Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: 1880 (список заголовков)
10:57 

Фотопортреты девушек, выполненные А.О. Карелиным (1837-1906)

Андрей Осипович Карелин родился в Солдатской слободе Тамбовской губернии, внебрачный сын государственной крестьянки. В десять лет попал в обучение к иконописцам, в 1857-1864 годах учился в Академии художеств в Петербурге. В 1865 году переехал в Кострому, работал в фотографии М. Настюкова. но надолго там не задержался - в 1966 году поселился в Нижнем Новгороде. В 1869 году открыл мастерскую "Фотография и живопись". Участвовал в многочисленных выставках в России и за рубежом. В 1876 году на Международной фотовыставке в Эдинбурге сразу две его работы были оценены как достойные золотой медали - снимки посылались на конкурс без указания авторов. Всего же на этот конкурс было послано около 6 тысяч снимков. И в дальнейшем он неоднократно удостаивался высоких наград на различных выставках. Совместно со знаменитым художником Иваном Шишкиным в 1870 году был создан альбом «Нижний Новгород», в котором известный пейзажист раскрашивал фотографии Карелина акварелью. Помимо фотографии, занимался и живописью, преимущественно портретной.




Портрет девушки





Девушка с бусами



Девушка с полотенцем



Девушка с гитарой



Девушка с розой



Девушка с веером



Девушка с косой



Подруги



Девушка в "восточном" интерьере



Девушка с бубном



Невеста


@темы: 1870, 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

20:08 

Леся Украинка


СЕГОДНЯ ЕЙ 140, А НА ФОТО ОТ 7 ДО 26:)


1878...1879






С братом Михаилом 1880...1881





1887





1888





1888




с МаргаритоЙ Комаровой. 1889





В Крыму (Чукурлар). 1897




Фото отсюда

@темы: 1870, 1880, 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

18:38 

Луиза Вебер (La Goulue). Часть 1.



Луиза Вебер (La Goulue) родилась во Франции в 13 июля 1866 году. Её мать работала в прачечной, об отце ничего не известно. Больше всего маленькая Луиза любила переодеваться в дорогие платья, которые приносили в прачечную, и представлять себя танцующей на сцене. Она любила танцевать и танцевала везде, где только могла. В 16 лет она стала помогать матери в прачечной. Вместе с приятелем Эдмондом, она бегала на танцы, одетая в одно из платьев взятых в прачечной. Пытаясь заработать хоть немного денег, она продавала розы на кладбище. В свободное время Луиза танцевала в небольших клубах в пригородах Парижа. Публика её любила за смелое поведение и хорошие танцевальные навыки, но до всеобщей славы и богатства было еще далеко. Однажды её встретил Огюст Ренуар и предложил ей поработать натурщицей. Он познакомил её с известными художниками и фотографами. Ахиллес Дельма сделал много фотографий обнаженной Луизы.





Доход от работы моделью позволил ей покупать модную одежду и бывать в парках и кафе, в которых собирались люди искусства. В одном из таких парков она встретилась с Джозефом Оллером, совладельцем престижного "Moulin Rouge". Пораженный её остроумием и радостью жизни, он нанял её в 1889 году, как танцовщицу, где она выступала почти каждую ночь на протяжении 6 лет. Её зарплата была около двух тысяч франков в месяц, крупная сумма для того времени.







В "Moulin Rouge" она танцевала в паре с Жаком Ренодином творческий псевдоним, которого был Валентин. Он был винным торговцем, который танцевал в свободное время в нескольких парижских кабаре. Эта пара мгновенно стала очень популярной, но именно Луиза затмила всех. Валентин был сдержан и консервативен, Луиза же возмутительна и её скандальный флирт привлекал публику. Во время танца она могла поднять ногу и кончиками пальцев постучать по шляпе какого-нибудь господина.






Луиза Вебер стала главной звездой "Moulin Rouge", её имя появилось на плакатах, журналисты назвали её королевой парижской чувственности.



Приблизительно с 1884 Луиза считалась бесспорной королевой Парижских кабаре и ночной жизни. По традиции монмартрских балов она получила кличку, Ла Гулю — Обжора. Потому что любила, подсев за столики к посетителям кабаре, вкусно поесть и выпить за их счет. Ла Гулю пользовалась оглушительным успехом, она была вульгарна, чувственна и пикантна. Прозвище Луизы La Goulue стало синонимичным с Парижским Канканом и ночным клубом Moulin Rouge .

От ее канкана ходуном ходили сцена и зрительный зал. Казалось, еще секунда, и все рухнет от бешеной дроби ее сильных, крепких ног. В ее канкане современникам слышались орудийные выстрелы. Это был не танец, а битва. Луиза оказалась не только сильной исполнительницей, но и не лишенной фантазии танцовщицей. Она придумала свой собственный вариант канкана. Вращаясь в танце, Луиза отводила ногу в сторону, потом брала ее за стопу и поднимала над головой. А затем с душераздирающим криком падала на шпагат.



В дополнение к ее успеху и известности, Луизе Вебер, стала одной из любимых моделей для Тулуза Лотрека, который увековечил её в плакатах, рисунках, портретах и картинах.

"Декольтированная до пупка, с черной муаровой ленточкой вокруг шеи, букетиком цветов в волосах дерзко проходит Ла Гулю - королева бала, королева торговок любовью. Прощаясь, она вильнула бедром, и перед взором зрителей мелькнули ее панталоны с вышитым алым сердцем.
Лотрек принялся за большое полотно - полтора метра на метр пятнадцать сантиметров - "Танец в "Мулен Руж". Это была его третья крупная композиция после картины "В цирке Фернадо: наездница" и "Танцев в "Мулен-де-ла-Галетт". Он изобразил публику "Мулен Руж", своих друзей - Гибера, Гози, фотографа Сеско вокруг Валентина Бескостного, танцующего со своей партнершей кадриль. Блестящий паркет отражает их движения, образуя поразительные арабески. Бесподобный вихрь!"



Известность Ла Гулю позволила ей управлять владельцами Кабаре. Она не только отказывалась выполнять правила введенные в кабаре, где она работала, но, достаточно часто, делала все наоборот. Ей не нравилось работать у кого-то в подчинение. Так, достигнув славы и богатства, 6 апреля 1895, Луиза Вебер уехала из Мулен Ружа.

@темы: 1880, 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

20:33 

Годовой сборник французского журнала La Mode illustr

Годовая подшивка Ля мод иллюстре 1881 годhttp://www.litkabinet.ru/PODSHIVKI/pic/LMI/1881/LMI1881c.jpg

В одном переплете собраны ВСЕ 52 номера модного журнала La Mode <span scayt_word="illustr


@темы: 1880, Объявления, Ссылки, я все необычное люблю, в стиле ретро

21:07 

Портрет Леди Мьюкс

Леди Мьюкс (Meux, фр. вариант произношения - Мё), в девичестве Валери Сьюзан Лэнгдон (1847 (возможно 1856) – 1910); сценическое имя Вэл Рис, дочь Чарльза Лэнгдона. Она выступала в бурлеске и разных других шоу легкого жанра в нескольких театрах и казино Лондона. Существуют предположения, что она была куртизанкой. Валери бросила сцену из-за замужества.

Мьюкс

Валери Лэнгдон вышла замуж за сэра Генри Брюса Мьюкс (1856 – 1900) в тайне и в спешке 27 августа (по другим данным: в ноябре) 1878 года. Генри Брюс Мьюкс получил титул 3-го баронета Мьюкса из Теобалдс Парка после смерти своего отца 1 января 1883 года, сразу потратив на нее 20 000 фунтов стерлингов в год.
Никогда не принимаемая семьей мужа или приличным обществом, Леди Мьюкс была яркой и противоречивой фигурой. Говорят, что она каталась по Лондону в высоком фаэтоне, запряженном парой зебр.

Их, вместе с сэром Генри, дом в Теобалдс Парке в Хартфордшире был щедро улучшен и расширен; дополнения включают в себя бассейн и крытый роликовый каток. По просьбе Леди Мьюкс Лондонская городская корпорация продала ей демонтированный в 1878 году Темпл Бар (каменные ворота, разработанные Кристофером Вреном), они были перевезены в Хартфордшир и тщательно восстановлены в качестве новых ворот в поместье. Она часто развлекала гостей в верхней комнате ворот, среди них были принц Уэльский и Уинстон Черчилль.

Сэр Генри умер 12 января 1900 года, не оставив потомства. Ее имя было единственным упомянутым в завещании, и Леди Мьюкс унаследовала все, чем он обладал, в том числе 15 000 акров земли (в основном в графстве Уилтшир), значительную долю в Пивоварне Мьюксов, поместье в Хартфордшире, дома и некоторые бесценные драгоценности.

Проживая в основном в Теобалдс Парке, Уолтхэм Кросс, ее поместье в Хартфордшире, Леди Мьюкс посвятила себя в значительной степени содействию профессиональной подготовке и образованию многообещающих кандидатов для сцены. Также во многом заслуживает уважения ее занятия щедрой, но ненавязчивой благотворительностью.

Леди Мьюкс принадлежал ряд скаковых лошадей, она выставляла их на скачки под чужим именем мистера Теоболдса. Как владелица она была не очень успешной, но она выиграла скачки в Сассексе с Ардеширом в 1897 году.

Леди Мьюкс также известна как коллекционер древних египетских артефактов; легендарный египтолог Уоллис Бадж опубликовал каталог более 1700 ее предметов, в том числе 800 скарабеев и амулетов, он посвятил ей свою книгу The Book of Paradise. Леди Мьюкс попыталась оставить коллекцию Британскому музею, но попечители отклонили завещание, и та была продана. Она также приобрела пять иллюстрированных эфиопских манускриптов, и Бадж опубликовал их цветные факсимиле. Обнаружив, что их почитают эфиопы, она завещала их в своем завещании императору Эфиопии Менелику. Суды отменили это условие, чтобы сохранить их в Великобритании - и они были проданы Уильяму Рэндольфу Херсту, американскому медиа-магнату.

Уистлер

Джеймс Эббот Мак-Нил Уистлер был американским экспатриантом и одним из наиболее опытных портретистов своего времени. Уистлер в 1881 году написал три портрета Леди Мьюкс. Портреты были первым полномасштабными заказами, которые Уистлер получил после его печально известного судебного процесса против критика Джона Раскина, оставившего Уистлера финансовым банкротом в 1879 году.
«Гармония в розовом и сером: Портрет Леди Мьюкс» в настоящее время принадлежит Коллекции Фрика в Нью-Йорке, «Компоновка в черном: Леди Мьюкс» принадлежит Академии художеств Гонолулу, а третий портрет, «Портрет Леди Мьюкс в мехах», как полагают, был уничтожен Уистлером после того, как его возмутило замечание, сделанное ему Леди Мьюкс во время позирования.

 James Abbott McNeill Whistler. Arrangement in Black, No. 5 (Portrait of Lady Meux)
Портрет во весь рост Леди Мьюкс, известный как «Компоновка в черном, № 5 (Портрет леди Леди Мьюкс)» показывает ее одетой в черное, в длинной белой шубой, алмазной тиаре, бриллиантовом колье, и с бриллиантовым браслетом. Как сообщается, картина была высоко оценена Эдуардом VII из Соединенного Королевства (тогда принц Уэльский) и принцессой Александрой, когда видели его в мастерской художника. Картина была выставлена в 1882 Парижском салоне, где она получила восторженные отзывы.

 James Abbott McNeill Whistler. Harmony in Pink and Grey (Portrait of Lady Meux)
«Гармония в розовом и сером: Портрет Леди Мьюкс» показывает модель на сцене, стоящей перед розовато-серым занавесом, явный намек на ее сомнительную сценическую карьеру. Она одета в светло-серое платье отделанное розовым атласом. На правой стороне картины, снизу - эмблема бабочки, которую Уистлер использовал в качестве подписи. Художник давал многим из своих картин названия с такими терминами, как "композиция" и "гармония", которые могут быть истолкованы или как музыкальные, или абстрактные.

Третья картина известная как «Портрет Леди Мьюкс в мехах», вероятно, уничтожено художником в споре с моделью. Однако фотографию полотна есть в Архивах Уистлера, Университет Глазго, Шотландия. (Фото картины можно увидеть тут)
Первая и уничтоженная картины принадлежат к серии "черных портретов" - полотен Уистлера, выполненных на различных этапах его карьеры в палитре с преобладающим черным.

Хедворт

Во время Второй англо-бурской войны (11.10.1899 – 31.05.1902), действия британских военных широко освещались в СМИ, а защита у Ледисмита произвела особенное впечатление на Леди Мьюкс.

В 1897 году Хедворт Ламбтон (1856 - 1929), сын графа Дурхама, командовал одним из крупнейших военных кораблей того времени «HMS Powerful», направленным для прохождения службы в Китай. На обратном пути в 1899 году ему было приказано отправиться в Дурбан, Южная Африка, в важный момент для Второй англо-бурской войны. Он остановился на острове Маврикий, и по собственной инициативе поднял батальон солдат, расквартированных там. Зная, что британским войскам в Ледисмите срочно необходимы более мощные пушки, капитан Перси Скотт, с родственного «Powerful» корабля «Terrible», разработал повозки для перевозки морских пушек, а Ламбтон затем возглавил морскую бригаду, отправившуюся на спасение с четырьмя 12-фунтовыми пушками и двумя другими орудиями. Восторженный отклик в Британии "героям Ледисмита" был огромен и сделал капитана Хедворта Ламбтона известным общественным деятелем. Он стал кавалером Ордена Бани.

На этом фоне Хедворт Ламбтон встретился с Леди Мьюкс. Выслушав рассказ о морской артиллерии в Ледисмит, она заказала за свой счет шесть морских артиллерийских орудий, стреляющих снарядами, весом 12 фунтов, на специальных полевых повозках, сделанных Армстронгами из Элсвика. Оружие было отправлено прямо лорду Робертсу в Южную Африку, потому что от них отказалось военное министерство. Они стали известны как "Элсвикская батарея", и поступили в распоряжение 101-й (Нортумбрийский) полк Королевской артиллерии (добровольцы). Батарея была в действии несколько раз, в том числе во Второй битве при Силкаатснек (Silkaatsnek).

Хедворт Ламбтон произвел очень большое впечатление на Леди Мьюкс, она написала завещание и сделала его наследником большого состояния, оставленного ей мужем. Единственным условием было то, что Ламбтон должен сменить свое имя на Мьюкс. Когда Леди Мьюкс умерла 20 декабря 1910 года, у нее не было прямых наследников. Хедворт, изменил фамилию по королевской лицензии, унаследовал поместье в Хартфордшире и солидную долю в пивоваренном заводе Мьюксов. Позднее он женился и стал адмиралом.

Источники: Actresses as working women: their social identity in Victorian culture. Tracy C. Davis. Routledge, 1991, wiki/Valerie_Susan_Meux , wiki/Hedworth_Meux , wiki/Portrait_of_Lady_Meux

P.S.
Кстати, сэр Генри Брюс, муж леди Мьюкс, является двоюродным братом 7-го графа Эссексс, чьей женой была
Адель Грант. (Хотя в первоисточнике было сказано, что леди Мьюкс – ее тетка. Путаница, я думаю, возникла из-за того, что 1, 2 и 3 баронеты Мьюкс носили имя Генри.)


@темы: 1880, 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

21:31 

Мария Заньковецкая

Марія Заньковецька



«...М.К.Заньковецкая является одной из тех немногочисленных сил мировой сцены, которые целиком отвечают своей игрой великой миссии театра. Ибо ее игра — это действительно «пламенное, сгущенное изображение мук, тревог и побед духа», ибо зритель, вместе с нею, переживает в своей душе все перипетии психологической борьбы персонажа, приучается смотреть страхам жизни в глаза и запасается из игры великой артистки чувством глубокой, активной любви к людям, наивысшую стадию в развитии которой так чудесно сформулировал Христос: «больше сия любве никтоже имат, да кто душу свою положит за други своя».

(С. Петлюра «До ювілею М.К.Заньковецької», 1907 перевод с укр.)



Марія Заньковецька



Муся Адасовская, которой суждено было стать великой актрисой и символом украинского театра, родилась 3 августа (22.07 ст. ст.) 1854 г. в с. Заньки Нежинского уезда Черниговской губернии.

28 лет спустя, приняв твердое решение посвятить свою жизнь сцене, Мария Константиновна взяла себе псевдоним Заньковецкая (по месту рождения), чтобы «не осквернить легкомысленной профессией» аристократическую фамилию. За право быть актрисой она заплатила разрывом с семьей и близким окружением.

Марія Заньковецька
М. Заньковецька. 1882 р.



О первом выходе на сцену (в роли Наталки Полтавки 30.11.1882 г.) Мария Заньковецкая вспоминала: «Я волновалась в первом действии. Я не слышала своего голоса, когда пела «Віють вітри». За кулисами я от волнения упала и помню, как забегали все вокруг меня. Во втором действиия я уже овладела собой и твердо вела свою роль».

Марія Заньковецька




В следующий вечер она играла Галю в «Назаре Стодоле» Т.Шевченко. А уже после исполнения роли Ярыны в «Невольнике» руководитель труппы и драматург Марко Кропивницкий подарил актрисе бирюзовый перстень со словами: «Обручаю тебя, Маруся, со сценой, теперь мне есть для кого писать драмы».

Марія Заньковецька



Первые же киевские гастроли 1882 г. были успешными для молодой труппы М. Кропивницкого. Особенно восторженно публика приветствовала сценический дует Садовского и Заньковецкой.

В 1886 г. труппа Кропивницкого покоряет Москву и Петербург, а Заньковецкую называют «королевой театрального сезона». Хотя в это же время на столичных подмостках блистали М.Ермолова, М.Савина, П.Стрепетова.

Марія Заньковецька



Среди поклонников таланта Марии Константиновны — вся российская и украинская культурная элита Л.Толстой, П.Чайковский, И.Репин, М. Нестеров, И.Павлов, И.Бунин, И.Франко, М.Коцюбинський, Л.Украинка, И.Карпенко-Карий, М.Грушевський.

А. Чехов впервые увидев актрису на сцене, написал брату: «Заньковецкая — это страшная сила!» В 1892 г. благодаря критику Суворину они познакомились и подружились. Мария Константиновна упоминала, что Антон Павлович «обещал написать пьесу, в которой для меня будет одна роль исключительно на украинском языке». Некоторые исследователи жизни и творчества Чехова считают, что именно Заньковецкая является прообразом Нины Заречной из «Чайки» (другие склоняются к кандидатуре Комиссаржевской).

Эмма Полоцкая высказывала так же предположение, что симпатия Чехова выходила за театральные рамки и носила весьма романтический характер. Однако сама Заньковецкая писала: «Чехов очень хорошо ко мне относился, дорожил моим обществом, но не кавалерствовал и не влюблялся. Я потом часто виделась с ним в Москве. Он любил беседовать со мною, навещал меня, когда я тосковала. Говорил, что у меня «красивая душа» и много милого, задушевного, чеховского».


Марія Заньковецька
М. Заньковецькая с братом Е. Адасовским. 90-е гг. ХІХ в.




Неоднократно Марию Константиновну приглашали в российские труппы: в Малый театр А.Суворина, в московский театр Ф.Корша. Но несмотря на то, что работа в столичных театрах сулила более широкие перспективы и более высокие гонорары, Заньковецкая хранила верность родной сцене. Когда же не оставлявший попыток переманить ее в свой театр А.Суворин в 1899 г. на вечере памяти Котляревского снова обратился к «самой любимой, скромной и самой талантливой актрисе» с просьбой «осчастливить русскую сцену», артистка со слезами на глазах ответила: «Наша Украина слишком бедна, чтобы ее можно было покинуть. Я слишком люблю ее, мою Украину, и ее театр, чтобы принять ваше предложение». Аргументы Суворина были заглушены бурей аплодисментов поклонников актрисы.

Марія Заньковецька



В январе 1908 г. вся украинская общественность торжественно отмечала 25-летие сценической деятельности Марии Заньковецкой. Этот юбилей стал по-настоящему всенародным праздником. Стоит отметить, что одним из активных организаторов торжеств был поклонник таланта актрисы журналист, редактор, театральный критик, театральный рецензент ежедневной всеукраинской газеты «Рада» Симон Петлюра.

Во всех трех изданиях, с которыми на тот момент сотрудничал Симон Васильевич, появились его статьи о Заньковецкой. Несмотря на то, что актриса была невероятно популярна, упоминания о ней в прессе ограничивались рецензиями на отдельные спектакли. Петлюра стал первым, кто взялся за анализ творчества Заньковецкой в целом, первым, кто заговорил о значении этого творчества для развития украинского театра и национального культурного возрождения. В связи с тем, что статья «До ювілею М.К.Заньковецької» в журнале «Україна» содержит не только размышления о творчестве, но и биографический очерк, о Петлюре порой упоминают и как о первом биографе великой украинской актрисы.
Кроме того Симон Васильевич учавствовал в чествовании юбилярши как редактор социал-демократической газеты «Слово».

Следующий творческий юбилей Заньковецкой — 40-летний — не менее торжественно отмечали уже идейные противники Петлюры, в то время, как он (к тому времени глава Директории и Главный атаман войск УНР) со своей интернированной армией находился в Польше.

Марія Заньковецька



В 1922 году к 40-летию сценической деятельности Марии Константиновне Заньковецкой было присвоено звание «Народная артистка республики». Она стала первой актрисой получившей это почетное звание. Также ее именем был назван театр.

Марія Заньковецька
Народная артистка УССР М. Заньковецькая с внучатыми племянницами Ириной и Галиной Волык. Киев, 20-е гг. ХХ в.



Последние годы жизни Заньковецкая провела в доме, принадлежавшем ранее ее сестре Лидии, в Киеве на Большой Васильковской, 121 . Здесь же умерла 4 октября 1934 г. Сейчас в этом здании находится музей.

@темы: 1880, 1890, 1900, 1920, я все необычное люблю, в стиле ретро

22:10 

Моды XIX-начала XX веков



1800-1810-е









1820-1830е




















1840-1860-е





















1870-1880-е








 













1890-е-1900






















@темы: 1810, 1820, 1830, 1840, 1850, 1860, 1870, 1880, 1890, 1900, я все необычное люблю, в стиле ретро

00:57 

Рин Ямасита


  
 Ирина Ямасита 
 
Ирина Ямасита
 
 

Иконописное убранство сорока православных храмов Японии можно разделить на две основные части: образы, привезенные из России из различных мастерских (Новодевичьего Воскресенского женского монастыря в Петербурге (покупка Св. Николая Японского), мастерской В.М. Пешехонова и др.) и написанные практически единственной японской художницей - иконописцем - Рин (в крещении Ириной) Ямаситой. С её именем обычно и ассоциируется японская иконопись. Творчество Рин представляет не столько художественную, сколько церковно-историческую ценность. На фоне всего богатства православной иконописи произведения Рин Ямасита не кажутся выдающимися, но уникально само явление: иконописица вышла из среды традиционно языческого народа, только-только просвещенного евангельской проповедью. О её судьбе и творчестве и поведем рассказ.

 

Родившись в 1857 году в небогатой самурайской семье, Рин Ямасита рано почувствовала склонность к рисованию и пятнадцатилетней девочкой отправилась в Токио учиться живописи. В то время девушки сами не могли решать свою судьбу, но Рин рано лишилась отца, характер у неё был независимый и решительный, она ушла из дома и пошла в столицу пешком. Её пытались вернуть, но в конце концов с разрешения матери, она начала заниматься традиционным японским искусством - гравюрой "укиё-э". Среди её наставников был один из последних корифеев стиля "укиё-э", именитый Кунитика Тоёхара. Однако, занятия в традиционных японских мастерских не приносили ей удовлетворения, тем более, что по сложившемуся обыкновению молодых учеников в первые годы не столько учили рисованию, сколько привлекали к работе на кухне и уборке. Рин стала заниматься европейской живописью, которая во время вестернизации страны, начавшейся после буржуазной революции Мэйдзи 1868 года, завоевывала популярность и теснила национальные школы.

В 1876 Рин победив в трудном конкурсе, поступила в Школу искусств при Технологическом колледже. В этой школе впервые в Японии было начато обучение европейской масляной живописи, преподавателем был приверженец барбизонской школы, итальянец Антонио Фонтанези, который оказал большое влияние на формирование таланта Рин. Из сохранившейся ведомости известно, что она была превосходно успевающей ученицей. В этой школе она подружилась с Масако Ямамура, горячо верующей православной девушкой, которая в свою очередь представила Рин святителю Николаю Японскому. Встреча эта оказалась судьбоносной, и в 1878 году она крестилась с именем Ирина. Одной из первых ее работ на религиозную тему был эскиз к обложке журнала «Сэйкё симпо» («Православный вестник»;), который издавала православная миссия в Токио.

В 1879 году отец Николай был в России и договорился о стажировке для японки в иконописной мастерской Новодевичьего Воскресенского монастыря в Петербурге, имея в виду подругу Рин – Масако. Но та вышла замуж, и случилось так, что вместо подруги поехала Рин. Путь пролегал по морю через Индийский океан, Суэцкий канал, Средиземное море, Черное море. По дороге она посетила храм Софии в Константинополе, а в Александрии впервые надела европейское платье. Ей было 24 года, и это была первая женщина-японка, приехавшая учиться в Россию.

  
 Икона апостола Иоанна Богослова 
 
Икона апостола Иоанна Богослова
 
 
В марте 1881 года Рин прибыла в Петербург и поселилась в Новодевичьем монастыре. Можно себе представить, какое это было для неё испытание. Южанка, оказавшаяся в петербургском климате, не знавшая русского языка, не имевшая ни одного близкого человека, с весьма смутными представлениями о православии (в то время даже Библия не была еще переведена на японский язык), она должна была привыкать к суровому монастырскому распорядку. Вряд ли Рин сама осознавала за какой подвиг бралась, но Господь уловляет премудро. Её темпераментная, требовавшая дерзновения натура и святительское благословение сыграли свою роль, и она жила, не оглядываясь назад. Сохранился её дневник первого года пребывания в России. Хрупкая японская стажерка мужественно переносила все трудности и с интересом знакомилась с окружающим миром. В дневнике она часто повторяла одну и ту же запись: «Хочу рисовать! Хочу рисовать!», видимо, это стремление было источником сил и вдохновения для неё. Через три дня после приезда из окна Рин услышала выстрелы – 13 марта 1881 года было совершено убийство императора Александра II.

Началось обучение иконописи на липовых досках темперой с добавлением яичного желтка. Это было для Рин в новинку, так как в Японии она рисовала на бумаге, но гораздо сложнее было постижение духовных основ иконописи. Она увидела пришедшееся вскоре пасхальное торжество, увидела ревность русских православных людей. Все это отличалось от церковной жизни в Японии.

  
  
   
 
В то время традиционная иконопись на досках, «греческая живопись» (как называла её Рин в дневнике) отстаивала себя в борьбе с распространившейся манерой письма маслом, пришедшей из западноевропейской живописи («итальянской живописью»;). Наряду с явным подражанием католической живописи, почитанием рафаэлевских мадонн, начинается поиск и стремление к византийскому и древнерусскому письму. Это было частью более широкого исторического процесса, связанного с ростом национального самосознания в России после долгого засилья иностранщины. Рин Ямасита оказалась вовлеченной в эти противоречия. В монастыре требовали писать в «греческом стиле», но одновременно в мастерской был и приходящий учитель – ректор Академии художеств Федор Иванович Иордан, знаменитый гравер, ориентировавшийся на западное искусство, который, кстати, высоко ценил её способности. Рин стала бегать в Эрмитаж и делать копии с известных западноевропейских мастеров, в основном, итальянцев, эпохи Возрождения, мир которых её поразил. Позже в её творчестве часто сказывалось влияние Эрмитажа. Лики и образы, выходившие из-под её руки, часто приобретали телесность, традиционно не свойственную православной иконописи. Она также занималась рисунком и копировала гравюры под руководством Иордана. Некоторые копии гравюр и масляной живописи её кисти сохранились до сих пор.

Тем временем её отношения в монастыре стали ухудшаться, часто возникали ссоры, плохо знавшая русский язык и находившаяся в ситуации «культурного шока» Рин стала чрезмерно обидчивой. Конфликты были и на почве творческой: Рин любила «итальянскую живопись», а в монастырской мастерской зачастую требовали заниматься только традиционной иконописью. Игуменья матушка Евстория даже запретила ей временно посещать Эрмитаж. К тому же, Рин несчастливо влюбилась. Известно, что она задумывалась о монашестве, о чем написала владыке Николаю. Он ответил Рин ласковым, отеческим письмом, но не благословил её принять постриг. Она последовала его совету, но впоследствии вела почти что иноческий образ жизни: посвятила себя иконописи, много времени отдавала молитве, даже в одежде предпочитала черный цвет. Промозглый петербургский климат и душевные переживания давали себя знать, и Рин стала сильно болеть. Владыка Николай всегда поддерживавший её письмами, посоветовал ей вернуться домой. Весной 1883 года, пробыв в России 2 года, вместо условленных 5-ти, Рин уехала обратно в Японию.

В Токио Рин поселилась при Православной миссии, и с тех пор её жизнь была тесно связана с Николаем Японским, духовно окормлявшим свою ученицу и очень ценившим её творчество. Николай величал её «наша иконописица Ирина Петровна». Она сразу начала трудиться в иконописной мастерской, где проработала 35 лет до 1918 года, уехав в свой родной городок после смерти владыки. Иконы работы Рин украшали и кафедральный собор Воскресения Христова в Токио, и православные храмы в других городах, особенно на севере страны. К сожалению, часть её произведений, и среди них лучшие, погибли во время токийского землетрясения 1923 года в кафедральном соборе и во время второй мировой войны.

  
 Икона подаренная императору Николаю II 
 
Икона подаренная императору Николаю II
 
 
В 1891 году Японию посетил наследник российского престола Николай Александрович. К его визиту по просьбе архиепископа Николая Рин рисовала икону в подарок. Тема – Воскресение Христово. Знаменитый мастер Ясудзи Такаи изготовил для неё редкой красоты деревянный оклад в японском стиле. Это уникальное произведение украшало покои Аничкова дворца в Санкт-Петербурге, после коронации Николай II забрал её в Зимний дворец. Так она и оказалась после революции в собрании Государственного Эрмитажа. Рин Ямасита прожила долгую и плодотворную жизнь, и в настоящее время известно по разным оценкам от 100 до 250 её произведений. Однако, подарок Николаю Александровичу – единственная её работа, находящаяся в России.

Умерла Рин Ямасита в 1939 году в возрасте 83 лет. Она не забыта до сих пор, проводятся выставки её работ, о ней выходят книги, статьи, фильмы, телепрограммы. А мы можем подивиться и порадоваться такому необыкновенному торжеству христианского творчества в далекой восточной стране.

Библиография:

1) Мититака Судзуки «Православная икона Японии и Рин Ямасита», ежегодник «Япония» 1993, Москва, 1994
2) «История одной иконы», по Михаилу Успенскому, журнал «Япония сегодня», июль 1999 г.
3) И. Кожевникова «Ирина-Рин Ямасита, первая японская иконописица», журнал «Япония сегодня», сентябрь 2000 г.

Анастасия Верина
отсюда

@темы: 1870, 1880, 1890, 1900, я все необычное люблю, в стиле ретро

23:26 

Дармштадтская Золушка





Кто б ни был ты, но встретясь с ней

Душою чистой иль греховной,

Ты вдруг почувствуешь живей,

Что есть мир лучший, мир духовный.

Ф.И. Тютчев




Максимилиане- Вильгельмине Гессен -Дармштадтской было уготовано блестящее будущее. Так тогда, в 1840-х гг. считала вся Европа. И в самом деле: принцесса из маленького немецкого княжества, да еще и по слухам незаконнорожденная, вдруг стала невестой Русского Цесаревича Александра Николаевича. И сама принцесса тогда искренне верила в свое счастье, она еще не знала, что станет одной из самых несчастных императриц России.

«Что будет с Россией, если человек, поставленный царствовать над ней, неспособен владеть собой, подчиняется собственным страстям и не может их контролировать?» - писала императрица Александра Федоровна о своем сыне, будущем Императоре Александре II. И в самом деле Цесаревич с юных лет отличался легкомыслием. Он поверг своих родителей в ужас известием о том, что готов отречься от престола и жениться на польской аристократке, фрейлине Ольге Калиновской. Великая Княжна Ольга отмечала, что Калиновская как и у всех польских женщин было нечто "кошачье в облике". Вскоре Ольга была выдана замуж за польского аристократа Огинського, а Александр, будучи в Дармштадте, познакомился с принцессой Максимилианой. Тогда же было принято решение пригласить ее в Россию. О первой встрече Наследника с его будущей невестой пишет Ольга Николаевна:

"Старый герцог принял его, окруженный сыновьями и невестками. В кортеже совершенно безучастно следовала и девушка с длинными, детскими локонами. Отец взял ее за руку, чтобы познакомить с Сашей. Она как раз ела вишни, и в тот момент, как Саша обратился к ней, ей пришлось сначала выплюнуть косточку в руку, чтобы ответить ему. Настолько мало она рассчитывала на то, что будет замечена. Это была наша дорогая Мари, которая потом стала супругой Саши".










В России принцесса была очень тепло принята Императорской семьей, несмотря на то, что Александра Федоровна некоторое время противилась выбору сына. Она перешла в православие, приняв имя Мария Александровна, начала учить русский язык и историю под руководством В.А. Жуковского. И снова вернусь к мемуарам Ольги Николаевны: "Я помню совершенно точно, что после первых официальных слов и поздравлений по случаю помолвки Мари Дармштадтская обняла меня как сестра; сестрой она мне и осталась до смерти. По ее манере себя держать и по выражению ее лица ей никак нельзя было дать ее пятнадцати лет, настолько умным было это выражение и настолько серьезным все ее существо. Только по яркому румянцу можно было догадаться о ее волнении. Папа не переставая смотрел на нее. "Ты не можешь понять значения, которое ты имеешь в моих глазах, - сказал он ей. - В тебе я вижу не только Сашино будущее, но и будущее всей России; а в моем сердце это одно".

Счастливая Мари напишет в тот день письмо отцу: " Мой дорогой, мой добрый отец. Это первые мои строки из той страны, которая должна теперь стать моим вторым отечеством. Тем не менее я чувствую себя чрезвычайно привязанной к России... взгляд мой упал на Русскую землю, и я подумала, что теперь только начинается труднейшая часть моей жизни, и просила у Бога Его святой помощи."


Но чуткая душа Мари, как ее начали называть в императорской семье, не могла не заметить некоторую холодность жениха. Фрейлина Анна Тютчева запишет: "Много раз после долгих усилий преодолеть застенчивость и смущение она ночью в уединении своей спальни предавалась слезам и долго сдерживаемым рыданиям. Затем, чтобы устранить следы своих слез, она открывала форточку и выставляла свои покрасневшие глаза на холодный воздух зимней ночи".









Впервые жизнь Цесаревны Мари была омрачена смертью семилетней дочери Александры (Лины). Но вскоре появились на свет наследник Николай (Никса), Александр, Владимир, Мария, Сергей, Павел. Тяжело пережила Мари и смерть Николая I. Перед смертью, прощаясь с невесткой, Николай Павлович именно ей доверил заботу об Александре Федоровне, и она выполнила его волю. «Этого человека я любила больше всех после моего мужа, и который больше всех других любил меня», — будет говорить она впоследствии. Вскоре состоится и коронация нового Императора - Александра II, с головы Марии Александровны корона упадет, она ее спокойно поднимет и скажет: "«Наверное, мне не придется долго царствовать...» ". Мари станет настоящей поддержкой для мужа в год унизительного завершения Крымской войны.

Интересны воспоминания о Марии Александровне фрейлины Анны Тютчевой: "Она гораздо более создана для внутренней жизни, душевной и умственной, чем для активной деятельности и внешних проявлений", а также писателя и историка В. Х. Кондараки: " Ея Величество постоянно подает собою пример скромности и простоты. Для всех было ясно, что Ея Величество смотрела на высокое положение свое самыми смиренными очами и никогда наверно не придавала ему того значения, которое почувствовали бы другие".

При жизни Императрицы мало кто знал о ее непосредственном участии в освобождении крестьян, а такие события как реформа женского образования и создание Общества Красного Креста, состоялись по личной инициативе Марии Александровны и во многом на ее личные средства. О ней восторженно отзывались В.А. Жуковский, Ф.И. Тютчев, А.К. Толстой и даже П.А. Кропоткин.








Еще одна цитата из воспоминаний А.Ф. Тютчевой об императрице: "...Она выглядела еще очень молодой. Она всю жизнь сохранила эту молодую наружность, так что в 40 лет ее можно было принять за женщину лет тридцати. Несмотря на высокий рост и стройность, она была такая худенькая и хрупкая, что не производила на первый взгляд впечатления belle femme; но она была необычайно изящна, тем совершенно особым изяществом, какое можно найти на старых немецких картинах, в мадоннах Альбрехта Дюрера, соединяющих некоторую строгость и сухость форм со своеобразной грацией в движении и позе, благодаря чему во всем их существе чувствуется неуловимая прелесть и как бы проблеск души сквозь оболочку тела. Ни в ком никогда не наблюдала я в большей мере, чем в цесаревне, это одухотворенное и целомудренное изящество..."

Федор Иванович Тютчев Посвящал Марии Александровне такие строки:


Как неразгаданная тайна,
Живая прелесть дышит в ней -
Мы смотрим с трепетом тревожным
На тихий свет ее очей.
Земное ль в ней очарованье,
Иль неземная благодать?
Душа хотела б ей молиться,
А сердце рвется обожать...


А тем временем любимый муж готовил ей ужасный удар. После смерти отца, Императора Николая Павловича, начались его бесчисленные измены. Точнее, не начались, они продолжались, но теперь совершенно открыто. Императрица все знала, но молчала и кротко переносила такое отношение мужа. А затем и вовсе будет открыто демонстрировать свои отношения с Е.М. Долгоруговой, которую и члены императорской семьи, и фрейлины будут презрительно называть не иначе как "Катька". Император поселил Катьку и прижитых с ней детей прямо над покоями Марии Александровны. До нее часто деносился топот ног, детский смех. И только однажды императрица продемонстрировала чувства - услышав топот в очередной раз, бросила об пол чашку.

Вскоре у императрицы развилась чахотка, вначале она ездила лечиться в Ниццу, но после смерти в этом городе ее сына, Наследника Николая (Никса), этот город был связан для нее с ужасными событиями. Она предпочтет Ницце крымское имение Ливадия. Но и здесь ей не будет покоя- любовница мужа - Катька будет открыто, потеряв всяческий стыд, приезжать в соседнее имение.









Все страдания Мария Александровна унесла с собой в могилу, она даже в последнем письме мужу, найденном после ее смерти, благодарила за счастье прожитой рядом с ним жизни. Ни одного упрека, ни одного язвительного замечания, ни одной жалобы... В июне 1880 года Мария Александровна тихо скончалась в Зимнем дворце.

@темы: 1840, 1850, 1860, 1870, 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

22:34 

Дженни Черчилль и дети

 
В завершении, фото Дженни Черчилль с её детьми: старшим Уинстоном и младшим Джеком.






@темы: 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

22:35 

Мать Черчилля photo tribute 2

 
Ещё несколько фотографий леди Рандольф.






@темы: 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

22:24 

Мать Черчилля photo tribute

 
Мать Уинстона Черчилля Дженни Джером (1854-1921) заслуженно считалась одной из самых красивых женщин своего времени.






@темы: 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

06:31 

Королева Мэри: любительница украшений


Королева-консорт Великобритании Мэри, урожденная принцесса Текская, была супругой короля Джорджа V, матерью королей Эдуарда VIII и Джорджа VI, бабушкой королевы Елизаветы II. Она стала настоящим олицетворением королевского достоинства и шика.

 
Принцесса Мэри Текская

В Англии есть что-то вроде поговорки – «love people and use things» (Люби людей и используй вещи). Но королева Мэри поняла это несколько иначе – она страстно любила красивые вещи и использовала людей. У нее всегда появлялось воодушевление при виде красивой вещи. При этом Мэри была довольно скупа. Свою страсть к прекрасному и дорогому она никогда особенно не скрывала, говорила: «… они (красивые вещи) всегда ласкают мне взгляд». Она постоянно пополняла королевскую коллекцию красивыми украшениями, мебелью, предметами от фирмы Фаберже, дорогими часами, шкатулками. Платить за многочисленную красоту королева не всегда была готова: иногда все начиналось с настойчивой просьбы, затем могло перейти к вымогательству, реже доходило дело до воровства (что конечно же тщательно скрывалось). Неудивительно, королева Мэри очень любила посещать Индию, где махараджи дарили ей по-настоящему роскошные украшения.
 
Мать принцессы Мэри - принцесса Мэри, герцогиня Текская. За ее полноту ее прозвали "Толстой Мэри"



Мэри с мужем, первенцем Эдуардом, и родителями

Королева часто посещала антикваров и ювелиров. Они ее по-настоящему боялись – и старательно прятали свои лучшие вещи. Если же какая-то вещь ей особенно нравилась, она настойчиво намекала, что хотела бы получить ее в подарок. Естественно у ее хозяина не оставалось другого выхода и он дарил эту вещь королеве. Тогда верный шофер относил очередное приобретение Мэри в королевскую Даймлер.
Но был случай, когда королева встретила сопротивление. Однажды она заехала на чай к старой леди Хадсон. Королеве особенно понравились стулья старой леди: они были обтянуты шелком, который был вручную разрисован Анжеликой Кауффман. Королева Мэри намекнула, что эти стулья подошли бы к столу, который был в ее коллекции. Без тени сомнения леди Хадсон улыбнулась и продолжила разговор, не предложив стулья королеве. Время шло. Королева продолжала пить чай, солнце уже село. Но королева не подавала ни малейших признаков того, что собирается уезжать.
Время шло. Наконец, когда часы пробили 9 (!) часов вечера леди Хадсон сдалась. Так стулья Кауффман попали в королевскую коллекцию.
Достоверно неизвестно, но ходили слухи, что если королева не получала понравившуюся ей вещь, то она просто ее крала.
В начале 20 века по дорогим вещам человека можно было легко определить его статус – в этом королева Мэри преуспела больше, чем кто-либо другой.
 
Свадьба герцога и герцогини Йоркских, 6 июля 1893 года. Венчание прошло в церкви дворца Сент-Джеймс


Мэри родилась в семье герцога и герцогини Текских. Семья была не особо богатой, королева Виктория помогала своей родственнице, матери Мэри. Семья жила не посредствам. Когда семья Текских была признана банкротом, это привело королеву Викторию в бешенство. Семья и так жила на помощь королевы – занимала одну из квартир в Кенсингтонском дворце. Во избежание скандала Текские покинули Лондон. Свое образование Мэри Текская закончила в Италии. Прошли годы и семья вернулась в Лондон.
В это время королева Виктория искала невесту для своего внука, второго в линии наследования британского престола. Мэри стала невестой принца Альберта, герцога Кларенс, но незадолго до свадьбы жених умер. Не смотря на сопротивления принцессы Уэльской Александры, Мэри вышла замуж за принца Джорджа, герцога Йоркского. Говорят, что такой выбор сделала именно королева Виктория, потому что увидела в Мэри потенциал королевы. После смерти Эдуарда VII в 1910 году Мэри стала королевой Великобритании и императрицей Индии.
 
Герцогиня Йоркская Мэри



 
Мэри со старшими детьми, будущими королями, Джорджем VI и Эдуардом VIII



 
Мэри, герцогиня Корнуоллская, принцесса Уэльская на коронации Эдуарда VII и королевы Александры, 1902 год

 
Мэри, принцесса Уэльская

Став королевой, Мэри стала всем демонстрировать весь потенциал королевы, который в ней когда-то увидела Виктория. Она считала своим долгом затмевать всех современных ей королев. В этом она старалась быть настолько безупречной, что современники отмечали, что постепенно она стала терять человечность. Она каждый вечер на ужин обязательно надевала тиару и драгоценности, даже если ужинала исключительно с супругом. Украшения она любила настолько страстно, что была похожа, как говорят, на рождественскую ель. По этому поводу в свое время даже ходил анекдот. На свадьбе лорда Харевуд близорукий мистер Фостер поклонился высокому и с избытком украшенному торту, приняв его за королеву Мэри.

Королева Великобритании Мэри и королева Бельгии Елизавета

 
Король Джордж V и королева Мэри

 
Королева Александра и королева Мэри. Известен случай, когда став вдовствующей королева Александра не захотела отдавать в пользование Мэри украшения короны. Вмешался сын и муж, Джордж V, и Мэри получила украшения. Ее невестке, королеве Елизавете, будучи королевой-консортом, так и не удалось полностью получить в свое распоряжение украшения короны - даже после коронации Джорджа VI они остались в пользовании королевы Мэри

 
Мэри с мужем и детьми











Ее скупость проявилась даже в том, что фактически в то время, когда была королевой-консортом, был практически отменен статус фрейлины при королевском дворе Великобритании. Было это сделано, чтобы сэкономить на приданном для девушек, которое они должны были получить от королевского двора.











Мэри была настолько поглощена своим королевским достоинством, что уделяла слишком мало внимания своим детям. Заботу о детях она получила многочисленным слугам и гувернанткам. Она не целовала и не обнимала своих детей, считая это проявлением слабости, которое умаляет ее достоинство. Особенно от этого страдал младший ребенок принц Джон, рожденный инвалидом и эпилептиком. По воспоминаниям его гувернантки, он особенно тянулся к матери, но был разлучен с семьей и умер в 14 лет.
Она была настолько далека от детей, что когда она умерла, ее старший сын, бывший король Эдуард VIII,герцог Винзорский, заметил: «Я так или наче чувствую, что жидкость в ее венах, должно быть, всегда была также холодна, как и теперь, когда она мертва».

Источники: The Windsors: A Dynasty Revealed by Piers Brendon and Phillip Whitehead
The Royals by Kitty Kelley
The Windsor Story by J. Bryan III and Charles J.V. Murphy

Фото: corbis, GREMB, RJWMB, VA Images

@темы: 1860, 1870, 1880, 1890, 1900, 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

20:47 

Дамы с письмами на картинах Auguste Toulmoushe

04:26 

Jean B

21:31 

Дамы в шляпках- конец 19 века

Дамы в шляпках- конец 19 века



</nobr>









Picnic

Blenheim, Ontario Women















Borsos J

@темы: 1870, 1880, 1890, 1900, я все необычное люблю, в стиле ретро

02:21 

Чарльз Дана Гибсон



Он был журнальным и газетным иллюстратором конца 19 века. Работы изумительные - но смотреть надо в крупном размере.
Вот тут множество других образцов.


@темы: 1880, 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

01:45 

Свадебная фотография Викторианского периода.

  Есть такой замечательный музей в Лондоне V&A South Kensington. Это один из крупнейших музеев искусства и дизайна. Там проходит выставка фотографий Свадебной Моды разных стран. Она охватывает период с 1840 года по наши дни.

 Открывает выставку Викторианский период. (1837—1901) — период царствования Виктории, королевы Великобритании и Ирландии, императрицы Индии.
 Его по праву можно назвать зарождением моды в целом. До этого мода представляла собой нечто почти неподвижное и менялась очень медленно. Но к концу царствования королевы быстрое развитие промышленности и технологий привели к возникновению моды как феномена, который меняется ежегодно. В 60-е годы XIX века была изобретена швейная машина, а затем искусственные красители. Это превратило моду в настоящую индустрию. Тогда же возникло одно из основных направлений развития современной моды – от кутюр.

Итак, Викторианский период в Свадебной Фотографии. V&A South Kensington.

 1882

 1874

 1880

 1886

 1890

 1890

 1890

 1898

 1898

 1899

 1899

 1900

 1900

 1899

 1880

 1865





@темы: 1880, 1890, я все необычное люблю, в стиле ретро

19:42 

Моя прапрабабушка

Адель Антоновна. Конец 1880-х.
Прапрабабушка Адель

Примерно 1915-16 год. Собачку звали Бутик:)
Прапрабабушка Адель

@темы: 1880, 1910, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

21:32 

Сара Бернар в гробу

Сара Бернар помимо красоты и таланта отличалась еще и довольно мрачным чувством юмора. В ее спальне стоял гроб, в котором она любила лежать и заучивать роли, а то и просто спать. Думаю, любители вампиров оценят эту фотографию. Это не пост-мортем, актриса просто позирует. Под катом фото в большем разрешении.



Когда у нее гостила сестра, Сара отдавала ей свою кровать, а сама перебиралась на ночь в гроб. Как объясняла актриса, две кровати в ее спальне все равно бы не поместились. Разумеется, такое странное ложе стало поводом для пересудов. Увидев актрису в гробу, ее маникюрша в ужасе выбежала из комнаты. Другой эпизод, связанный с гробом, актриса называла “трагикомичным.” После смерти ее сестры, гроб с покойницей простоял в спальне до прихода гробовщиков. Но когда они наконец явились и увидели два гроба, то смутились и собирались уже послать за вторым катафалком, как Сара, которая в тот момент приводила в чувство мать, настигла их и отстояла свой гроб.


@темы: 1880, я все необычное люблю, в стиле ретро

Музей Муз

главная