Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: 1940 (список заголовков)
19:13 

Несколько фотографий из семейного альбома:

Красивая была пара! Он летчик, и погиб... Она осталась с двумя детьми.

Папина тетка с мужем.


Дед Иван


Бабушка Мария



Прогулки по Очаково



@темы: 1940, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

19:35 

1940's fashion - A Vintage Guide to Glamour


Видео из серии Мiss ratherly stern, включающей в себя цикл учебных видео по уходу за собой. Небольшая лекция - рассуждение на тему гламура 40-х. Видео на английском. Девушка (ведущая) рассуждает об умении одеваться, этикете и красоте. Видео на английском. 

@темы: 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

19:35 

1940's fashion - A Vintage Guide to Glamour


Видео из серии Мiss ratherly stern, включающей в себя цикл учебных видео по уходу за собой. Небольшая лекция - рассуждение на тему гламура 40-х. Видео на английском. Девушка (ведущая) рассуждает об умении одеваться, этикете и красоте. Видео на английском. 

@темы: 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

23:04 

Как приглашать девушку на свиданку. США, 1949 г.

Такие ролики показывали в кинотеатрах - чтобы научить подростков общаться с противоположным полом.
Именины сердца - да и только.
На английском.


@темы: 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

21:39 

Софья Сергеевна Уранова

Софья Сергеевна Уранова (1910-1988)

Мне хочется хоть немного рассказать об этом человеке.

Софья Сергеевна Уранова – ученица известного русского художника академика живописи Михаила Васильевича Нестерова.
Чтобы основательно изучить технологию живописи, С.Уранова поступила в Реставрационные мастерские Музея изобразительных искусств, где работала несколько лет под руководством В.Н.Яковлева и П.Д.Корина.
Большую поддержку в образовании оказал ей Алексей Максимович Горький. При его содействии она получила возможность совершить путешествие по Западной Европе и ознакомиться с шедеврами мирового искусства в музеях Италии, Англии, Франции, Германии, Австрии, Польши.

До сих пор что, казалось бы, особенного в ее биографии?
Людям искусства часто присуща двойственность. В своих произведениях, будь то картины или стихи, они высказывают смелые идеи и пламенные призывы, но пожертвовать своим личным комфортом, своим искусством ради исполнения этих идей - увольте ((
Иного склада оказалась Софья.
«Я знала, что уйду теперь на войну, что нет такой силы, которая остановила бы меня. Участвовать в великом общем движении, выполнять любую работу для армии – и, если будет возможность, рисовать походы по живым следам!
Но как попасть в армию, не имея военной специальности, не зная даже винтовки?..»
Только ранней весной 1942 года благодаря содействию Оргкомитета Союза художников СССР ей удалось быть зачисленной в Красную армию.
С.Уранова - 12-й гвардейской дивизии рядовой, писарь при штабе артиллерии. Она работала и в медсанбате. А вскоре подала рапорт о переводе ее на передовую.

На фронте С.Уранова сделала большую серию зарисовок и рисунков с натуры.
Зарисовки пером и карандашом. Слова дневника и линии рисунков сдержанны, благородно просты, точны и глубоко лиричны. А ведь она видела все - воронки от снарядов, выжженные до последнего сруба деревни, умирающих товарищей… И глаза живых. И величественные, «как колонны в храме», вековые деревья Беловежской пущи. И цветы душистого горошка, которым встречали советских солдат жители освобожденного Бреста.

Текст фронтового дневника
Сканированные рисунки


@темы: 1940, Ссылки, я все необычное люблю, в стиле ретро

00:17 

ФЕТИШ ЖУРНАЛ 1946—1959

Originally posted by [info]idolatresss at BONDAGE AND FETISH
Джон Вилли (9 декабря 1902 - 5 августа 1962). Настоящее имя Джон Скотт Александр Котс.

Один из первопроходцев фетиш искусства. С 1946 по 1959 год он публиковал знаменитый фетиш журнал "Bizarre".   В английском языке Bizarre означает ненормальный, очень странный, причудливый, то, что выходит за рамки общепринятых норм.


Image Hosted by ImageShack.us
 


Некоторые рисунки выходят за рамки общепринятых норм ;)


@темы: 1940, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

04:51 

Давным-давно

Мне тут из проверенных источников перепало богатство - какой-то довоенный каталог моделей женской, мужской и детской одежды. Обложку история не сохранила, так что о точной датировке я могу только догадываться. По моим предположениям, это самый конец тридцатых-начало сороковых.
Буду потихонечку сканить и баловать вас картинками, которые старше меня в три раза)

Начнем с женских платьев.
906.79 КБ


903.13 КБ

890.35 КБ

886.14 КБ

824.20 КБ


@темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

12:01 

Приглашаю!

  • Дорогие товарищи и господа! Снова приглашаю вас в «ЧиталКАфе» - в кофейню-читальню на Покровке. (Адрес - Покровка 38/1). На этот раз лекция по истории моды, костюма и быта будет в субботу, а точнее - 26 февраля в 19.00. На этот раз мы поговорим о периоде 1945-1953. Поговорим о феномене трофейной моды, о стилягах, об официальной линии, отражённой в немногочисленных дамских журналах. Посмотрим отрывки из фильмов - из трофейного фильма с Марикой Рёкк (но не из всем надоевшего, а совсем из другого...); из американской картины, во многом повлиявшей на формирование субкультуры стиляг; поговорим о фильме «Весна», как об оживших страницах модного журнала. Как всегда, покажу курьёзы архитектуры. Не обойдёмся мы и без тех веяний, которые были тогда на Западе - посмотрим платья стиля new look, а также странички из любимого журнала 'Бурда-Моден' начала 1950-х годов.


  • Посередине - женский портрет работы А.Дейнеки.

  • Покажу много сканов из редкого издания, выпущенного для модельеров и работников Легпрома - «Рисование моделей одежды» 1947 года.

  • Ещё раз повторюсь - будет именно в субботу. Цена мероприятия всё такая же - 200 рублей.

  • @темы: 1940, 1950, Объявления, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:25 

    Любовь Петровна Орлова.

  • Фотографии Любови Петровны Орловой - аристократки и звезды Сталинского кинематографа.












  • @темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:48 

    Они сражались за Родину…



    Иван и Михаил Курындины
    Иван и Михаил Курындины

    На снимке мой прадед Михаил Иванович Курындин (справа) с братом Иваном. Предположительно, фотография была сделала после 1925 года.
    Оба брата не вернулись с войны.
    Похоронка
    Похоронка

    Это извещение, прозванное в народе страшным словом «похоронка», пришло моей прабабушке Лидии Федоровне Курындиной 14 августа 1946 года.
    В нем говорится, что ее муж Курындин Михаил Иванович пропал без вести под Сталинградом в декабре 1942 года.
    Родственники посылали запросы о нем и получили ответ от командира, что прадед мой погиб под Сталинградом.
    Лидия Курындина
    Лидия Курындина

    Портрет прабабушки 1934 год (27 лет)
    Лидия Федоровна Курындина.
    Лидия Федоровна Курындина.

    Моя прабабушка 1960 год (53 года)





    Постоянные читатели моего журнала знают, что я часто пишу о своих предках:

    Здесь Письмо с фронта
    И Сказка для сына
    Здесь случайно обнаруженное фото На память!
    И сколько бы я не писала, этого будет слишком мало, чтобы вместить жизнь человека, давшего жизнь моей бабушке, а значит, и моей маме, и мне, и моему сыну…
    Обратите внимание на годы жизни.
    Курындин Михаил Иванович. (1907 – 1942)
    Курындина Лидия Федоровна (1907 – 1987 гг.)
    Прабабушка ждала мужа более 45 (сорока пяти) лет, продолжала ждать после войны, несмотря на «похоронку». Ее не раз звали замуж после войны, но она не принимала предложения. Сколько я ее помню, она каждый день вспоминала мужа, словно он только что вышел, словно он вот-вот вернется.

    @темы: 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    22:17 

    Принцесса Ашраф Пехлеви



    Рисовальный класс (школа?) в Тегеране. Фото Дмитрия Кесселя, 1951.
    Фотография из архива журнала LIFE/TIME: http://www.life.com/

    В верхней части снимка - кавалер Ордена Трудового Красного Знамени принцесса Ашраф (сестра-близнец шахиншаха Мохаммеда Резы Пехлеви). Судя по тому, что портретов несколько - это работы учащихся, а не дежурное украшение классной комнаты.

    А кстати! - кинохроника 1946 года: махры сталинского художества Александр Герасимов и Петр Кончаловский в четыре руки пишут два портрета принцессы Ашраф с натуры:


    @темы: 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:47 

    Датские девочки

    Image Hosted by ImageShack.us
    Герда Вегенер (1904) справа её муж Эйнар Вегенер (Lili Elbe)


    Герда Готлиб Вегенер Порта (15 марта 1886 - 28 июля 1940) датская художница и иллюстратор.

    Дочь священника из провинции. Училась в Королевской академии искусств в Копенгагене. Вышла замуж за художника Эйнара Вегенера (1882-1931) в 1904 году. После переезда в Париж в 1912 году, она получила большую известность. Рисовала для Vogue, La Vie Parisienne, Fantasio, и многих других журналов. Причиной её популярности были не только её одаренность и трудолюбие.

    У неё был очень необычный брак. Её муж Эйнар Вегенер часто помогал ей. В женском облике, "Лили", он стал её любимой моделью. И в этом не было ничего удивительного, потому что он был транссексуалкой — женщиной в теле мужнины. В 1930 году Эйнар Вегенер стал первым, известным человеком, сделавшим операцию по изменению пола. Герда поддерживала мужа. В те времена это очень шокировало общественность. В октябре 1930 года король Дании объявил их брак недействительным. А Эйнар взял себе имя Лили Эльбе.

    В 2001 David Ebershoff написал роман о Лили Эльбе, ставший международным бестселлером. По книге планируется снять кино к 2012 году "Датская девочка". С Николь Кидман в роли Лили. И это будет очень грустная история. Потому, что Лили умерла из-за желания стать матерью.

    Очень откровенные, но милые эротические рисунки

    @темы: 1900, 1910, 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:38 

    Любительницам ретро-моды

    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1914 год (в pdf-формате, 149 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216497001/MS1914.pdf.html
    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1915 год (в pdf-формате, 92 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216843001/MS1915.pdf.html


    Иллюстрированные очерки моды и культурных трендов 20-х - 80-х годов ХХ века (в pdf-формате):

    • Costume and Fashion Source Books: The 1920s and 1930s
    http://narod.ru/disk/3012553001/FashionBook1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1920s
    http://narod.ru/disk/3009256001/Fashions1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1930s
    http://narod.ru/disk/3009273001/Fashions1930.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1940s
    http://narod.ru/disk/3009283001/Fashions1940.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1950s and 1960s
    http://narod.ru/disk/3135681001/FashionBook1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1950s
    http://narod.ru/disk/3009316001/Fashions1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1960s
    http://narod.ru/disk/3009328001/Fashions1960.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1970s
    http://narod.ru/disk/3009344001/Fashions1970.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1980s
    http://narod.ru/disk/3009360001/Fashions1980.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1980s and 1990s
    http://narod.ru/disk/3167018001/FashionBook1980.pdf.html

    • Шарлотта Зелинг. "Мода. Век модельеров. 1900 - 1999" (книга в pdf-формате). Богато иллюстрированные очерки об истории моды и знаменитых модельерах ХХ века:
    http://narod.ru/disk/5299950000/ModaXX.pdf.html

    @темы: 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:43 

    Алла Горская. Жизнь и смерть художницы

    28 ноября 1970 г. Аллу Горскую в последний раз видели живой. Труп нашли 2 декабря. Тайна ее гибели, наверное, не будет раскрыта уже никогда...


    Похороны Горской собрали весь цвет украинской интеллигенции 60-х. Василь Стус читал над могилой строки, посвященные покойной, — первый вариант знаменитого «Ярій, душе»:

    «Сьогодні — ти, а завтра — я,
    і пустить нас Господь до пекла...»

    И все присутствовавшие физически ощущали: поманившая их обманчивым ветром свободы «оттепель» закончилась, а зима будет долгой. Этих художников и поэтов, историков и физиков, искусствоведов и филологов, собравших у гроба соратницы под присмотром «личностей в штатском», ждали увольнения, аресты, эмиграция, лагеря...
    Сегодня — ты, а завтра — я...







    Детство. Родители.

    Отец Аллы Горской Александр Валентинович принадлежал к влиятельной киношной номенклатуре. Чиновник от искусства с правильной анкетой и биографией. Пролетарское происхождение, ремесленное училище, в Гражданскую — боец конного полка ВЧК, затем — начальник клуба ВЧК. В 1927 г. вступил в ВКП (б). Какое-то время работал секретарем райкома или горкома комсомола в Крыму. В 1930 г. Александр Горский возглавил Ялтинскую киностудию. Дальнейшая его карьера связана с кинематографом. В 1932 г. — начальник производства треста «Востокфильм», с 1933 г. заместитель директора по производству, затем директор «Ленфильма». Дальше — директор Киевской и Одесской киностудии, театра киноактера киностудии им. А.Довженко.



    родители Аллы, нач. 1920-х



    Свою избранницу Александр Горский встретил в бурные годы Гражданской войны. Елена Давыдовна на момент знакомства с ним была вдовой красного командира с новорожденным сыном Арсением на руках. Поженились Горские в 1920 г. Александр Валентинович усыновил Арсения. А 18 сентября 1929 г., когда семья уже прочно осела в Ялте, родилась дочь Алла. Елена Давыдовна работала воспитательницей в детских заведениях санаторно-школьного типа. Когда муж получил назначение на Ленфильм, попробовала свои силы в качестве художника по костюмам, и в дальнейшем это стало основной профессией.



    Алла с отцом. Ялта. 1930 г.



    Безусловно, работа родителей, их круг общения оказали влияние на развитие творческих способностей дочери. Но непосредственно к кино, как виду искусства Алла Горская относилась довольно прохладно. Уже в 60-е режиссер Лесь Танюк, наблюдая, как увлеченно работает художница над оформлением его спектаклей, поинтересовался, почему кино ее так не вдохновляет. «Оно натуральное, — ответила Горская, — Настоящие люди на настоящей природе. Малый выбор. Соцреалиссимус...» Только, когда появились Параджанов и Ильенко, Алла признала: «Наконец-то и у нас возможна в искусстве вещь не сама по себе, а как знак чего-то иного. Слово не только как смысл, но и как музыка».

    Тем не менее, кинематограф, вошедший в жизнь Аллы вскоре после рождения, продолжал как-то мистически присутствовать в ее судьбе до самого конца. И в последний путь Горская отправилась в дубовом гробу из фильма о Котляревском. Этот реквизит убитому горем отцу, своему бывшему директору, отдали в знак уважения и сочувствия работники Киевской киностудии им. Довженко.



    Алла с отцом и братом Арсением, зима 1939/40



    Александр Горский принимал участие в финской войне. А нападение Германии на Советский Союз застало его в Монголии, куда он уехал на съемки масштабного совместного проекта «Ленфильма», Ташкентской киностудии и Монголкино — картины об основателе Монгольской народно-революционной партии и руководителе Монгольской народной революции «Его зовут Сухэ-Батор».

    Елена Давыдовна с детьми осталась в Ленинграде. Летом 1941 г. Арсений вступил в народное ополчение, затем воевал в составе диверсионно-партизанской части на Ленинградском фронте. Погиб 15 апреля 1943 г. Найти его могилу после войны Горским не удалось. Алла вместе с мамой пережила две блокадные зимы. Летом 1943 г. они были эвакуированы в Алма-Ату, где Александр Валентинович уже работал на Центральной Объединенной киностудии.

    Киев появился в биографии Аллы Горской тоже благодаря работе отца. В конце 1943 г. Александр Валентинович получил должность директора Киевской киностудии, и семья перебралась в столицу Украины.

    Школа, институт. Виктор.



    Рисовать Алла начала еще в раннем детстве. В 1946 г. поступила в Республиканскую художественную школу им. Т. Шевченко. Ее зачислили в 9-й класс по общеобразовательным предметам, а по специальности — в 8-й, так как у одноклассников была более основательная подготовка (в художественную школу поступали, как правило, после 5 класса). На первых порах было очень трудно, но к концу учебного года Горская оказалась среди лучших учеников и в 10-й пошла вместе со своим общеобразовательным классом.

    Время было тяжелое, послевоенное. Большинство учащихся постоянно недоедали, некоторые месяцами не меняли одежды. Среди них дочка «большого начальника», которую привозила служебная машина, очень выделялась. Однако, как вспоминают Аллины одноклассники, несмотря на особое положение в ней не было ни пренебрежения, ни заносчивости, напротив она оказалась хорошим товарищем, отзывчивым и надежным.

    Алла не любила говорить о Ленинградской блокаде, но пережитое безусловно оставило в ее душе глубокий след. Школьники по талонам получали булки. Алла свои всегда отдавала одноклассникам. Ведь теперь у нее все было. Кроме того, постоянно под предлогом совместной работы над домашними заданиями или подготовки к школьным мероприятиям, приводила товарищей к себе домой, чтобы подкормить мамиными обедами.

    Уже в школьные годы проявился лидерский характер Горской и ее организаторские способности. Алла была активным организатором школьных вечеров, в 10 классе стала заместителем секретаря комсомола школы, в 11 — секретарем.



    На отдыхе в Одессе, кон. 1940-х гг.



    Художественную школу Горская закончила с золотой медалью и поступила в Киевский государственный художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) на живописный факультет (мастерская Сергея Григорьева).

    В институте она познакомилась со своим будущим мужем Виктором Зарецким. Поженились они на последнем курсе. В 1954 г. родился сын Олесь (Алексей).

    Виктор, приехавший в Киев из провинциального городка в тамбурах и на сцеплениях вагонов, своим трудом и талантом добился значительных успехов. Сталинский и репинский стипендиат, после окончания института активно выставлялся, а его картины также активно продавались. Быстро проходил соответствующие карьерные этапы — кандидат в члены Союза художников, член Союза. Еще во время учебы Зарецкий заработал авторитет сильного рисовальщика. У него учились не только абитуриенты, но и однокурсники. Алла тоже после окончания института доучивалась у Виктора.

    На Третьей Всесоюзной выставке дипломных работ Алла Горская выставила картину «Санкомиссия», за которую была принята кандидатом в Союз художников.



    В. Зарецкий, А. Горская, 1950-е гг.




    Алла с сыном, середина 1950-х гг.




    Донбасс и Полесье

    С 1955 г. Виктор Зарецкий несколько лет работал на Донбассе. И Алла поехала с мужем писать шахтеров. В 1959 г. за работы шахтерского цикла ее приняли в Союз художников. В том же году Горская получила заказ Министерства Культуры УССР на групповой портрет бригады коммунистического труда П. Польщикова шахты «Северная-2» треста «Краснодонуголь». Алле удалось заключить договор на невероятно большую по тем временам сумму 4000 руб. Художница Ирина Левитская в своих воспоминаниях так прокомментировала эту историю: «в Министерстве ее (Аллу — О.Н.) считали «своим кадром». Номенклатура еще не заметила, что она уже чужая для них, и приняла картину (правда, заплатив 1800 рублей). Но этот подарок стал последним». В 1960 г. портрет шахтеров, который Алла шутя называла «Три богатыря», экспонировался на республиканской выставке.


    В шахтерской одежде




    С шахтером В. Кривинцом



    Портрет Василия Кривинца, кон. 1950-х



    Алла Горська
    Песня о Донбассе, 1957



    Алла Горська
    Эскиз «Песни о Донбассе»




    Местом следующей «творческой экспедиции» Зарецкого и Горской стало Полесье. Работая в селах Чернобыльского района, Алла попыталась выйти из тени мужа и творить самостоятельно, чтобы «сказать свое слово, хотя бы полушепотом». В этот период созданы живописные работы «Припять. Паром», «Азбука», «Хлеб», «Пионерский отряд», «Лен идет», «Оксана», «Село», «Жнива» и др.


    Алла Горська
    Село, нач. 1960-х гг.


    В июне 1961 г. от сердечного приступа умерла Елена Давыдовна. Памяти матери Алла посвятила картину «Дети (Ганя, Михайло, Петро)». Эту работу высоко оценил Зарецкий. В письме отцу от 18 августа Алла пишет: «Виктор повез работы в Киев. Он в восторге от моих «Детей». Я считаю, что быть в восторге — это слишком. В работе есть что-то такое, что умиляет. А может, я так думаю, потому что мне бы этого хотелось. В моей работе нет «помпы», поэтому ее могут не утвердить. По мастерству она, как на мои требования, недозрелая, но энергичная. В ней отражена жизнерадостность и реальность. (...)Это лучшее, что я сделала и поэтому позволяю себе про это сказать. Плюну трижды через левое плечо, чтоб ее взяли».

    Опасения подтвердились — работу не приняли. Секция встретила картину хорошо, а президиум потребовал изменений, вносить которые Горская отказалась. Сейчас, оглядываясь назад, можно предположить, что с «Детей» и начался переход Аллы из категории «своих — надежных», в категорию «чужих — неугодных». Но тогда в Союзе художников вряд ли всерьез отнеслись к «взбрыкиваниям молодого автора». Да и сама Горская не восприняла ситуацию трагично. Отказавшись изменить картину, она не отказалась от детской темы. Напротив решила именно на ней сосредоточиться. Алла уволилась из Республиканской художественной школы, где с 1959 г. преподавала рисунок в скульптурных классах, и взялась руководить изобразительным кружком в школе, в которую пошел ее сын. Так она обеспечила себе бо́льшую творческую свободу и натуру (писала и рисовала одноклассников сына).


    Алла Горська
    Азбука, 1962 г.






    Подсолнух, портрет сына, нач. 1960-х



    Алла Горська
    Автопортрет с сыном




    Поездки по селам Полесья принесли в жизнь Горской еще одну очень важную перемену.

    «Ты знаешь все время хочется писать на украинском языке. — признается Алла отцу 26 июля 1961 г. в письме из Горностайполя — Говоришь по-украински — и думать начинаешь на украинском языке. Читаю Коцюбинского».

    Погружение в народную стихию, где еще сохранился особый колорит и традиции, пробудило в художнице чувство сопричастности, желание вернуться к истокам и родовым корням, послужило мощным толчком к дальнейшему осмыслению украинской культуры и собственного творчества в контексте ее развития. Позже на вопрос «Когда ты родилась?» Алла отвечала: «В 1961 году». Совсем не удивительно, что новое рождение привело ее в Клуб творческой молодежи.


    Клуб творческой молодежи «Сучасник»

    КТМ! Эта аббревиатура заставляет учащенно биться сердце любого украинского шестидесятника. От этих трех звуков в глазах уже давно немолодых людей вспыхивают искорки юного задора, восторга и вдохновения. Клуб творческой молодежи «Сучасник» (Современник) — не только и не столько заветная комната №13 в Октябрьском дворце культуры. КТМ — это время свободы и надежды, прорыв из бесцветной, унылой жизни, закованной в латы официоза и ложного пафоса в другой мир — светлый, яркий, задорный.

    Широкую известность клуб приобрел в марте-апреле 1960 г. Но стихийно создаваться начал еще в конце 1959 г. во время новогодних колядований и щедрований. Среди основателей архитектор Игорь Ткачиков, флейтист киевской оперы Евген Ганин, музыканты первого киевского джаз-оркестра, студенты столичной консерватории и театрального института. В числе последних возглавивший клуб Лесь Танюк.



    Портрет Л.Танюка, нач. 1960-х гг.



    О появлении в КТМ Аллы Горской Танюк вспоминал: «Как-то в один прекрасный день сидели мы в большом зале института, человек пятьдесят-шестьдесят, и вдруг открываются двери и заходит большая компания экстравагантных молодых людей: художники! Привела их Алла Горская. Высокая, волосы волнами, белый свитер, синие брюки спортивного кроя. Очень голосистая, жизнерадостная, — мгновенно все переиначила, и через несколько минут мы уже говорили о необходимости развивать искусство украинской театральной афиши, о возвращении к истокам и традициям, о необходимости равняться на самих себя, на Бойчука и Курбаса, быть достойными наших поэтов, которые уже тогда звучали...
    Собственно, с этого прихода и начался настоящий Клуб творческой молодежи. Художники-нонконформисты принесли с собой дух активного бунта, отрицания старых догматов и форм».

    Потом появились кинематографисты, поэты, прозаики, журналисты, историки, актеры киевских театров и даже комсомольские и партийные работники, среди которых был и будущий лидер «Руха» Вячеслав Черновол, тогда возглавлявший комитет комсомола образцовой молодежной стройки — Киевской ГЭС.

    Несмотря на присутствие в названии слова «молодежь» клуб объединял людей разных возрастов. Здесь были и признанные мастера старшего поколения, и те, чей творческий путь только начинался, студенты, и даже школьники. Деятельность Клуба также была разнообразна: выставки, вечера, спектакли, лекции по истории Украины и ее культуры, искусствоведению, филологии, поездки по историческим местам.



    В путешествии по Украине. О.Кириченко, И.Драч, А. Горская, 1963 г.




    Комната №13 была штабом и архивом, в ней хранились рукописи, документы, картины, скульптура. Мероприятия же могли проводиться в фойе или концертном зале Октябрьского дворца, в актовых залах ВУЗов и НИИ, а то и просто под открытым небом, и не только в Киеве: вскоре у клуба появились филиалы в других городах. Часто лекции и собрания проходили в мастерской Горской и Зарецкого на ул. Филатова или в их квартире на Репина (сейчас Терещенковская).

    Еще в 1953 г. Аллины родители переехали в Одессу, так как Александр Валентинович возглавил Одесскую киностудию. Трехкомнатная квартира в центре Киева осталась в распоряжении Аллы и Виктора. Правда, вскоре пришлось «уплотниться». Роскошное жилище превратилось в коммуналку. Две комнаты оставили прежним хозяевам, а в третьей поселилась супружеская пара Ада и Яков Червинские. Впрочем, с соседями поладили. Порой, когда у Червинских гостила многочисленная еврейская родня, Алла и Виктор уступали им одну из своих комнат. В свою очередь Ада и Яков терпеливо сносили клубные посиделки.

    Из воспоминаний Л. Танюка: «...квартиру на Репина мы считали филиалом Клуба творческой молодежи, и ежедневно, ежевечерне там творилось такое, что бедным Зарецким не позавидуешь. А вместе с тем и маленький Лесик, и сам хозяин Виктор Иванович, наш чудесный Витек, блестяще вписывались в эту квартиру семьи-коммуны, где гость часто был хозяином, хозяин — гостем, и где всем принадлежало все. Вспоминаю наши собрания с сердечным трепетом...

    Витек Зарецкий, который, почти не глядя на бумагу, рисовал левой рукой для какого-то официального издания очередного Хрущева (для заработка набил на этом руку, — если бы не он, плакали б финансы Клуба творческой молодежи!); а правой — записывал реплики Драча из «Ножа в сонці», на сюжеты которых ему нетерпелось сделать серию рисунков. (...)Помню Миколу Винграновского — с глазами к небу, с бурной апелляцией к Довженко(...)Кинорежиссер Игорь Грабовский, который не верил, что Драча можна инсценизировать и возмущался, что мы самовольно что-то дописываем и сокращаем... Настойчивый Рома Корогодский, славная душа и трудяга, — он уже тогда старался во всем докопаться до конца... Математик Сашко Клушин, режиссер Володя Загоруйко, Прядки — Алиса с Владимиром, Ирочка Жиленко с нежным личиком мадонны, галантный Гриц Халимоненко, Леня Череватенко, актерская братия, художники... Нет, это действительно была волна эмоционального подъема...»

    Алла не только возглавила самую многочисленную (около 200 человек) художественную секцию, она была мотором и душой Клуба.

    Кроме того, КТМ стал для Горской своего рода школой. Поначалу у нее были проблемы с украинским языком. На выпускных экзаменах в художественной школе сочинение за Аллу фактически написала одноклассница (и это при блестящих знаниях по другим предметам). В институте по заявлению родителей Горская от лекций по украинскому языку и литературе была освобождена. Желание говорить и думать на украинском, сделать его основным языком общения, пришло уже в зрелом возрасте. Алла зарылась в учебники и словари, много читала, постоянно что-то выписывала и заучивала. Открыла для себя современных поэтов, со многими подружилась, особенно близко с Иваном Светличным и Линой Костенко.


    И. Светличный, А.Горская, Б. Нечерда


    Лина Костенко



    На помощь Горской и другим выросшим в обрусевших семьях или просто стремящимся повысить свою языковую культуру пришла сестра Светличного Надежда, педагог-филолог. Взрослые люди, собравшись в чьей-нибудь квартире, порой сидя на полу из-за нехватки стульев, писали диктанты и выполняли школьные задания под руководством юной Надийки, которая была гораздо младше большинства своих учеников.


    Надийка Свитличная



    Клубный период принес разнообразие и в творчество Горской. Она пробовала себя в моделировании современной одежды по народным мотивам. Увлеклась линогравюрой. Задумывала большую серию портретов выдающихся деятелей культуры от Ярослава Мудрого до современников.




    Портрет А.Довженко, 1960-е




    Портрет В.Симоненко, 1963 г.



    Театр

    Одна из важных культурных акций КТМ — «Второй украинский театр», который должен был стать продолжением курбасовского «Березиля», возродил бы его традиции. Это была небольшая театральная студия — творческая лаборатория, где тайком от министерских соглядатаев ставили «Мамашу Кураж» Брехта (зонги к пьесе переводил В.Стус), «Патетическую сонату» М. Кулиша, инсценировку по поэме И. Драча «Ніж в сонці» и др.

    Тандемом режиссер Танюк — сценограф Горская были созданы три спектакля: «Отак загинув Гуска» репрессированного драматурга М. Кулиша, «Ніж в сонці» И. Драча, «Правда і кривда» М. Стельмаха.

    В пьесе Кулиша играли трое актеров, работавших еще с Курбасом: Дамиан Козачковский, Леся Кривицкая и Надежда Даценко. Состоялось несколько допремьерных показов перед киевскими студентами. Официально же ставить этот спектакль Танюка пригласили во Львов.

    Как раз во время подготовки спектакля в Москве произошел знаменитый «разгром в Манеже». Партчиновники во всех республиках бросились искать своих «формалистов» и «абстракционистов». Почти готовый спектакль Танюка сняли без просмотра.

    На проработке, устроенной всем «изобличенным формалистам» советником ЦК КПУ Н.К.Осипенко, кто-то начал каяться, кто-то просто не пришел, Горская и Танюк пытались отшучиваться. Когда воспитательная акция была окончена, Алла сказала: «Я впервые присутствую на собственных похоронах».

    Следующая попытка — «Правда і кривда» М.Стельмаха в Одесском театре имени Октябрьской революции.

    Лесь Танюк: «Если декорации и костюмы к «Гуске» были пестрыми, если там доминировали любимые Аллины цвета — активный желто-горячий, красный, молодой зеленый, голубой, — то «Правда і Кривда» была черно-белой. Графика. Правда — белая. Кривда — черная. Белый экран. Треугольники-призмы из средневекового театра; подсвеченные изнутри, они при каждом новом развороте давали новые рисунки, написанные на белом черным: церковь, хата, дорога, война, допрос в НКВД. Просто и ясно решена была сцена, в которой Марко Бессмертный на заседании бюро райкома рассказывает, как его репрессировали в 1937 году. На сцене — стол, покрытый красным, за ним секретарь, члены бюро — на скамьях под стенами. На стенах — портреты членов Политбюро. «Перелистнем эту страницу!» — говорит секретарь и «перелистывает»... крышку стола, — вместе с телефоном, графином с водой и др. Крышка сделана таким образом, что другая ее сторона — зеленая, и там — обычная для допросов лампа, которая светит в глаза арестованному, пришпиленный к зеленому сукну револьвер. Одновременно с «перелистыванием» страницы сцена слегка темнела, и подсвеченные на просвет портреты становились лицами, выглядывающими из зарешеченных окон. Делалось это быстро и производило ошеломляющий эффект».

    Этот спектакль тоже был запрещен. Для Аллы удар оказался слишком сильным — к сценографии она больше не вернулась.

    И снова Танюк: «...Я действительно убежден, что в лице Аллы Горской Украина потеряла будущего выдающегося сценографа. Алла и в исключительно живописных своих работах часто мыслила декоративно, мыслила театром, пространственной метафорой, а не статикой плоскости». «Горская принадлежала к тем театральным художникам, которые не только делают эскизы или макеты, а — идут в цеха, к многочисленным исполнителям, объясняют, уточняют, экспериментируют, придумывают, рисуют вместе с ними, влюбляют в спектакль плотников, декораторов, реквизиторов: эта работа для них и есть жизнью театра. Для Аллы не существовало в театре мелочей, ей хотелось заселить театральный космос собой, своим пониманием (...), она была настоящим мастером сцены».

    Закрытие спектаклей повлекло за собой закрытие театральной студии и опалу Танюка. КТМовцам дали понять: с таким председателем клуб существовать не будет. В результате Танюка сменил Зарецкий. Цели и принципы клуба остались прежними, отношение к нему чиновников тоже. В конце концов, КТМ был разгромлен секретарем ЦК КПУ Андреем Скабой и его заместителем Юрием Кондуфором. Фраза Скабы, по поводу вредности увлечения членов КТМ творчеством Кулиша, Курбаса, Зерова и др.: «Мы реабилитировали людей, а не их идеи» — красноречиво говорит о веяниях тогдашнего времени.

    КТМовцы же пытались не только реабилитировать идеи и творческое наследие репрессированных, но и донести правду о самих репрессиях. В первую очередь о зловещем здании НКВД, в подвалах которого были замучены и расстреляны тысячи людей, в том числе деятели украинской культуры и искусства (писатель Г. Косынка, художник-монументалист М. Бойчук с учениками и др.). Октябрьский дворец культуры, в котором находился клуб, и был тем самым бывшим НКВД.


    подробней об истории здания тут(укр. яз.)


    Специально созданная комиссия (председатель — Л.Танюк, члены — А.Горская, В.Симоненко) побывала в подвалах, оборудованных для пыток, записывала рассказы очевидцев. Уцелевшие свидетели вывели членов комиссии на Быковнянский лес — место массовых расстрелов 1937-41 гг. Все трое отправились в Быковню. Сначала ничего подозрительного не заметили: козы пасутся, дети играют в футбол. Внимание Василя Симоненко привлек необычный «мяч» — им оказался дважды прострелянный детский череп. Затем удалось узнать у местных жителей некоторые подробности о том, что же происходило «за зеленым забором».

    По материалам, которые удалось собрать, комиссия подала меморандум в горсовет. Документ чиновники «похоронили». А с его авторами стали происходить «странные неприятности». Василя дважды избивали «неизвестные нападавшие», третий раз милиционеры, арестовавшие его «за пьяный дебош». Посещение милиции закончилось отбитыми почками, что в дальнейшем привело к развитию болезни и смерти. Алле звонили с угрозами. Дачу, на которой из-за отсутствия квартиры жил Лесь, обчистили очень «культурные» воры: вместе с туфлями жены и дорогими часами они вынесли весь архив.


    Мемориал «Быковнянские могилы» сегодня



    Крамольный витраж


    В 1964 г. к 150-летию Тараса Шевченко Алла Горская в соавторстве с Людмилой Семыкиной, Галиной Зубченко и Опанасом Заливахой работала над созданием витража в фойе Киевского университета, носящего имя поэта.

    Сроки жесткие — успеть к юбилею. Порой ночевали на лесах, последнюю ночь перед сдачей провели там же. Несмотря на усталость и раздраженную красками кожу, настроение было праздничное, приподнятое. Затаив дыхание, ждали рассвета. И вот витраж заиграл, озаренный утренними лучами.

    Но полюбоваться им успели только сами создатели. Ректор университета, пришедший пораньше, проконтролировать объект до появления студентов, был ошеломлен эмоциональным воздействием образа Кобзаря. «Что это такое? Шевченко за решеткой?!» — возмущался чиновник. Никакие доводы, что эскизы были утверждены, а стекло такого веса менее заметный деревянный каркас просто не выдержит, не действовали. Витраж был закрыт драпировкой «до разбирательства». Однако разбираться комиссии Союза художников пришлось уже с осколками: руководство университета поспешило избавиться от неблагонадежного произведения. Несмотря на это, комиссия идеологическую вредность произведения подтвердила. Приговор гласил: «Витраж дает грубо искаженный, архаизированный в духе средневековой иконы образ Т.Г.Шевченко, который ничего общего не имеет с образом великого революционера-демократа, которого горячо любит украинский народ и народы всего мира». «В образах витража нет ни малейшей попытки показать Шевченко советского мировоззрения. Образы, созданные художниками, преднамеренно возвращают в далекое прошлое. В результате всего этого художники создали произведение, глубоко чуждое принципам социалистического реализма».

    Горскую и Семыкину исключили из Союза художников. Алла ринулась во все инстанции добиваться справедливости. Ездила в Москву. Через год удалось восстановиться.


    Эскиз витража



    Продолжение


    @темы: 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:41 

    Ретро реклама 1945-1950

    00:40 

    Знаменитые дочки знаменитых родителей

    Некоторых из них ещё рано относить к ретро-дамам, но фотографии сделаны задолго до звёздного часа этих замечательных женщин, поэтому - вполне себе ретро. ))


    Одна из муз Альфреда Хичкока, звезда фильма "Птицы" Типпи Хедрен с дочерью, будущей известной актрисой и женой Антонио Бандераса Мелани Гриффит (середина 60-х)


    Пабло Пикассо на фото начала 50-х годов со своей самой младшей дочерью Паломой, которая в 70-х прославится как дизайнер ювелирных украшений, в середине 80-х создаст очень успешный аромат "Paloma" для L'Oréal и собственную косметическую линию. На цветном коллаже - Палома Пикассо в рекламе собственных духов.


    Морин О’Салливан, знаменитая Джейн из фильмов о Тарзане, с дочерью Мией Фэрроу, которая со временем станет гораздо более известной актрисой, чем мать (середина 60-х)


    Британская звезда Ванесса Редгрейв с будущими актрисами Джоэли и Наташей Ричардсон (конец 60-х). Наташа, ставшая женой Лайама Нисона, умерла в марте 2009 года.


    Недавно покинувший нас блистательный Тони Кёртис с женой Дженет Ли, звездой хичкоковского "Психо", и дочерьми Келли и Джейми Ли - вторая со временем станет ну просто замечательной актрисой! (1958 г.)


    Божественные: Ингрид Бергман с дочерью Изабеллой Росселлини (конец 60-х)


    А это уже повзрослевшая Изабелла с дочерью Элеттрой, ныне успешной моделью. Символично, что Элеттра, как её мама в 80-х, одно время была лицом Lancôme.


    Примерный итальянский муж: великий Фрэнк Синатра с женой и дочерью Нэнси, будущей известной певицей (помните её знаменитую "Bang Bang"?)


    Ещё одна папина дочка - будущий секс-символ и изобретательница аэробики Джейн Фонда с отцом, знаменитым актёром Генри Фондой (середина 50-х)
    (Кстати, обратите внимание, что лежит на тарелке перед Джейн))


    Голливудские небожители Джуди Гарланд и Винсент Минелли с великолепной Лайзой (вторая половина 40-х)


    Знаменитая модель 70-х Биби Бьюэлл с дочерью, прекрасной Лив Тайлер (1980 г.)


    "Папа, отпусти меня порисовать..." Пол МаКартни с дочерью Стеллой, ныне - знаменитым fashion-дизайнером (середина 70-х)


    Замечательная актриса Блайт Даннер с дочерью, в будущем не менее замечательной актрисой Гвинет Пэлтроу (1985 г.)


    Голди Хоун с дочерью Кейт Хадсон (начало 90-х). Возможно, Кейт не хватает маминых обаяния и лучезарности, но комедийные роли получаются у неё тоже неплохо.


    Невероятный Клаус Кински с будущей прекрасной актрисой Настасьей (1974 г.)


    Великий оскароносный режиссёр Фрэнсис Форд Коппола с дочерью Софией, которая, подобно другим героиням этого поста, опровергла слова об отдыхающей на детях гениев природе и, как и отец, тоже стала прекрасным режиссёром и получила "Оскар" за сценарий фильма "Трудности перевода".


    А на этом фото - целых две будущих звезды. Легендарная Джейн Биркин с дочерьми Лу Дуайон и Шарлоттой Генсбур - обе они стали великолепными актрисами. Также на фотографии Серж Генсбур, отец Шарлотты и бывший муж Биркин. (1984 г.)

    И - никак не могла пройти мимо последнего фото. Оно примечательно в том числе и как образчик моды 80-х.

    Ричард и Кэти Хилтоны с дочерьми Пэрис и Ники, будущими светскими львицами, мега-тусовщицами и успешными бизнес-леди. ))

    некоторые фото больше по клику

    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    11:54 

    Жаклин Кеннеди

    "В детстве я много читала, часто выбирала книжки не по годам. В комнате, где меня клали спать днем, стояли Чехов и Шоу, и я никогда не спала, а тайком забиралась на подоконники и читала, читала, читала, а потом тщательно отряхивала пятки, чтобы няня не поняла, что я вылезала из кровати. Моими героями были Байрон, Маугли, Робин Гуд, дедушка маленького лорда Фаунтлероя и Скарлетт О`Хара", - писала о себе самая известная первая леди США. Жаклин Кеннеди, бывшая иконой стиля и лицом своей страны, отличалась не только обаянием и вкусом, но также интеллектом и образованностью. Она блестяще владела не только искусством подбирать шляпки, но и пером, и если бы родилась позже, вполне возможно, сделала бы неплохую карьеру за пишущей машинкой, но в то время, когда росла Джеки, первостепенным для девушки считали самореализацию в браке и семье.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Еще в школе Жаклин была звездой, особенно там, где дело доходило до работы со  словом: всегда лучшая на занятиях английским языком, она сочиняла стихи и статьи для школьной газеты, в редакционной коллегии которой состояла, писала сценарии для учебных мероприятий. В июне 1946 мисс Бувье за "творческий подход к освоению материала" получила первое место в литературных соревнованиях среди школьников и приз: томик стихов Эдны Сент-Винсент.
    Эллен Гейтс вспоминала: "Никто не разбирался лучше нее в высоких материях литературы. Нам с девочками особенно нравилось, когда Джеки одерживала победу в споре с упрямой учительницей или по-новому  истолковывала тексты, данные в качестве домашнего задания. Мисс Ватсон и сама получала удовольствие от этого соревнования. Когда они сталкивались в схватке, класс напоминал наэлектризованную арену. Мы ждали, когда Джеки в обычной манере рассмешит нас до колик в животе. В классе было еще несколько таких же умных девочек, но она читала больше всех..."

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Поучившись после получения среднего образования сначала в престижном Вассарском колледже, потом - во Франции, Джеки вернулась в США и решила принять участие в конкурсе "При де Пари", организованном журналом "Вог". В качестве главного приза было место младшего редактора.
    "Я высокая, - писала в своем эссе Жаклин Бувье, - У меня каштановые волосы, квадратное лицо и глаза так широко расставлены, что очки приходится делать на заказ, и на это уходит целых три недели. У меня неженственная фигура, но я могу выглядеть худой, если правильно подберу одежду. Я тешу себя надеждой, что время от времени выгляжу одетой как парижанка, ну или хоть кажусь бледной копией парижской модницы, но тут прибегает мама и сообщает, что у меня чулок перепутан или пуговица держится на честном слове, а это, как понимаю, смертный грех".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    В одном из вопросов конкурсантку просили написать имена людей, с которыми она хотела бы встретиться. Джеки отдала предпочтение Сергею Дягилеву, Шарлю Бодлеру и Оскару Уайльду. Про двух последних она писала: "Оба поэты и идеалисты, которые умели красиво преподнести собственную греховность и при этом верили в некую высшую силу".
    15 мая 1951 года мисс Бувье получила письмо в котором говорилось, что среди более чем тысячи двухсот девушек она была признана лучшей. Впрочем, надолго в журнале Жаклин не задержалась.

    Фотография победительницы в "Вог":
    Жаклин Бувье

    После окончания университета имени Вашингтона новоиспеченный бакалавр в области французской литературы решила окунуться в журналистику. Ее взяли в газету  "Вашингтон Таймс Геральд", но... фотографом. Впрочем, она вскоре перешла к совмещению работы с фотоаппаратом и интервьюирования. Вопросы Жаклин отличались необычной для того времени остротой: "Вы считаете себя нормальным?", "Жены - это роскошь или необходимость?", "Если бы у вас было свидание с Мэрилин Монро, о чем бы вы с ней говорили?", "Как вы думаете, должны ли жена сделать так, чтобы муж считал себя умнее ее?", "Должны ли жених с невестой рассказывать о своем прошлом?", "Одобряете ли вы идею общего счета?"
    После того, как она умудрилась подстеречь племянниц Эйзенхауэра у школы, Джеки начала раздумывать о том, не написать ли книгу о Белом доме от лица одной из девочек. "Бедная малышка Майми, которую я поймала у школы, могла бы стать моим счастливым билетом!" - писала будущая первая леди своей коллеге. Но идея не была реализована.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Вскоре Жаклин Бувье покинула ряды репортеров с тем, чтобы стать женой восходящей звезды политики Джона Кеннеди. Первые годы замужней жизни четы Кеннеди в определенной степени нашли отражение в самодельной "Книге для Джанет. На случай, если ты когда-нибудь решишь выйти замуж. История о том, на что похожа жизнь после свадьбы" , подаренной Жаклин своей младшей сводной сестре. "Она нарисовала чудесные картинки, например, себя, машущую рукой Джону, который уходит на работу утром, и, разумеется,много забавных карикатур. На одной из них изображен купол Капитолия, в окнах горит свет, а под рисунком стихотворение:
    Если видишь поздно свет, значит, мужа дома нет.
    Не приходит на обед, зато в стране не будет бед."

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Кстати, опыт в журналистике пригодился Жаклин в период избирательной кампании мужа: она отвечала на письма и писала статьи в еженедельную колонку "Жена кандидата": 

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Зато став первой леди она предпочитала держаться подальше от большинства журналистов и трепетно охраняла частную жизнь своей семьи. Однажды свекр подарил ей щенка овчарки, а пресса прислала вопрос о том, чем президентская семья собирается кормить животное. Джеки ответила коротко и жестко: "Репортерами!".
    Впрочем, иногда жена президента делала исключения, зачастую для тех, кого с жадностью читала сама: "Вы могли заинтересовать Джеки только если были очень стильным или иностранцем, к примеру, итальянским или французским фотографом или писателем, как Ромен Гари".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Озабоченная собственным имиджем, Жаклин выступила "соавтором" единственного своего официального биографа, Мэри ван Тайер, передавая ей отобранные собственноручно детские стихи, юношеские рассказы и рисунки. "Джеки много писала, оставаясь в постели, а Молли потом редактировала записи". Первый очерк из этой серии был опубликован в день инаугурации, а весь цикл позднее вошел в книгу "Жаклин Бувье-Кеннеди".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Умение владеть пером и любовь к чтению пригодилась Жаклин еще раз - уже после того рокового выстрела в Далласе и после смерти Онассиса. Ее - в первую очередь все-таки не в качестве профессионала, а как хорошо известную личность - в 1975 пригласили редактором в издательство "Викинг Пресс", откуда три года спустя вдова перешла в "Даблдей", где и проработала до конца жизни.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис умерла от рака в 1994 году. В своей короткой надгробной речи Тедди Кеннеди сказал: "Никто не умел выглядеть так, как Джеки, говорить, как она, писать, как она, никто не был таким самобытным, как она".
     

    Кросспост в сообществе о книгах  [info]books_labirint 

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1940, 1950

    00:51 

    Любовь Евгеньевна Белозерская




    Что мне Париж, раз он не русский!
    Ах, для меня под дождь и в град
    На каждой тумбе петербургской
    Растет шампанский виноград...



    Родилась 18 (30) сентября 1895 г. под Ломжей (Польша) в дворянской семье, ее предки восходили к старинному роду князей Белозерских-Белосельских. Отец, Евгений Михайлович Белозерский, был дипломатом, потом служил в акцизном ведомстве. Мать, Софья Васильевна Белозерская (урожденная Саблина), окончила Московский институт благородных девиц, получила там музыкальное образование. В семье было четверо детей: дочери Вера (р.1888 г.), Надежда (р.1891 г.), Любовь и сын Юрий (р.1893 г.) После смерти отца семья переехала к дальним родственникам в Пензу.Самая же яркая судьба выпала на долю Любови Евгеньевны Белозерской. Она обладала незаурядными способностями и хорошо училась… У нее был небольшой голос, поставленный гимназическим церковным регентом. Она неплохо рисовала, обладала хорошими литературными способностями…»






    Л.Е.Белозерская окончила с серебряной медалью Демидовскую женскую гимназию в Санкт-Петербурге, там же она училась в частной балетной школе. С началом Первой мировой войны в 1914 г. Белозерская окончила курсы сестер милосердия и ухаживала за ранеными в благотворительных госпиталях.После октября 1917 г. она уехала из Петрограда к одной из своих подруг в деревню в центральной России. В 1918 г. Белозерская переезжает в Киев, где встречается с известным журналистом, знакомым ей еще по Петербургу, Ильей Марковичем Василевским, писавшим под псевдонимом «Не-Буква». Она стала женой Василевского и в феврале 1920 г. с мужем из Одессы отбыла в Константинополь (Крысополь-Клопополь, как его назвала Любовь Евгеньевна). После Константинполя последовал переезд во Францию. Василевский начал издавать газету в Париже, а Любовь Евгеньевна начала выступать в парижском ревю. Вот что она вспоминает: "Костюмы нам шили великолепные: серебряный лиф, юбка из страусовых перьев двух тонов : в основе ярко-желтых, на концах, где самый завиток, - ярко-оранжевых. Шапочка тоже серебряная, отделанная такими же перьями. Моя фотография в костюме из страусовых перьев, снятая у Валери, долго была выставлена на Больших бульварах. Скажу о дисциплине. Она была железная, с системой штрафов за малейшее нарушение."

    Однако, вскоре Любовь Евгеньевна с мужем переезжают в Германию. Л.Е.Белозерская расстается с Василевским в конце 1923 г. и оформляет развод. В начале января 1924 г. на вечере, устроенном редакцией «Накануне» в честь писателя Алексея Николаевича Толстого, Белозерская познакомилась с Булгаковым. Эта описанная во многих мемуарах встреча привела к тому, что Булгаков оставляет свою первую жену, Татьяну Николаевну (предварительно оформив с нею формальный развод), и в октябре 1924 г. соединяет свою судьбу с Любовью Евгеньевной. Их брак был зарегистрирован 30 апреля 1925 г.

    О первой встрече с М.А. Булгаковым она вспоминает :"Передо мной стоял человек лет 30-32-х; волосы светлые, гладко причесанные на косой пробор. Глаза голубые, черты лица неправильные, ноздри глубоко вырезаны; когда говорит, морщит лоб. Но лицо в общем привлекательное, лицо больших возможностей. Это значит — способное выражать самые разнообразные чувства. Я долго мучилась, прежде чем сообразила, на кого же все-таки походил Михаил Булгаков. И вдруг меня осенило — на Шаляпина!
    Одет он был в глухую черную толстовку без пояса, "распашонкой". Я не привыкла к такому мужскому силуэту; он показался мне слегка комичным, так же как и лакированные ботинки с яркожелтым верхом, которые я сразу окрестила "ЦЫПЛЯЧЬИМИ" И посмеялась. Когда мы познакомились ближе, он сказал мне не без горечи:
    — Если бы нарядная и надушенная дама знала, с каким трудом достались мне эти ботинки, она бы не смеялась…"


    Мы живем в покосившемся флигельке во дворе дома № 9 по Обухову, ныне Чистому переулку. На соседнем доме № 7 сейчас красуется мемориальная доска: „Выдающийся русский композитор Сергей Иванович Танеев и видный ученый и общественный деятель Владимир Иванович Танеев в этом доме жили и работали". До чего же невзрачные жилища выбирали себе знаменитые люди!
    Дом свой мы зовем „голубятней". Это наш первый совместный очаг. Голубятне повезло: здесь написана пьеса „Дни Турбиных", фантастические повести „Роковые яйца" и „Собачье сердце" (кстати, посвященное мне).

    Мы живем на втором этаже. Весь верх разделен на три отсека: два по фасаду, один в стороне. Посередине коридор, в углу коридора — плита. На ней готовят, она же обогревает нашу комнату. В одной комнатушке живет Анна Александровна, пожилая, когда-то красивая женщина. В браке титулованная, девичья фамилия ее старинная, воспетая Пушкиным. Она вдова. Это совершенно выбитое из колеи, беспомощное существо, к тому же страдающее астмой. Она живет с дочкой: двоих мальчиков разобрали добрые люди. В другой клетушке обитает простая женщина, Марья Власьевна. Она торгует кофе и пирожками на Сухаревке. Обе женщины люто ненавидят друг друга. Мы — буфер между двумя враждующими государствами. Утром, пока Марья Власьевна водружает на шею сложное металлическое сооружение (чтобы не остывали кофе и пирожки), из отсека А. А. слышится не без трагической интонации:
    — У меня опять пропала серебряная ложка!
    — А ты клади на место, вот ничего пропадать и не будет,— уже на ходу басом говорит М. В.
    Мы молчим. Я жалею Анну Александровну, но люблю больше Марью Власьевну. Она умнее и сердечнее.У всех обитателей „голубятни" свои гости: у М. Влас. — Татьяна с Витькой, изредка зять — залихватский парикмахер, живущий вполпьяна. Чаще всего к Анне Александровне под окно приходит ветхая, лет под 80 старушка. Кажется, дунет ветер — и улетит бывшая титулованная красавица-графиня. Она в черной шляпе с большими полями (может быть, поля держат ее в равновесии на земле?). Весной шляпу украшает пучок фиалок, а зимой на полях распластывается горностай. Старушка тихо говорит, глядя в окно голубятни: „L'Imperatrice vous salue" и громко по-русски: „Императрица вам кланяется". Из окон нижнего этажа высовываются любопытные головы... Что пригрезилось ей, старой фрейлине, о чем думает она, пока ее дочь бегает с утра до позднего вечера, давая уроки французского языка?






    Любовь Евгеньевна актвно помогала Михаилу Афанасьевичу в творчестве. При ней был завершен и опубликован роман «Белая гвардия», ей же посвященный, как и повесть «Собачье сердце» и пьеса «Кабала святош» («Мольер»;), родилась театральная слава Булгакова-драматурга. Как полагают исследователи, Любовь Евгеньевна подсказала идею ввести в будущий роман «Мастер и Маргарита» образ главной героини, чтобы несколько сократить перевес мужских персонажей в этом произведении (как в пьесах «Бег», «Дни Турбиных», «Адам и Ева»;), явилась одним из возможных прототипов Маргариты в ранних редакциях этого романа.

    "У меня сохранилось много разных записок, открыток, посланных М.А. из различных мест. Вот 1928 год.": Он едет на юг.
    18 августа. Конотоп.
    Дорогой Топсон (это одно из моих многочисленных прозвищ).
    Еду благополучно и доволен, что вижу Украину. Только голодно в этом поезде зверски. Питаюсь чаем и видами. В купе я один и очень доволен, что можно писать. Привет домашним, в том числе и котам. Надеюсь, что к моему приезду второго уже не будет (продай его в рабство) .
    Тиш, тиш, тиш...
    Твой М.

    (Поясню, что такое „тиш, тиш, тиш". Это когда кто-нибудь из нас бушевал, другой его так успокаивал).
    18 августа 28 г. Под Киевом.
    Дорогой Топсон,
    Я начинаю верить в свою звезду: погода испортилась!
    Твой М.
    Тиш, тиш, тиш!
    Как тянет земля, на которой человек родился.

    19 авг.
    Я в Одессе, гостиница „Империалъ ".
    М.

    13 октября 28 г. За Харьковым.
    Дорогой Любан,
    Я проснулся от предчувствия под Белгородом. И точно: в Белгороде мой международный вагон выкинули к черту, т.к. треснул в нем болт. И я еду в другом не международном вагоне. Всю ночь испортили. (Далее М.А. пишет о декларации, которую надо подавать в фининспекцию). И приписка: „Не хочу, чтобы выкинули вагон!"



    Интересны и записки Михаила Афанасьевича от имени котов - когда Любовь Евгеньевна опаздывала - коты возмущались:

    „Токуйю маму
    Выбрассит вяму
    Уважающийся Кот

    P.S. Паппа Лег
    спат"

    "Принесенный мной с Арбата серый озорной котенок Флюшка (у нас его украли, когда он сидел на форточке и дышал свежим воздухом), — это прототип веселого кота Бегемота, спутника Воланда („Мастер и Маргарита";).
    „— Не шалю. Никого не трогаю. Починяю примус..." Я так и вижу повадки Флюшки!
    Послания котов чередуются с записками самого М.А.

    „Дорогая кошечка,
    На шкаф, на хозяйство, на портниху, на зубного врача, на сладости, на вино, на ковры и автомобиль — 30 рублей.
    Кота я вывел на свежий воздух, причем он держался за мою жилетку и рыдал.
    Твой любящий.
    Я на тебя, Ларион, не сержусь."

    (Последняя фраза из „Дней Турбиных". Мышлаевский говорит ее Лариосику)."


    А вскоре...вскоре появится в жизни этой прекрасной семьи истинная дьяволиада под названием Елена Сергеевна Шиловская (сразу оговорка - я сию даму не терплю, к ней не объективно и очен враждебно настроена). Елена Сергеевна была, как ни странно, подругой семьи Булгаковых. В октябре 1932 г. она стала третьей женой писателя. Любовь Евгеньевна пишет о разрыве так:«Не буду рассказывать о тяжелом для нас обоих времени расставания. В знак этого события ставлю черный крест, как написано в заключительных строках пьесы «Мольер».

    Разумеется, она была оскорблена - и поведением "подружки", которая продолжала заискивать и называть ее Любашей, будто ничего не произошло. Да и сам Михаил Афанасьевич повел себя некрасиво- писал роман одной жене, а посвящение вдруг подписал другой...


    В 1970-1980-е гг. Белозерская написала книгу о жизни с Булгаковым («О, мед воспоминаний»;), книгу об эмигрантской жизни в Константинополе и Париже («У чужого порога»;), книгу «Так было» о своей работе с Е.В.Тарле. Эти книги изданы в России уже после ее смерти.
    Л.Е.Белозерская скончалась 27 января 1987 г. в Москве и похоронена на Ваганьковском кладбище рядом со своими родственниками. И.В.Белозерский, заботившийся о ней все эти годы, пережил свою тетушку на 10 лет и покоится там же.

    @темы: 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:45 

    Моя мама и бабушка.

     Разрешите показать Вам мою маму и бабушку.  
    Мама 18 лет 1973. Казань 


    Мама. Февраль 1976 (21 год). Порт Ванино.


    Мама. 21 года. Май 1976. "Ф. Попов" 1976 (судно стоит в доке)


    Бабушка 1949. 19 лет.


    Бабушка с сестрой 1952 год

    @темы: 1940, 1950, 1970, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:43 

    Валентина Санина



    «Где теперь вы вянете, старея?
    Годы ловят женщин в сеть морщин -
    Так в стакане вянет орхидея,
    Если в воду ей не бросить аспирин
    Хорошо, что вы не здесь, в Союзе
    Что б вы делали у нас теперь, когда
    Наши женщины - не вампы, не медузы,
    А разумно кончившие вузы
    Воины науки и труда!
    Как вы были мне когда-то близки!
    Как от вас кружилась голова!»

    Александр Вертинский



    Госпожа Валентина Санина родилась в Киеве в 1894 году, однако дата спорная, на самом деле точно никто не знал, сколько ей лет... Закончив одну их киевских гимназий она поступает на драматические курсы, а затем выступает на театральной сцене. Революционные потрясения застали Валентину в Харькове. Здесь она и познакомилась с Александром Вертинским.








    Сам Вертинский вспоминал об этой встрече: «На меня медленно глянули безмятежно-спокойные огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты, рука с длинными пальцами протянулась ко мне.
    Она была очень эффектна, эта женщина. Ее голова была точно в золотой короне. У нее были раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко ироничный рот. Кроме того, она была похожа на пушистую ангорскую кошку…
    Я понял, что погиб, но без боя сдаваться не собирался. Так же спокойно я разглядывал ее. На ней было черное, глухое, до горла платье, а на шее висел на ленточке белый хрустальный крест».






    Вскоре пути их разойдутся - Валентина отправится в Крым, а оттуда эмигрирует из России навсегда. И, наверное, поступит правильно. А что было делать такой яркой, хрупкой бабочке в стране воинов науки и труда?.. Поистине, выбор был между жизнью и смертью.

    А Александр Вертинский посвятил знаменитый романс: «Вы стояли в театре за кулисами».






    Еще в Крыму она познакомилась с Георгием Шлее. Вместе они попали в Турцию, затем - в Грецию, Италию, Францию - обычный маршрут русской эмиграции. В 1921 году Валентина вышла замуж за Георгия.

    Она начала работать в кабаре "Летучая мышь", где примерно в это же время работала и Л.Е. Белозерская. Но первые роли русским эмигранткам не доставались, жить в Европе становилось все сложнее и супруги Шлее в 1923 году принимают решение переехать в США. В 1928 году Валентина Санина-Шлее открывает на Манхэттене, в престижнейшем районе Верхний Ист-Сайд, собственный модный дом «Valentina Gowns». Ее наряды были немного вдовьими, монашескими, строгими, а любимым цветом был черный. Но скоро весь высший свет Нью-Йорка стал одеваться у нее, а вскоре она стала популярна и среди звезд Голивуда: Кэтрин Хепберн, Пола Негри, Клодетт Кольбер, Гертруда Лоуренс, Глория Свенсон, Ирен Селзник - были неизменными покупательницами в «Valentina Gowns».

    Эмблемой ее дома мод стал сверкающий хрустальный крест, тот, на который обратил внимание Вертинский...







    Санина могла отказать любой самой знаменитой клиентке, если та отказывалась снять шпильки и носить творения от «Valentina Gowns» с элегантными балетками. К тому же Валентина ввела в моду китайские жакеты и платья с японскими поясами-оби, тюрбаны и вуали, платья и пальто с капюшонами, юбки-брюки и широкополые «сельские» шляпы.

    Вскоре Валентина начинает создавать костюмы и для бродвейских постановок. Она становится одним из самых дорогих дизайнеров США.

    Лучшей подругой Валентины была Грета Гарбо. Валентина принимала непосредственное участие в создании образа и стиля Гарбо. Они и внешне были похожи, и, появляясь в свете в одинаковых нарядах. Их очень веселило то, что поклонники часто не могли определить, кто же настоящая Грета. Однако именно Грета стала главной причиной несчастья Валентины, закрутив роман с Георгием Шлее. А ведь когда-то сама Валентина их познакомила.
    Георгий (который теперь стал именовать себя Джорджем) и Грета стали неразлучными. Он полностью взял на себя все ее организационные и финансовые заботы, а она купила квартиру в том же доме, где жили супруги, чтобы быть рядом с Джорджем.

    В 1964 г в Париже у Джорджа произошел сердечный приступ. После смерти Джорджа Шлее оказалось, что почти все свое состояние он оставил Грете, у Валентины осталась лишь квартира в Нью-Йорке и немного денег.К этому времени она уже закрыла свой дом моды, объяснив это усталостью, и все глубже уходила в религию. Также она занималась и коллекционированием и собрала прекрасную коллекцию русской живописи, икон, бронзы.







    Грету Гарбо, с которой она жила в одном доме, Валентина просто ненавидела и так и не смогла простить за ее предательский поступок.

    Умерла Валентина Санина в 1989 году в Нью-Йорке.

    @темы: 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    Музей Муз

    главная