее неоднократно обливали краской (в том числе и розовой), отпиливали голову (если приглядеться, то на бронзовой шее видны следы восстановления) и даже надевали паранджу, протестуя против принятия Турции в ЕС.

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Скульптура была создана Эдвардом Эриксеном по заказу сына основателя пивных заводов "Carlsberg" Карла Якобсена. Тот сходил с ума не то по одноименному балету, не то по прима-балерине Эллен Прайс, и одним из условий стало то, что Русалочка должна была быть похожа на танцовщицу. Но та заартачилась и позировать обнаженной напрочь отказалась. В общем, фигуру Эдвард лепил со своей жены, а голову приставил "прайсовскую". Или, по крайней мере, так традиционно считается.

    Эллен Прайс, модель для "Русалочки"
    Эллен Прайс

    Ну а многочисленные иллюстраторы подобными условиями ограничены не были, поэтому и изображали своих подводных красоток так, как представляли.
    Начнем с черно-белых. Автор первых двух - Анна Андерсон:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    А эти две принадлежат перу (или кисти?) Артура Рэкхема:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Элинор Эбботт:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    В цвете:

    Снова Артур Рэкхем:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    А это Антон Ломаев:

    "Русалочка" с иллюстрациями Ломаева

    "Русалочка" с иллюстрациями Ломаева

    Иван Билибин тоже "отметился":

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Борис Диодоров:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Маргарет Таррант:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Чарльз Санторе:

    Героиня сказки Андерсена "Русалочка"

    Наталья Леонова:

    "Русалочка" с иллюстрациями Леоновой

    Мультипликаторы компании Disney:



    Ну и традиционно: какая из Русалочек вам больше всего по душе?

    Кросспост в комьюнити, посвященном всему, связанному с книгами, [info]books_labirint 

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:53 

    Лилиан Гиш



    Тоненькая, изящная, застенчивая с огромными глазами актриса Лилиан Гиш была одной из первых звезд немого кино. Ее работоспособность была удивительной: трудовой стаж актрисы составил целых 75 лет - впервые она снялась в кино в 1912 году, а последний раз в 1987 и было ей тогда 93 года. Вот такая необычная любовь к кино и желание быть на экране: кино стало ее навязчивой идеей и смыслом ее жизни, при своей известности актриса не отказывалась сниматься в тяжелых и даже экстремальных условиях, таких как голод, зной и холод.

    Лилиан Диана де Гиш (Lillian Gish (Lillian Diana de Guiche)) родилась 14 октября 1893 в городе Спрингфилд, штат Огайо. Семья постоянно кочевала по стране, отец много работал, немало пил и в конце концов бросил семью. Лилиан и ее сестру Дороти в основном воспитывала мать. Девочка с раннего возраста участвовала в танцевальных шоу, снималась с сестрой для рекламы и в массовках. В пятилетнем возрасте Лилиан дебютировала на сцене. Когда же она и её младшая сестра Дороти стали достаточно взрослыми, они присоединились к труппе передвижного театра.


    Photograph by Alfred Cheney Johnston. Дороти и Лилиан, около 1910 г.





    В 1912 году благодаря знакомству с Мэри Пикфорд, звездой немого кино, девочки попали на съемочную площадку к известному режиссеру Дэвиду Гриффиту. Лилиан стала его любимицей и он снял ее во множестве картин, среди которых "Рождение Нации" (1915), "Разбитые рассветы" (1919), и "Сироты Шторма" (1921). Гриффит сделал из Лилиан Гиш чуть ли не самую известную актрису кино. Как говорили очевидцы, успех Лилиан у мужской половины Америки был необыкновенным: при ее появлении в кадре мужчинам хотелось выхватить кольт и защищать это хрупкое создание до последней капли крови.





    "Первая леди немого экрана" — так называли Лилиан современники. Актриса оказалась идеальной героиней мелодрам — ее трогательная изысканная красота подходила для этого как нельзя лучше. Режиссеры в своих фильмах обожали обыгрывать ее внешность и подвергали утонченную красавицу изощренным оскорблениям и издевательствам. Это происходило так часто, что один критик как-то в шутку предложил создать "Общество защиты Лилиан Гиш".







    С появлением звукового кино слава Гиш стала уменьшаться, т.к. Лилиан была противницей звукового кино, поскольку считала, что немое кино властвовало над зрителями, а звук только отвлекал от экрана, портил создаваемые актерами образы. В Лилиан в 1928 году вернулась в театр, снова достигнув былой славы. В течение следующих 50-ти лет она блистала на сцене театра.

























    Лиллиан никогда не забывала Гриффита, она заботилась о больном режиссёре и его жене, пока тот не умер в 1948 году. В 1930 году Лилиан Гиш начала работать на радио, а ее первый телевизионный дебют состоялся в 1948 году.





    В 1969 году Лилиан сняла фильм-лекцию "Лилиан Гиш и в кино: искусство кино, 1900-1928". Однако, в сороковых она снова появилась в некоторых "звуковых фильмах" и даже получила "Оскара" за работу в фильме "Поединок на солнце" (1946).



    В 1971 году она получила специальный приз киноакадемии за вклад в развитие кинематографа и актерское мастерство, продолжая регулярно появляться на экранах. Ее последним фильмом стали "Киты августа" (1987).

    Актриса прожила почти 100 лет: она умерла 27 февраля 1993 года в Нью-Йорке.



    Именем сестёр Дороти и Лилиан Гиш была названа премия, которая вручается «человеку, сделавшему весомый вклад в процессы осознания жизни, улучшения мира и доставления радости человечеству» - какая формулировка прописана в завещании Гиш. Премии имени Дороти и Лилиан Гиш уже удостаивались саксофонист Орнетт Коулман, поэт и музыкант Боб Дилан, режиссер Ингмар Бергман и многие другие литераторы, музыканты и художники.


    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:39 

    Lil Dagover



    30 сентября 1887 года в селении Madiun (о. Ява, Нидерландская Индия) у лесничего родилась девочка, которая получила  имя Marie Antonia Siegelinde Martha Seubert.  (Через много лет она изменит одну цифру в дате рождения: 1897).  В возрасте десяти лет, после смерти матери, Марию (и так далее)  перевозят в Европу, она учится в женской гимназии в Tübingen, которую окончила в 1903 году.
    Далее следует 10 лет о которых мало что известно и которые закончились внезапным замужеством. Избранником стал Fritz Daghofer, актёр. Муж был старше Марии на 25 лет, брак продержался до 1919 года, но это не помешало появиться на свет дочери Еве Марии и псевдониму Lil  Dagover.




    Лил (так мы её и будем в дальнейшнм называть) пользуется связями мужа. Уже в 1916 году она дебютирует в фильме "Die Retterin / Спасательница".
    В том же году фотограф в Weimar снимает на камеру её индийские танцы, фото попадает к режиссёру Robert Wiene, он знакомит Лил со своими коллегами в Берлине. Следует ещё около десятка незначительных фильмов, и только в 1919 году Лил снимается в "Harakiri" (реж. Fritz Lang).  С этой фильмы и ведётся отсчёт кинокарьеры актрисы (в некоторых справочниках он указан как дебютный). Fritz Lang снимает её сразу же в ещё одной фильме "Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See / Пауки 1: Золотое озеро", а в 1920 году всё тот же благодетель Robert Wiene приглашает Лил в свой "The Cabinet of Dr. Caligari".


     Публика принимает Лил в свои ненадёжные объятия, Лил становится популярной и продолжает сниматься рядом с большими актёрами и у больших режиссёров.


    Несколько больших фильмов: "Destiny / Der müde Tod / Усталая смерть" (1921 год, реж. Fritz Lang), "Phantom" (1922 год, реж. Friedrich Wilhelm Murnau), "Herr Tartüff" (1925 год, реж. Friedrich Wilhelm Murnau).




    За несколько лет у Лил появляется свой стиль игры (как тогда называли "стиль светской дамы";), который она оттачивает с каждым фильмом.
    В 1926 году актриса вновь выходит замуж за продюсера Georg Witt. Для соблюдения мировой гармонии муж младше жены на 12 лет. Разумеется, в лице мужа Лил приобретает своего личного продюсера. 


    Режиссёр и продюсер Max Reinhardt обращает внимание на её киноуспехи и приглашает в театр. Дебют на сцене состоялся в Немецком Театре в спектакле "Jederman" (по пьесе Hugo von Hofmannsthals). Кроме того, Макс ангажирует Лил на шесть лет на Зальцбургский фестиваль и в "Theater in der Josefstadt" в Вене.
    В 1927 году Лил едет в Швецию, два года проводит во Франции, принимая участие в нескольких фильмах. Один из них - "Monte Cristo / Der Graf von Monte Christo" (1929 год, реж. Henri Fescourt).


     В 1930 году она снимается в своём первом звуковом фильме. Им становится комедия "Va Banque / Ва банк" (реж. Erich Waschneck).
    В этом же году - "Spielereien einer Kaiserin / The Ring of the Empress / Кольцо императрицы" (реж. Владимир Стрижевский).


    В 1931 году заезжает в Голливуд, снимается в  "The Woman from Monte Carlo" (1932 год, реж. Michael Curtiz), но...


    ...но ожидаемый прорыв в Очень Большое Американское Кино не случился и разочарованная Лил возвращается в Германию, чтобы сыграть заглавную роль в "Elisabeth von Österreich" (1931 год, реж. Adolf Trotz).


    В 1932 году вместе с Otto Gebühr (в традиционной роли Фридриха II) Лил играет в "Die Tänzerin von Sans Souci / Танцовщица из Сан Суси" (реж. Frederic Zelnik).
    В начале 1933 года рейхсканцлером Веймарской республики назначен Adolf Hitler. Ходят слухи, что Лил Даговер является его близким другом.  Но Лил избегает участия в политике, продолжая много сниматься.  До 1944 года она успела сыграть 23 роли в кино, среди них -мадам Помпадур (Das Schönheitsfleckchen (1936 год), Fridericus (1937 год)).


    В 1937 году она меняет кино на театр, а Йозеф Геббельс награждает Лил Даговер званием "Актриса государства". Награда обязывает, Лил  с собственным театром много выступает перед солдатами вермахта на Восточном фронте в 1943 году и на оккупированных Нормандских островах Джерси и Гернси.
    В 1940 году Лил играет принцессу Franziska в "Friedrich Schiller - Der Triumph eines Genies" (реж. Herbert Maisch).


    В 1944 году она награждается Военным Крестом "За заслуги" II класса.
    Последний фильм военного периода - "Musik in Salzburg" (1944 год, реж. Herbert Maisch).
    После денацификации Лил остаётся на западных территориях и возвращается в театр. В  "'Berliner Komödie" выходит "Вишнёвый сад" (по А.П. Чехову). В кино быстро вернуться не получается, только в 1948 году она играет в антинацистской драме  "Die Söhne des Herrn Gaspary" (реж. Rolf Meyer).
    В 1950 году - драма "Es kommt ein Tag" (реж. Rudolf Jugert).
    Но времена комедий для неё не закончены. В 1949 году она снимается в "Man spielt nicht mit der Liebe / Не играйте с любовью". Лил продолжает играть "светских дам" с поправкой на возраст.
    В театре она играет Клару в "Визит старой дамы" Фридриха Дюрренматта, в пьесе Джона Патрика "Немного странная дама" и другие роли для актрис в возрасте, желающих играть характерные роли.
    В 1954 году Лил Даговер удостоена премии "Filmband in Silber" за  роль  сумасшедшей леди в "Königliche Hoheit / Королевское Высочество"  по мотивам произведений Томаса Манна (реж. Harald Braun).
    Всплеск зрительских эмоций с выходом фильма "Die seltsame Gräfin / Странная графиня" (1961 год, реж. Josef von Báky).


    1962 год. Снова награда, на этот раз золотая. "Filmband in Gold". За  "дело всей жизни".
    1964 год. Ещё награда. Телевизионная и журналистская премия "Bambi". За вклад в кинематограф Германии.
    1967. Последняя награда. "Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland" / "Большой крест "За заслуги перед Федеративной Республикой Германия".
    Былую популярность возвращают два фильма: "Karl May" (1974 год, реж. Hans-Jürgen Syberberg) и "Der Richter und sein Henker / Судья и Палач" (1975 год, реж. Maximilian Schell). Во втором Лил играет свидетельницу в инвалидном кресле.


    1979 год. "Geschichten aus dem Wienerwald / Сказки Венского леса" (реж. Maximilian Schell). Лил играет персонажа по имени Элен и это её последняя роль. Всего она снялась в 140 фильмах.
    В 1979 году печатается её автобиография "Ich war die Dame".
    23 января 1980 года. Лил Даговер умирает в своём доме в Мюнхене. Похоронена на кладбище Waldfriedhof Grunwald.

    Немного фотографических карточек и фильмовых кадров:

















    @темы: 1940, 1930, 1920, 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    23:37 

    Мэрилин Монро

    01:00 

    вечёрки, гулянки и торжества

    Продолжая разбор семейного фотоархива, решила систематизировать карточки с гулянками, вечеринками и прочими торжествами. А так как фотографирующие друзья были в основном у молодого поколения - то есть у бабушки и дедушки, а не у их родителей - то и вечеринки запечатлены по большей части молодежные.





    А дело было так: дед мой (1927 г.р., с 1946 - студент Тульского механического института) ооочень хотел играть на аккордеоне! Это же круче всякой гармони, баяна и прочего, это почти бандонеон, который без пяти минут оргАн, и на нем отлично пойдет танго, да вообще это клавишный инструмент - верх мечтаний! И родители, хоть и жили бедно, как-то скинулись, подзаняли - и подарили. Радости не было предела, инструмент удалось им достать отличный, да еще и красивый - до сих пор лежит у нас дома на зависть специалистам и коллекционерам.



    Дед быстро освоил инструмент, играть стал хорошо. А жил он тогда в общежитии университетском, и слава об аккордеонисте вмиг облетела все этажи. Деда стали приглашать  играть на официальных вечерах, потом на торжествах, а потом просто на студенческих вечёрках. Вот на этом фото, например, подпись, что дело в 111й комнате было. А дед же студент был целеустремлённый! Пока всё не сделал - из комнаты никуда. И вот стали к нему девчонки бегать: "Вань, поиграй, танцы у нас!" А он упёртый такой: "Не могу, к занятиям готовлюсь, позже приходите!" И всё.

    Вот, кстати, и фотография нашлась на тему занятий. Подпись на обороте: "2й курс ТМИ". Это, значит, 1948 год.


    А это фото сделано уже после сессии: подпись "Лето 1949". На столе, между прочим водка, две бутылки. А любовь к настенным коврам - неистребима.


    А тем временем в квартире главного инженера ГЭС города Алексин Тульской области тоже происходили вечеринки. Только совсем другие. Да и возраст участников был поменьше:

    Аида, дочь главного инженера, стоит слева. Ей 15, она учится в той же школе, что не так давно окончил красавец-аккордеонист из ТМИ. И более того, она уже с ним знакома: видела чисто случайно, как он приходил в школу навестить любимую учительницу. И запомнила.
    А дальше будет другая история.

    @темы: 1940, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:27 

    Хотим быть модными!

     

    Разбирать фотоархив со стороны деда по матери очень увлекательно: то и дело попадаются какие-то необычные и забавные снимки. То студенческая общага 40х, то слободская вечерка 30х. Персонажи и обстановка соответствующая.
    Вот, скажем, фотоархив со стороны отца - там все сидят с прямыми спинами, гувернантка держит малыша, глава семейства - ни дать-ни взять доктор Чехов. Только историю костюма по ним изучать.
    А здесь всё очень вольно, буднично. Потому, видимо, эти фотокарточки и произвели на меня такое тонизирующее впечатление.




    Примерно 1937-1939 год, неизвестные родственницы с малой родины.
    К фотосъемке барышни явно готовились: надели лучшие блузки и закололи воротнички брошками. Меня поразила левая брошь: там же типичный такой профиль эталонного образа 20х! Прическа под мальчика, могло и личико быть цветным: сейчас продаются похожие, цветные. Дорогие, кстати. Зацепило, как странно смотрится такая экстравагантная брошка на такой простой девушке)


    подпись на обороте:
    "На память дяде Гриши от Глотова В. и Анны. фотографировались в Москве 28/IX.  А это рядом сидящая сваха т.е. Насти нашей мужа сестра. 4/Х-39г"
    На фото поразили тяжелые пальто с зимними воротниками и - да! - потрясающие белые беретки на барышнях. Анна (она же Нюра в семейных архивах) девушка очень красивая, кстати, и модная беретка ей удалась. Надета, кстати, правильно, слегка на бок. А вот сваха - барышня массивная, и, если честно, беретка на ней мне больше напоминает шляпку на свежепроклюнувшемся боровичке - особенно в сочетании с рудиментами "холодной волны" на волосах.

    А еще есть подборка фотокарточек со студенческих посиделок, хотите? )


      


    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    20:52 

    Checking out... her book

    01:27 

    август, фрукты, урожай



    Планировалось такое серьёзное - а потом совершенно экспромтом появились фрукты-ягоды:







    вот только варенья мы так и не сварили!




    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:28 

    Джинджер Роджерс

    Странно, но об одной из красивейших женщин в истории я в нашем сообществе нашла только один короткий пост. Впрочем, не исключено, что это ошибка поисковика.



    Мало кто из зрителей, восхищавшихся фильмом Федерико Феллини «Джинджер и Фред», знал, что у героев этой картины были реальные прототипы, носившие те же имена. Джинджер Роджерс и Фред Астэр - самая знаменитая танцевальная пара в кино США 30-х годов, не знавшая себе равных не только тогда, но и во всем предшествующем и последующем кинематографе. Блистательный, чуть ироничный, не похожий на американца партнер и веселая, живая, очень техничная партнерша, этакая «девушка из соседнего дома», пустившаяся в пляс.


    Настоящие имя и фамилия: Вирджиния Кэтрин МакМэт. Родилась 16 июля 1911 года в Индепенденсе, штат Миссури, США, в семье Вильяма Эдисона МакМэта, имевшего шотландские корни и его жены Лелы Оуэнс, родом из Уэльса. Родители при рождении дали девочке имя Вирджиния Кэтрин. Но племянник никак не мог выговорить правильно "Вирджиния" и постоянно называл двоюродную сестричку "Джинджер". Это смешное прозвище намертво приклеилось к подвижной, веселой девочке с огненно-каштановыми волосами, ведь в переводе с английского ginger означает "огонек" и "искорка".



    Джинджер с детства увлекалась эстрадой и цирком, а с шести лет начала заниматься танцами. На нее повлиял интерес матери к Голливуду и театру и ее увлек театр. Ожидая мать за кулисами театра, она подражала выступающим на сцене актерам, танцуя и напевая вместе с ними. Ее карьера началась в одну ночь, когда в одном водевиле срочно понадобилась дублерша. В четырнадцать Джинджер стала победительницей чарльстон-турнира в Техасе, после чего организовала водевильное трио «Джинджер и ее рыжие» и отправилась с ними на гастроли по стране. Она и ее мать гастролировали в течение четырех лет. За это время ее мать развелась, но сохранила фамилию супруга.



    В 1926 году Джинджер дебютировала как профессиональная танцовщица, затем со своим мужем Джеком Пеппером (настоящее имя Эдвард Джексон Калппепер), поставила номер «Джинджер и Пеппер». Она вышла замуж в 17 лет за Джека Калппепера, тоже танцора. Брак просуществовал в течение нескольких месяцев, когда она отправилась обратно в турне со своей матерью. Когда в 1928 году гастроли проходили в Нью-Йорке, она уже выступила как певица оркестра Пола Эша, а затем состоялся ее бродвейский дебют в мюзикле «Сверхскоростной», который вышел на Рождество 1929 года.
    Чувство ритма у этой стройной «искусственной» блондинки с хорошенькой, типично американской, мордашкой и тонкой талией было безукоризненным. Она и ходила-то, как плыла. «Моя мать сказала мне, что я начала танцевать, прежде чем родилась. Она чувствовала в себе пальчики ног ребенка, которые вели непрерывный разговор внутри нее в течение нескольких месяцев...»(из автобиографии).
    Неудивительно, что профессиональной танцовщицей она стала уже в 14 лет, а 18 добилась успеха на Бродвее. В течение двух недель с момента открытия в «Сверхскоростной», Роджерс была принята для исполнения роли в другом бродвейском мюзикле «Без ума от девушек» Джорджа Гершвина и Айры Гершвина. Фред Астэр был нанят, чтобы помочь танцорам с хореографией, тогда-то Джинджер и познакомилась с Астэром - знаменитым танцовщиком варьете, но, как и она, человеком далеким от кино. Ее появление в «Без ума от девушек» сделал ее звездой в одночасье в возрасте 19 лет.
    Кинокомпания «Парамаунт» обратила на нее внимание и предложила роль в фильме «Парень из Манхеттена». В 1930 году она подписала с кинокомпании «Paramount Picture» семилетний контракт.





    Она получила несколько ролей c пением и танцами на протяжении большей части 1932, а также была названа одной из пятнадцати «WAMPAS Baby Stars». «УЭМПЭС маленькие звездочки» - была рекламная кампания под эгидой Западной ассоциации кинорекламодателей в Соединенных Штатах, отбирающая тринадцать-пятнадцать молодых женщин каждый год, которых они считали стоящими на пороге звездной карьеры и правда, надо отметить, многие из них получили большую известность после своего названия как «Маленькая Звездочка». Они отбирались с 1922 по 1934 год и широко рекламировались в средствах массовой информации. В списке с Джинджер была включена также будущая голливудская легенда Глория Стюарт.
    Снявшись в «Золтоискателях 1933-года», она была замечена зрителями. Она еще не имела высокого рейтинга, который бы ее продвинул на первые строки экрана, но ее красота и голос были достаточным основанием, чтобы ее вновь хотели увидеть зрители. Затем она сделала экранный прорыв, снявшись на студии «Уорнер Бразерс» в фильме «42-я улица»(1933). Она перешла на студию «РКО Радио», куда попала благодаря своей энергичной матери. Та в ту пору работала в «РКО-Радио» - искала молодые таланты и, естественно, в первую очередь «нашла» собственную дочь. И тут Джинджер вновь встретилась с Фредом Астэром.






    Джин и Астэр

    Джинджер была на двенадцать лет моложе Фреда, а начало ее творческого пути оказалось столь же насыщенным, как у Астэра. За плечами новоявленной киноактрисы было уже более 20 небольших ролей в фильмах, оставшихся незамеченными, когда она, наконец, выступила в паре с Астэром в «Полете в Рио» (1933). Публика была поражена тем, как непринужденно эти двое плыли, скользили, кружились на экране, отбивали чечетку и лихо выделывали чарльстон.
    Конечно, пальма первенства всегда принадлежала Астэру - гению танца. Но не надо забывать, что его партнерша проделывала все те же па, но на высоких каблуках. Фреду Джинджер обязана шлифовкой природного таланта. В своих ранних картинах она была вульгарноватой простушкой, не умевшей ни владеть собой, ни подавать себя. Именно Астэр научил ее элегантности, изяществу, грациозности - всему тому, чем так блестяще владел он сам. Правда, позже распространились слухи, что партнеры ненавидели друг друга. Джинджер это отрицала, но о своих личных отношениях с Фредом ни тогда, ни позже никогда публично не рассказывала.







    Идея создать постоянный актерский дуэт Астэр - Роджерс пришла в голову продюсеру Лу Бруку. Он увидел в них прекрасную комедийную пару, умеющую к тому же замечательно танцевать и петь. Их первый совместный фильм «Полет в Рио», где они лихо исполняли кариоку, мгновенно привлек к ним внимание зрителей. Никому не известная пара затмила исполнителей главных ролей «Полета».
    Это было время жестких рамок цензуры и пуританства. В такой ситуации студиям приходилось находить новые изощренные способы привнесения сексуальности и чувственности в свои кинокартины. Дуэт Фреда Астэра и Джинджер Роджерс буквально спас «RKO Studios». Их номер в фильме «Полет в Рио», когда они танцевали, соприкоснувшись лбами, буквально осветил всю картину. Известнейший режиссер Стенли Донен, снявший «Поющих под дождем», так описывал свои впечатления: «Мне было девять, и я никогда ничего подобного не видел. Было такое ощущение, что что-то внутри меня взорвалось... Я был зачарован, просто не мог прекратить смотреть, как Фред Астэр танцует. Я возвращался в кинотеатр каждый день, пока шел этот фильм. Должно быть, я видел его, по крайней мере, раз двадцать. ...Казалось, Астэр связан с музыкой. ...Он танцевал так, как будто законов гравитации не существовало».



    На Фреда Астэра и Джинджер Роджерс сделали ставку, и студия не прогадала. В 1934 вышел фильм «Веселый развод», где они снова танцевали и влюблялись, и фильм стал одним из самых кассовых фильмов 1934 года. Появилась своеобразная беспроигрышная формула: беззаботный плейбой и милая девушка с характером попадают в ситуации, которые все запутывают, влюбляются во время танца, разрешают недоразумения и отправляются в черно-белое счастливое будущее. Несмотря на гламурное окружение, элегантные наряды, Фред и Джинджер были «своими», ну или походили на тех, кем хотело быть большинство зрителей. Последовавшие за ним «Цилиндр» и «Роберта» бьют кассовые рекорды 1935-го. В следующем году они занимают третье место в десятке самых популярных звезд Голливуда. Значение совместных фильмов дуэта огромно. Мюзиклы с Астэром и Роджерс были первыми, в которых танцы играли важную роль в развитии сюжета.







    Во время съемок случались и казусы. В съемках фильма «Цилиндр» (1935) во время исполнения номера «Щека к щеке», Джинджер захотела надеть сложное платье обильно украшенное страусовыми перьями. Когда режиссер Марк Сэндрич и Фред Астэр увидели платье, они заявили, что оно непрактично для танца. Сэндрич напомнил Джинджер, что она уже носила длинное белое платье в фильме «Веселый развод» при исполнении номера «Ночь и день». Но Джинджер настаивала на своем и даже хотела покинуть съемочную площадку, когда они, наконец, согласились. На репетиции в костюмах не оставалось времени и пришлось эту сцену снимать набело. Как и опасались режиссер и Фред перья начали срываться с платья. Как позже вспоминал Фред: «...что это было похоже на цыпленка, атакованного койотом». И действительно - на экране можно увидеть несколько парящих перьев, «покинувших» платье во время исполнения танца. Но права была и Джинджер. Сейчас этот танец смотрится как легкое дыхание, прошедшее сквозь время и оставшееся навеки в колышащемся облаке прекрасного платья в очаровательном танце. Эта сцена и сегодня полна нежности, романтического полета и дыхания любви. Для того чтобы загладить наметившийся разлад с партнершей Астэр преподнес Роджерс золотой медальон, изображавший перо. Это послужило тому, что Джинджер получила прозвище «Перышко». Эпизод падающих перьев был воссоздан, Фредом Астэром в фильме «Пасхальный парад» (1948), чтобы смешно закончить сцену, в которой Фред танцевал с неуклюжим, комичным танцовщиком, сыгранным Джуди Гарлэнд.









    В десяти фильмах из своих семидесяти трех Джинджер неслась по экрану в вихре танца в объятиях Астэра. Видимая легкость движений в этих картинах достигалась тяжким трудом. Однажды, репетируя, по требованию Фреда, все снова и снова, танцовщица доплясалась до того, что ее туфли наполнились кровью. Но все эти тяготы искупались последующим триумфом.
    Вместе они снялись в десяти фильмах, поражая зрителей своей исключительной парностью. Этот творческий союз просуществовал более пяти лет, и результатом его стали десять фильмов, девять из которых - мюзиклы. Шесть картин из десяти были необычайно популярны и принесли огромную прибыль создателям. Вот такая математика. Казалось, они были созданы друг для друга. Кэтрин Хепберн говорила о них: «Она добавляет ему соблазнительности, он ей - высокого класса».
    Многие зрители искренне верили, что они муж и жена. Хотя в действительности все было не так легко, как виделось на экране.





    В 1986 году, незадолго до своей смерти, Астэр отметил: «Все партнерши с которыми я когда-либо танцевал, думали что они не могут это или то станцевать, но, конечно, они потом могли. Такие мысли приводили к тому, что они всегда плакали. Все, кроме Джинджер. Нет. Нет, Джинджер никогда не плакала!»






    Джон Мюллер (критик) подытоживает возможности Роджерс следующим образом: «Роджерс была выдающейся партнершей Астэра не потому, что она была выше других, как танцовщица, но, поскольку, как квалифицированная, интуитивная актриса, она была достаточно осторожна, чтобы понять, и передать ощущения, что танцевать с Фредом является наиболее ярким впечатлением, которое можно вообразить. Как вспоминал Астэр: «Джинджер никогда не танцевала до меня в паре с партнером. Она не могла согласованно действовать и не могла на том этапе делать и это и то, много фальшивила..., но Джинджер имела стиль и талант, и он стал отточеннее, когда мы стали вместе танцевать. Она стала такой, что спустя некоторое время все остальные партнерши, которые танцевали вместе со мной, выглядели как бы неправильно».





    Джинджер и Фред часто не ладили, поскольку были совсем разными людьми. Астэр был женат и считался самым примерным мужем Америки. Женившись на Филлис Поттер, он усыновил ее трехлетнего сына, а затем она родила ему еще двоих детей. Когда, уже в 60-е годы, Астэр потерял жену, которая умерла от рака, это стало для него тяжелейшим потрясением. Джинджер, наоборот, отличалась легкостью нрава. В ее мужьях и любовниках побывали знаменитые актеры, режиссеры и продюсеры Голливуда.
    Астэру казалось, что его партнерша не столь самоотверженна, как ему хотелось бы. А Джинджер ревновала к славе Астэра и мучилась, считая, что в ней погибает талант драматической актрисы. Джинджер хотела доказать себе, Фреду, всем, что она не только партнерша Фреда Астэра, а настоящая актриса. И что самое удивительное, она это доказала.





    В конце 30-х неожиданно выяснилось, что незамысловатая, казалось бы, целиком зависевшая от партнера, Джинджер, может не только танцевать, но и играть. В 1939 году Роджерс просила сделать перерыв в мюзиклах, сказав: «Я не хочу делать музыкальные фильмы в следующем году. Не поймите меня неправильно - что я неблагодарна, за то, что мюзиклы добились для меня. Однако за последние четыре года я делала одно и тоже, с незначительными вариациями».
    После разрыва с Астэром, ее первая роль была противоположной с Дэвидом Найвеном в фильме «Мать одиночка». В 1940 году она получила «Оскара» за фильм «Китти Фойл», обойдя при этом такую великую актрису, как Кэтрин Хепберн.
    Через два года Роджерс проявила себя уже не в драматическом, а в комедийном амплуа в «Майоре и малютке». И хотя после этого актриса снималась еще два с половиной десятилетия, период с 1933 по 1942 гг. оказался наиболее плодотворным этапом ее творчества.



    Заработная плата за 1938 год составила $ 219.500., а в 1942 году она стала в Голливуде одной из самых высокооплачиваемых женщин звезд. Она пользуется большим успехом в ходе 1940-х, однако к концу этого десятилетия в ее карьере наступает спад. В 1946 и 1948 году она отказывается сниматься в фильмах «Каждому свое» и «Змеиная яма». Обе эти роли с большим успехом сыграла Оливия де Хэвилэнд.
    Артур Фрид посоветовал ей воссоединиться с Фредом Aстэром на один последний фильм «Парочка Баркли с Бродвея» (1949), который, хотя и был весьма успешным, но не смог возродить карьеру Роджерс в былом величии, хотя она продолжала получать роли и в течение 1950-х, и в более поздних этапах своей жизни.
    Роджерс была в хороших отношениях с Астэром: именно она вручила ему специальный Оскар в 1950 году, а в 1967 году они выступали парой, вручавшей награду Академии.
    В 1956 году Джинджер Роджерс присутствовала на торжественном открытии отеля Ривьера в Гаване, Куба, проект диктатора Батисты и гангстера Мейера Лэнски.



    После того, как в 1965-м Роджерс неудачно выступила в «Харлоу» - фильме о знаменитой секс-бомбе Голливуда начала 30-х, связанной с мафией, - она ушла в театр, где выступала в мюзиклах типа «Хелло, Долли!» еще двадцать лет. Джинджер также была частым гостем почти на всех ТВ ток-шоу, в том числе «Вечернее шоу Майка Дугласа».




    Еще в 1940 году Роджерс купила 1000 акров (4 км ?) земли - ранчо между Шеди-Коув и Игл-Поинт, штат Орегон, вдоль излучины реки, к северу от Медфорда. Ранчо назвали 4-R («Rogers Rogue River Ranch»), где она жила вместе со своей матерью, когда у нее наступал перерыв между съемками. Она построила современный молочный комплекс и снабжала войска молоком в течение Второй Мировой войны и позже в течение семи лет.
    Джинджер любила рыбалку и с удовольствием проводила время на реке в каждый свой приезд. В 1969 году Джинджер продает свой дом в Беверли Хиллз (в котором она жила в течение 34 лет) и переезжает на постоянное жительство на ранчо «Rogers Rogue River Ranch».
    Джинджер вела активный образ жизни, помимо увлечения рыбалкой, Джинджер замечательно играла в гольф, занималась плаванием, теннисом и стрельбой по тарелочкам (кстати, Джинджер терпеть не могла спиртное: пила только содовую и очень любила мороженое). Хотя Джинджер лучше всего запомнилась экранными и сценическими ролями, мало кто знал, что она была талантливым живописецем и скульптором и, может быть, могла бы стать мастером и в этой сфере, имей она больше свободного времени.



    Цепкий художник, Джинджер сделала много картин, скульптур и эскизов в течение свободного времени, но не могла никогда заставить себя выставить их на продажу, даже когда ей поступали предложения.
    В общей сложности она была хозяйкой ранчо в течение 50 лет. Она продает ранчо в 1990 году и переезжает в Медфорд. Она пожертвовала крупную сумму денег на сообщество артистов и финансировала строительство театра в центре города Медфорда, который был назван в честь нее «Craterian Ginger Rogers Theater».



    Джинджер была замужем пять раз. Но детей у нее никогда не было. Дожив до глубокой старости, Джинджер предалась воспоминаниям, издав в 1991 году книгу мемуаров о своей жизни «Джинджер: Моя история» - долгой и, по ее мнению, счастливой.
    В последние годы Роджерс была сильно поражена болезнью после того, как перенесла два инсульта, что приковало ее к инвалидному креслу и следствием чего добавился избыточный вес, к тому же изменился тембр голоса, который стал скрипучим и дребезжащим.
    Умерла Джинджер 25 апреля 1995 года в Калифорнии от сердечной недостаточности, в возрасте 83 лет, на Ранчо-Мираж.


    По высказыванию AFI «50 величайших легенд экрана» она была названа под № 14.




    по мотивам


    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    22:43 

    Самые длинные волосы


     
    «Королевой длинных волос» в эру дагерротипии (вторая половина 19 века) называли мисс Милли Оуэнс. У этой благородной леди волосы достигали 2 метров 55 сантиметров.

    Взято с foto_history

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:53 

    Сара Бернар

    Уважаемые сообщницы, столкнулась с необходимостью поисковика в нашем любимом сообществе. Может, кто-нибудь сможет сделать такую удобную вещь и вставить её в профиль?

    Думаю, о Саре Бернар здесь должны были писать и, возможно, не раз. Но в попытках найти посты про неё я погрязла в сотнях других, выложенных ренее красивейших фотографиях и историях, и разумеется, ни до какой Сары Бернар уже не докопалась.

    Драматическое искусство преимущественно женское искусство. В самом деле, желание украшать себя, прятать истинные чувства, стремление нравится и привлекать к себе внимание - слабости, которые часто ставят женщинам в укор и к которым неизменно проявляют снисходительность.
    Сара Бернар


    Одной из первых театральных актрис, кто решился сыграть в кино, стала Сара Бернар. Это произошло в 1900 году, в Париже: тогда была продемонстрирована фонорама, обеспечивающая синхронную проекцию изображения и звука, и Сара Бернар была заснята в сцене "Дуэль Гамлета". Но все же прославил ее театр и, по воспоминаниям современников, она играла необыкновенно талантливо. Так в 1908 году состоялись ее гастроли в России, здесь она была до этого еще в 1881 и в 1898 годах. В репертуаре Сары Бернар были роли героинь из классических пьес - Федра, Заира, Андромаха, Дездемона и конечно ее коронная роль Маргариты Готье в пьесе А.Дюма "Дама с камелиями". "Вы хотите знать мое мнение о Саре Бернар? Я нахожу, что она феноменальное явление в том отношении, что поборола время и сохранила обаятельную женственность", - заявила тогда журналистам актриса Мария Савина. В тот момент Саре Бернар было уже 64 года.






    Jules Bastien-Lepage Sarah Bernhardt 1879

    С именем Сары Бернар связано много интересного в мире искусства. Она до сих пор является непревзойденной актрисой, ей подражают, о ней снимают фильмы, ставят спектакли, пишут книги. Время действительно не властно над настоящим талантом. Ничего не изменилось с того времени, когда она царила на парижских подмостках и на подмостках известных театров мира. Биография Сары Бернар довольно популярна и ее легко можно найти на просторах Интернета, и поэтому не буду особенно в нее вдаваться. Просто несколько фактов из жизни актрисы и небольшая галерея фотографий и картин...





    Карьеру актрисы Сара Бернар начала в "Комеди Франсез" 1 сентября 1862 года. Она дебютировала в роли Ифигении ("Ифигения в Авлиде" Расина). Но характер, характер... уже в следующем году, в припадке гнева она ударила другую актрису, и ушла из "Комеди Франсез". Так началась ее сложная артистическая жизнь, она будет менять театры, страны, сама выбирать пьесы и роли, эпатировать публику. Сара имела огромный успех в драмах Шекспира и Расина. Она была кумиром студентов и получала от поклонников букетики фиалок, сонеты, поэмы…



    Во время войны 1870 года, вместо того чтобы уехать со своей семьей, Сара Бернар осталась в осажденном Париже, устроила в театре "Одеон" госпиталь, полностью посвятив себя раненым. Однажды Сара Бернар приняла в госпитале раненого юношу, который попросил у нее фотографию с автографом. Было ему девятнадцать лет, и звали будущего маршала Франции Фердинанд Фош…


    Сара Бернар после окончания консерватории





    В 1875 году на тихой зеленой и достаточно престижной авеню де Вилье Сара Бернар построила себе особняк. Архитектором был модный в те годы Феликс Эскалье, а к внутреннему убранству дома приложили руку и талант десятки художников и скульпторов. Соперничая друг с другом, они расписывали стены и потолки, украшали лестницу и зимний сад, придумывали оригинальные решения интерьеров. "Сара Бернар совершенно непохожа ни на одну актрису прошлого или настоящего, - вспоминал Эрнесто Росси. - Это абсолютно новый тип художника, странный, если угодно, но тем не менее новый. Все в ее творчестве и даже в личной жизни поражает эксцентричностью".





    портрет Джованни Болдини



    Она любила рисковать и получала от этого наслаждение. Так во время парижской выставки 1878 года Бернар каждый день поднималась в воздух в привязанном аэростате господина Жиффара. Затем вместе с ученым она совершила воздушное путешествие, аэростат поднимался на высоту 2600 метров от земли.









    Сара Бернар в спектакле "Орленок"

    В Париже

    Дома до звезд, а небо ниже,
    Земля в чаду ему близка.
    В большом и радостном Париже
    Все та же тайная тоска.

    Шумны вечерние бульвары,
    Последний луч зари угас,
    Везде, везде всe пары, пары,
    Дрожанье губ и дерзость глаз.

    Я здесь одна. К стволу каштана
    Прильнуть так сладко голове!
    И в сердце плачет стих Ростана
    Как там, в покинутой Москве.

    Париж в ночи мне чужд и жалок,
    Дороже сердцу прежний бред!
    Иду домой, там грусть фиалок
    И чей-то ласковый портрет.

    Там чей-то взор печально-братский.
    Там нежный профиль на стене.
    Rostand и мученик Рейхштадтский
    И Сара - все придут во сне!

    В большом и радостном Париже
    Мне снятся травы, облака,
    И дальше смех, и тени ближе,
    И боль как прежде глубока.

    М.Цветаева Париж, июнь 1909

    Кроме того в списке мужских ролей Сары Бернар значатся и принц датский в "Гамлете" Шекспира, Занетто в пьесе Франсуа Коппе "Прохожий", Лорензаччо в одноимённой пьесе Мюссе. Драматурги писали пьесы специально для нее, с учетом особенностей ее манеры игры. Начиная с 1890-х годов большое место в репертуаре актрисы занимали роли в неоромантических драмах Ростана, написанных специально для нее: "Принцесса Греза" (1895), "Самаритянка" (1897).






    В роли Гамлета




    Афиши для спектаклей Сары Бернар художника Альфонса Мухи

    Сарой Бернар восхищались Пруст и Джеймс, Диккенс и Уальд, Твен и Гюго. Станиславский считал искусство Бернар примером технического совершенства. Но ее не любили А.П.Чехов, посвятивший ей едкий фельетон, и Бернард Шоу. Они считали ее игру ненатуральной, заученной, похожей на предсмертные конвульсии.





    Сара Бернар была экзотичной, вызывающей, шокирующей. Она была стремительного нрава, но как туалетами подчеркивала свою худобу, так, вооружившись хлыстом, случалось, доводила свою необузданность до бешеной грации. Толпы мужчин, были влюблены в ее ум и экзотическую ауру. Американский писатель Генри Джеймс назвал ее "гением саморекламы, воплощением женского успеха".


    Georges Jules Victor Clairin Sarah Bernhardt ,1876



    Она много любила, и каждый роман ее был сенсацией. Во время длительных гастролей по США 66-летняя актриса познакомилась с американцем голландского происхождения Луи Теллегеном, который был младше ее на 35 лет. Их связь продолжалась четыре года. Позже Теллеген назвал это время лучшим в своей жизни!


    Луи Теллеген, последний возлюбленный Сары Бернар


    Сара Бернар в костюме Теодоры (Феодоры) 1893


    Кларин Д. Сара Бернар ("Теодора")


    Сара Бернар "Королева Рюи Блас" 1879


    Кларин Д. Сара Бернар ("Королева Рюи Блас")

    Она очень своеобразно гримировалась. Это от нее пошла манера французских актрис сильно красить уши, чтобы оттенить бледность лица. Она гримировала многое, что не принято было гримировать, вроде кончиков пальцев, которые она красила, и тогда игра пальцев приобретала особую живописность.





    8 января 1914 года Сара Бернар была награждена орденом Почетного Легиона за то, что во время Первой мировой войны выступала на фронте. Причем с серьезной травмой ноги! В 1905 году, во время гастролей в Рио-де-Жанейро, Сара неудачно упала и повредила ногу. 23 февраля 1915 года ногу пришлось ампутировать. Став инвалидом, Бернар не оставила театр. В ее репертуар вошли короткие одноактные пьесы и отдельные сцены, в которых она могла играть, находясь на одном месте, или же в которых её выносили на сцену на специальных носилках, как в роли царицы Аталии.




    Она умерла, когда ей было 78 лет, ее последним распоряжением было выбрать шестерых самых красивых молодых актеров, которые понесут ее гроб. Кстати, о гробе: гроб из красного дерева сопровождал ее всю жизнь. Иногда она спала в нем, в нем позировала фотографам, учила роли, и порой занималась любовью... Вот такая вот эксцентричность, до самого конца жизни.


    Queen Elizabeth (1912)


    "Daniel" 1921


    "Le Duel d'Hamlet"


    Sarah Bernhardt par Sacha Guitry

    Здесь можно посмотреть более ранний пост с фотографиями Сары Барнар, а тут почитать о её специфическом чувстве юмора =)

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро

    Музей Муз

    главная