• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: 1950 (список заголовков)
20:16 

Родственники...

Муж делает в квартире ремонт и выбрасывает все что можно и нельзя. Старая профессорская квартира похожа на музей. На каждой полке лежит какая-то древность или вещь из прошлого века.
В семье мужа всегда была приемственность поколений, семьи были большие, даже огромные. Сейчас родственников столько, что не упомнишь., и все разъехались по разным уголкам мира. Москва, Петербург, Берлин, Цюрих, Нью-Йорк... Австралия, Венгрия, Болгария.... как не послушаю, то там, то сям у него есть тетя, дядя,  и проч.
Мужу преемственность не передалась, к сожалению, поэтому он все сгребает и выбрасывает мешками. Я даже не успеваю посмотреть что там было?

Но, вот из последних находок подходящих по контекст сообщества:

1953г.



1954г.



А вот коробка, в которой были карточки:




@темы: 1950, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

19:37 

Открытка с Орловой.

00:17 

ФЕТИШ ЖУРНАЛ 1946—1959

Originally posted by [info]idolatresss at BONDAGE AND FETISH
Джон Вилли (9 декабря 1902 - 5 августа 1962). Настоящее имя Джон Скотт Александр Котс.

Один из первопроходцев фетиш искусства. С 1946 по 1959 год он публиковал знаменитый фетиш журнал "Bizarre".   В английском языке Bizarre означает ненормальный, очень странный, причудливый, то, что выходит за рамки общепринятых норм.


Image Hosted by ImageShack.us
 


Некоторые рисунки выходят за рамки общепринятых норм ;)


@темы: 1940, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

12:35 

Приглашаю на Оттепель!

  • Дорогие читатели и слушатели! В эту субботу, 5 марта в 19.00 я снова приглашаю вас в «ЧиталКАфе» - в кофейню-читальню на Покровке. (Адрес - Покровка 38/1). Мы продолжим говорить о костюме и моде, о быте и архитектурных излишествах. Вернее, на этот раз - о борьбе с ними... Фестивальная Оттепель - 1953-1960. Семь лет в истории - какими они были? Как выглядели девушки в пышных юбках? Какими были их причёски и туфельки?Как видоизменились стиляги? Какие фильмы тех лет могут быть «гидами» в истории костюма и моды?



  • И опять покажу много сканов из самых разных изданий, в частности, из пособия под названием «Одевайтесь со вкусом». Прочту массу полезной и весёлой информации из него же. Знаете ли Вы, что «На пляже недопустимо появляться в нижнем белье, сшитом из трикотажа или корсетной ткани даже чёрного цвета»? Также миру будет явлена фотография тех самых панталон, которые некий французский артист в своё время вывез из СССР и показал общественности.



  • Ещё раз повторюсь - будет снова в субботу в 19.00. Цена мероприятия всё такая же - 200 рублей.

  • @темы: 1950, Объявления, я все необычное люблю, в стиле ретро

    12:01 

    Приглашаю!

  • Дорогие товарищи и господа! Снова приглашаю вас в «ЧиталКАфе» - в кофейню-читальню на Покровке. (Адрес - Покровка 38/1). На этот раз лекция по истории моды, костюма и быта будет в субботу, а точнее - 26 февраля в 19.00. На этот раз мы поговорим о периоде 1945-1953. Поговорим о феномене трофейной моды, о стилягах, об официальной линии, отражённой в немногочисленных дамских журналах. Посмотрим отрывки из фильмов - из трофейного фильма с Марикой Рёкк (но не из всем надоевшего, а совсем из другого...); из американской картины, во многом повлиявшей на формирование субкультуры стиляг; поговорим о фильме «Весна», как об оживших страницах модного журнала. Как всегда, покажу курьёзы архитектуры. Не обойдёмся мы и без тех веяний, которые были тогда на Западе - посмотрим платья стиля new look, а также странички из любимого журнала 'Бурда-Моден' начала 1950-х годов.


  • Посередине - женский портрет работы А.Дейнеки.

  • Покажу много сканов из редкого издания, выпущенного для модельеров и работников Легпрома - «Рисование моделей одежды» 1947 года.

  • Ещё раз повторюсь - будет именно в субботу. Цена мероприятия всё такая же - 200 рублей.

  • @темы: 1940, 1950, Объявления, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:11 

    ММ

    18:47 

    Dressing room of the Moulin Rouge nightclub

    20-е годы XX века.





    Съемка для журнала live в мае 1958 году.





















    @темы: 1920, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:08 

    Наша Родина - СССР!

    318.18 КБ
    Какой-то такой была моя свадьба))


    Моя милиция меня бережет!

    Еще один наш товарищ в образе офицера войск жд.






    Иногда даже кровавые палачи НКВД ходят в театр. Культура!



    @темы: 1950, Любительское ретро, стилизация, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:38 

    Любительницам ретро-моды

    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1914 год (в pdf-формате, 149 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216497001/MS1914.pdf.html
    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1915 год (в pdf-формате, 92 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216843001/MS1915.pdf.html


    Иллюстрированные очерки моды и культурных трендов 20-х - 80-х годов ХХ века (в pdf-формате):

    • Costume and Fashion Source Books: The 1920s and 1930s
    http://narod.ru/disk/3012553001/FashionBook1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1920s
    http://narod.ru/disk/3009256001/Fashions1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1930s
    http://narod.ru/disk/3009273001/Fashions1930.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1940s
    http://narod.ru/disk/3009283001/Fashions1940.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1950s and 1960s
    http://narod.ru/disk/3135681001/FashionBook1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1950s
    http://narod.ru/disk/3009316001/Fashions1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1960s
    http://narod.ru/disk/3009328001/Fashions1960.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1970s
    http://narod.ru/disk/3009344001/Fashions1970.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1980s
    http://narod.ru/disk/3009360001/Fashions1980.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1980s and 1990s
    http://narod.ru/disk/3167018001/FashionBook1980.pdf.html

    • Шарлотта Зелинг. "Мода. Век модельеров. 1900 - 1999" (книга в pdf-формате). Богато иллюстрированные очерки об истории моды и знаменитых модельерах ХХ века:
    http://narod.ru/disk/5299950000/ModaXX.pdf.html

    @темы: 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    04:48 

    Лыжная мода

     
    50 года

    60 года

    70 года

    @темы: 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:43 

    Алла Горская. Жизнь и смерть художницы

    28 ноября 1970 г. Аллу Горскую в последний раз видели живой. Труп нашли 2 декабря. Тайна ее гибели, наверное, не будет раскрыта уже никогда...


    Похороны Горской собрали весь цвет украинской интеллигенции 60-х. Василь Стус читал над могилой строки, посвященные покойной, — первый вариант знаменитого «Ярій, душе»:

    «Сьогодні — ти, а завтра — я,
    і пустить нас Господь до пекла...»

    И все присутствовавшие физически ощущали: поманившая их обманчивым ветром свободы «оттепель» закончилась, а зима будет долгой. Этих художников и поэтов, историков и физиков, искусствоведов и филологов, собравших у гроба соратницы под присмотром «личностей в штатском», ждали увольнения, аресты, эмиграция, лагеря...
    Сегодня — ты, а завтра — я...







    Детство. Родители.

    Отец Аллы Горской Александр Валентинович принадлежал к влиятельной киношной номенклатуре. Чиновник от искусства с правильной анкетой и биографией. Пролетарское происхождение, ремесленное училище, в Гражданскую — боец конного полка ВЧК, затем — начальник клуба ВЧК. В 1927 г. вступил в ВКП (б). Какое-то время работал секретарем райкома или горкома комсомола в Крыму. В 1930 г. Александр Горский возглавил Ялтинскую киностудию. Дальнейшая его карьера связана с кинематографом. В 1932 г. — начальник производства треста «Востокфильм», с 1933 г. заместитель директора по производству, затем директор «Ленфильма». Дальше — директор Киевской и Одесской киностудии, театра киноактера киностудии им. А.Довженко.



    родители Аллы, нач. 1920-х



    Свою избранницу Александр Горский встретил в бурные годы Гражданской войны. Елена Давыдовна на момент знакомства с ним была вдовой красного командира с новорожденным сыном Арсением на руках. Поженились Горские в 1920 г. Александр Валентинович усыновил Арсения. А 18 сентября 1929 г., когда семья уже прочно осела в Ялте, родилась дочь Алла. Елена Давыдовна работала воспитательницей в детских заведениях санаторно-школьного типа. Когда муж получил назначение на Ленфильм, попробовала свои силы в качестве художника по костюмам, и в дальнейшем это стало основной профессией.



    Алла с отцом. Ялта. 1930 г.



    Безусловно, работа родителей, их круг общения оказали влияние на развитие творческих способностей дочери. Но непосредственно к кино, как виду искусства Алла Горская относилась довольно прохладно. Уже в 60-е режиссер Лесь Танюк, наблюдая, как увлеченно работает художница над оформлением его спектаклей, поинтересовался, почему кино ее так не вдохновляет. «Оно натуральное, — ответила Горская, — Настоящие люди на настоящей природе. Малый выбор. Соцреалиссимус...» Только, когда появились Параджанов и Ильенко, Алла признала: «Наконец-то и у нас возможна в искусстве вещь не сама по себе, а как знак чего-то иного. Слово не только как смысл, но и как музыка».

    Тем не менее, кинематограф, вошедший в жизнь Аллы вскоре после рождения, продолжал как-то мистически присутствовать в ее судьбе до самого конца. И в последний путь Горская отправилась в дубовом гробу из фильма о Котляревском. Этот реквизит убитому горем отцу, своему бывшему директору, отдали в знак уважения и сочувствия работники Киевской киностудии им. Довженко.



    Алла с отцом и братом Арсением, зима 1939/40



    Александр Горский принимал участие в финской войне. А нападение Германии на Советский Союз застало его в Монголии, куда он уехал на съемки масштабного совместного проекта «Ленфильма», Ташкентской киностудии и Монголкино — картины об основателе Монгольской народно-революционной партии и руководителе Монгольской народной революции «Его зовут Сухэ-Батор».

    Елена Давыдовна с детьми осталась в Ленинграде. Летом 1941 г. Арсений вступил в народное ополчение, затем воевал в составе диверсионно-партизанской части на Ленинградском фронте. Погиб 15 апреля 1943 г. Найти его могилу после войны Горским не удалось. Алла вместе с мамой пережила две блокадные зимы. Летом 1943 г. они были эвакуированы в Алма-Ату, где Александр Валентинович уже работал на Центральной Объединенной киностудии.

    Киев появился в биографии Аллы Горской тоже благодаря работе отца. В конце 1943 г. Александр Валентинович получил должность директора Киевской киностудии, и семья перебралась в столицу Украины.

    Школа, институт. Виктор.



    Рисовать Алла начала еще в раннем детстве. В 1946 г. поступила в Республиканскую художественную школу им. Т. Шевченко. Ее зачислили в 9-й класс по общеобразовательным предметам, а по специальности — в 8-й, так как у одноклассников была более основательная подготовка (в художественную школу поступали, как правило, после 5 класса). На первых порах было очень трудно, но к концу учебного года Горская оказалась среди лучших учеников и в 10-й пошла вместе со своим общеобразовательным классом.

    Время было тяжелое, послевоенное. Большинство учащихся постоянно недоедали, некоторые месяцами не меняли одежды. Среди них дочка «большого начальника», которую привозила служебная машина, очень выделялась. Однако, как вспоминают Аллины одноклассники, несмотря на особое положение в ней не было ни пренебрежения, ни заносчивости, напротив она оказалась хорошим товарищем, отзывчивым и надежным.

    Алла не любила говорить о Ленинградской блокаде, но пережитое безусловно оставило в ее душе глубокий след. Школьники по талонам получали булки. Алла свои всегда отдавала одноклассникам. Ведь теперь у нее все было. Кроме того, постоянно под предлогом совместной работы над домашними заданиями или подготовки к школьным мероприятиям, приводила товарищей к себе домой, чтобы подкормить мамиными обедами.

    Уже в школьные годы проявился лидерский характер Горской и ее организаторские способности. Алла была активным организатором школьных вечеров, в 10 классе стала заместителем секретаря комсомола школы, в 11 — секретарем.



    На отдыхе в Одессе, кон. 1940-х гг.



    Художественную школу Горская закончила с золотой медалью и поступила в Киевский государственный художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) на живописный факультет (мастерская Сергея Григорьева).

    В институте она познакомилась со своим будущим мужем Виктором Зарецким. Поженились они на последнем курсе. В 1954 г. родился сын Олесь (Алексей).

    Виктор, приехавший в Киев из провинциального городка в тамбурах и на сцеплениях вагонов, своим трудом и талантом добился значительных успехов. Сталинский и репинский стипендиат, после окончания института активно выставлялся, а его картины также активно продавались. Быстро проходил соответствующие карьерные этапы — кандидат в члены Союза художников, член Союза. Еще во время учебы Зарецкий заработал авторитет сильного рисовальщика. У него учились не только абитуриенты, но и однокурсники. Алла тоже после окончания института доучивалась у Виктора.

    На Третьей Всесоюзной выставке дипломных работ Алла Горская выставила картину «Санкомиссия», за которую была принята кандидатом в Союз художников.



    В. Зарецкий, А. Горская, 1950-е гг.




    Алла с сыном, середина 1950-х гг.




    Донбасс и Полесье

    С 1955 г. Виктор Зарецкий несколько лет работал на Донбассе. И Алла поехала с мужем писать шахтеров. В 1959 г. за работы шахтерского цикла ее приняли в Союз художников. В том же году Горская получила заказ Министерства Культуры УССР на групповой портрет бригады коммунистического труда П. Польщикова шахты «Северная-2» треста «Краснодонуголь». Алле удалось заключить договор на невероятно большую по тем временам сумму 4000 руб. Художница Ирина Левитская в своих воспоминаниях так прокомментировала эту историю: «в Министерстве ее (Аллу — О.Н.) считали «своим кадром». Номенклатура еще не заметила, что она уже чужая для них, и приняла картину (правда, заплатив 1800 рублей). Но этот подарок стал последним». В 1960 г. портрет шахтеров, который Алла шутя называла «Три богатыря», экспонировался на республиканской выставке.


    В шахтерской одежде




    С шахтером В. Кривинцом



    Портрет Василия Кривинца, кон. 1950-х



    Алла Горська
    Песня о Донбассе, 1957



    Алла Горська
    Эскиз «Песни о Донбассе»




    Местом следующей «творческой экспедиции» Зарецкого и Горской стало Полесье. Работая в селах Чернобыльского района, Алла попыталась выйти из тени мужа и творить самостоятельно, чтобы «сказать свое слово, хотя бы полушепотом». В этот период созданы живописные работы «Припять. Паром», «Азбука», «Хлеб», «Пионерский отряд», «Лен идет», «Оксана», «Село», «Жнива» и др.


    Алла Горська
    Село, нач. 1960-х гг.


    В июне 1961 г. от сердечного приступа умерла Елена Давыдовна. Памяти матери Алла посвятила картину «Дети (Ганя, Михайло, Петро)». Эту работу высоко оценил Зарецкий. В письме отцу от 18 августа Алла пишет: «Виктор повез работы в Киев. Он в восторге от моих «Детей». Я считаю, что быть в восторге — это слишком. В работе есть что-то такое, что умиляет. А может, я так думаю, потому что мне бы этого хотелось. В моей работе нет «помпы», поэтому ее могут не утвердить. По мастерству она, как на мои требования, недозрелая, но энергичная. В ней отражена жизнерадостность и реальность. (...)Это лучшее, что я сделала и поэтому позволяю себе про это сказать. Плюну трижды через левое плечо, чтоб ее взяли».

    Опасения подтвердились — работу не приняли. Секция встретила картину хорошо, а президиум потребовал изменений, вносить которые Горская отказалась. Сейчас, оглядываясь назад, можно предположить, что с «Детей» и начался переход Аллы из категории «своих — надежных», в категорию «чужих — неугодных». Но тогда в Союзе художников вряд ли всерьез отнеслись к «взбрыкиваниям молодого автора». Да и сама Горская не восприняла ситуацию трагично. Отказавшись изменить картину, она не отказалась от детской темы. Напротив решила именно на ней сосредоточиться. Алла уволилась из Республиканской художественной школы, где с 1959 г. преподавала рисунок в скульптурных классах, и взялась руководить изобразительным кружком в школе, в которую пошел ее сын. Так она обеспечила себе бо́льшую творческую свободу и натуру (писала и рисовала одноклассников сына).


    Алла Горська
    Азбука, 1962 г.






    Подсолнух, портрет сына, нач. 1960-х



    Алла Горська
    Автопортрет с сыном




    Поездки по селам Полесья принесли в жизнь Горской еще одну очень важную перемену.

    «Ты знаешь все время хочется писать на украинском языке. — признается Алла отцу 26 июля 1961 г. в письме из Горностайполя — Говоришь по-украински — и думать начинаешь на украинском языке. Читаю Коцюбинского».

    Погружение в народную стихию, где еще сохранился особый колорит и традиции, пробудило в художнице чувство сопричастности, желание вернуться к истокам и родовым корням, послужило мощным толчком к дальнейшему осмыслению украинской культуры и собственного творчества в контексте ее развития. Позже на вопрос «Когда ты родилась?» Алла отвечала: «В 1961 году». Совсем не удивительно, что новое рождение привело ее в Клуб творческой молодежи.


    Клуб творческой молодежи «Сучасник»

    КТМ! Эта аббревиатура заставляет учащенно биться сердце любого украинского шестидесятника. От этих трех звуков в глазах уже давно немолодых людей вспыхивают искорки юного задора, восторга и вдохновения. Клуб творческой молодежи «Сучасник» (Современник) — не только и не столько заветная комната №13 в Октябрьском дворце культуры. КТМ — это время свободы и надежды, прорыв из бесцветной, унылой жизни, закованной в латы официоза и ложного пафоса в другой мир — светлый, яркий, задорный.

    Широкую известность клуб приобрел в марте-апреле 1960 г. Но стихийно создаваться начал еще в конце 1959 г. во время новогодних колядований и щедрований. Среди основателей архитектор Игорь Ткачиков, флейтист киевской оперы Евген Ганин, музыканты первого киевского джаз-оркестра, студенты столичной консерватории и театрального института. В числе последних возглавивший клуб Лесь Танюк.



    Портрет Л.Танюка, нач. 1960-х гг.



    О появлении в КТМ Аллы Горской Танюк вспоминал: «Как-то в один прекрасный день сидели мы в большом зале института, человек пятьдесят-шестьдесят, и вдруг открываются двери и заходит большая компания экстравагантных молодых людей: художники! Привела их Алла Горская. Высокая, волосы волнами, белый свитер, синие брюки спортивного кроя. Очень голосистая, жизнерадостная, — мгновенно все переиначила, и через несколько минут мы уже говорили о необходимости развивать искусство украинской театральной афиши, о возвращении к истокам и традициям, о необходимости равняться на самих себя, на Бойчука и Курбаса, быть достойными наших поэтов, которые уже тогда звучали...
    Собственно, с этого прихода и начался настоящий Клуб творческой молодежи. Художники-нонконформисты принесли с собой дух активного бунта, отрицания старых догматов и форм».

    Потом появились кинематографисты, поэты, прозаики, журналисты, историки, актеры киевских театров и даже комсомольские и партийные работники, среди которых был и будущий лидер «Руха» Вячеслав Черновол, тогда возглавлявший комитет комсомола образцовой молодежной стройки — Киевской ГЭС.

    Несмотря на присутствие в названии слова «молодежь» клуб объединял людей разных возрастов. Здесь были и признанные мастера старшего поколения, и те, чей творческий путь только начинался, студенты, и даже школьники. Деятельность Клуба также была разнообразна: выставки, вечера, спектакли, лекции по истории Украины и ее культуры, искусствоведению, филологии, поездки по историческим местам.



    В путешествии по Украине. О.Кириченко, И.Драч, А. Горская, 1963 г.




    Комната №13 была штабом и архивом, в ней хранились рукописи, документы, картины, скульптура. Мероприятия же могли проводиться в фойе или концертном зале Октябрьского дворца, в актовых залах ВУЗов и НИИ, а то и просто под открытым небом, и не только в Киеве: вскоре у клуба появились филиалы в других городах. Часто лекции и собрания проходили в мастерской Горской и Зарецкого на ул. Филатова или в их квартире на Репина (сейчас Терещенковская).

    Еще в 1953 г. Аллины родители переехали в Одессу, так как Александр Валентинович возглавил Одесскую киностудию. Трехкомнатная квартира в центре Киева осталась в распоряжении Аллы и Виктора. Правда, вскоре пришлось «уплотниться». Роскошное жилище превратилось в коммуналку. Две комнаты оставили прежним хозяевам, а в третьей поселилась супружеская пара Ада и Яков Червинские. Впрочем, с соседями поладили. Порой, когда у Червинских гостила многочисленная еврейская родня, Алла и Виктор уступали им одну из своих комнат. В свою очередь Ада и Яков терпеливо сносили клубные посиделки.

    Из воспоминаний Л. Танюка: «...квартиру на Репина мы считали филиалом Клуба творческой молодежи, и ежедневно, ежевечерне там творилось такое, что бедным Зарецким не позавидуешь. А вместе с тем и маленький Лесик, и сам хозяин Виктор Иванович, наш чудесный Витек, блестяще вписывались в эту квартиру семьи-коммуны, где гость часто был хозяином, хозяин — гостем, и где всем принадлежало все. Вспоминаю наши собрания с сердечным трепетом...

    Витек Зарецкий, который, почти не глядя на бумагу, рисовал левой рукой для какого-то официального издания очередного Хрущева (для заработка набил на этом руку, — если бы не он, плакали б финансы Клуба творческой молодежи!); а правой — записывал реплики Драча из «Ножа в сонці», на сюжеты которых ему нетерпелось сделать серию рисунков. (...)Помню Миколу Винграновского — с глазами к небу, с бурной апелляцией к Довженко(...)Кинорежиссер Игорь Грабовский, который не верил, что Драча можна инсценизировать и возмущался, что мы самовольно что-то дописываем и сокращаем... Настойчивый Рома Корогодский, славная душа и трудяга, — он уже тогда старался во всем докопаться до конца... Математик Сашко Клушин, режиссер Володя Загоруйко, Прядки — Алиса с Владимиром, Ирочка Жиленко с нежным личиком мадонны, галантный Гриц Халимоненко, Леня Череватенко, актерская братия, художники... Нет, это действительно была волна эмоционального подъема...»

    Алла не только возглавила самую многочисленную (около 200 человек) художественную секцию, она была мотором и душой Клуба.

    Кроме того, КТМ стал для Горской своего рода школой. Поначалу у нее были проблемы с украинским языком. На выпускных экзаменах в художественной школе сочинение за Аллу фактически написала одноклассница (и это при блестящих знаниях по другим предметам). В институте по заявлению родителей Горская от лекций по украинскому языку и литературе была освобождена. Желание говорить и думать на украинском, сделать его основным языком общения, пришло уже в зрелом возрасте. Алла зарылась в учебники и словари, много читала, постоянно что-то выписывала и заучивала. Открыла для себя современных поэтов, со многими подружилась, особенно близко с Иваном Светличным и Линой Костенко.


    И. Светличный, А.Горская, Б. Нечерда


    Лина Костенко



    На помощь Горской и другим выросшим в обрусевших семьях или просто стремящимся повысить свою языковую культуру пришла сестра Светличного Надежда, педагог-филолог. Взрослые люди, собравшись в чьей-нибудь квартире, порой сидя на полу из-за нехватки стульев, писали диктанты и выполняли школьные задания под руководством юной Надийки, которая была гораздо младше большинства своих учеников.


    Надийка Свитличная



    Клубный период принес разнообразие и в творчество Горской. Она пробовала себя в моделировании современной одежды по народным мотивам. Увлеклась линогравюрой. Задумывала большую серию портретов выдающихся деятелей культуры от Ярослава Мудрого до современников.




    Портрет А.Довженко, 1960-е




    Портрет В.Симоненко, 1963 г.



    Театр

    Одна из важных культурных акций КТМ — «Второй украинский театр», который должен был стать продолжением курбасовского «Березиля», возродил бы его традиции. Это была небольшая театральная студия — творческая лаборатория, где тайком от министерских соглядатаев ставили «Мамашу Кураж» Брехта (зонги к пьесе переводил В.Стус), «Патетическую сонату» М. Кулиша, инсценировку по поэме И. Драча «Ніж в сонці» и др.

    Тандемом режиссер Танюк — сценограф Горская были созданы три спектакля: «Отак загинув Гуска» репрессированного драматурга М. Кулиша, «Ніж в сонці» И. Драча, «Правда і кривда» М. Стельмаха.

    В пьесе Кулиша играли трое актеров, работавших еще с Курбасом: Дамиан Козачковский, Леся Кривицкая и Надежда Даценко. Состоялось несколько допремьерных показов перед киевскими студентами. Официально же ставить этот спектакль Танюка пригласили во Львов.

    Как раз во время подготовки спектакля в Москве произошел знаменитый «разгром в Манеже». Партчиновники во всех республиках бросились искать своих «формалистов» и «абстракционистов». Почти готовый спектакль Танюка сняли без просмотра.

    На проработке, устроенной всем «изобличенным формалистам» советником ЦК КПУ Н.К.Осипенко, кто-то начал каяться, кто-то просто не пришел, Горская и Танюк пытались отшучиваться. Когда воспитательная акция была окончена, Алла сказала: «Я впервые присутствую на собственных похоронах».

    Следующая попытка — «Правда і кривда» М.Стельмаха в Одесском театре имени Октябрьской революции.

    Лесь Танюк: «Если декорации и костюмы к «Гуске» были пестрыми, если там доминировали любимые Аллины цвета — активный желто-горячий, красный, молодой зеленый, голубой, — то «Правда і Кривда» была черно-белой. Графика. Правда — белая. Кривда — черная. Белый экран. Треугольники-призмы из средневекового театра; подсвеченные изнутри, они при каждом новом развороте давали новые рисунки, написанные на белом черным: церковь, хата, дорога, война, допрос в НКВД. Просто и ясно решена была сцена, в которой Марко Бессмертный на заседании бюро райкома рассказывает, как его репрессировали в 1937 году. На сцене — стол, покрытый красным, за ним секретарь, члены бюро — на скамьях под стенами. На стенах — портреты членов Политбюро. «Перелистнем эту страницу!» — говорит секретарь и «перелистывает»... крышку стола, — вместе с телефоном, графином с водой и др. Крышка сделана таким образом, что другая ее сторона — зеленая, и там — обычная для допросов лампа, которая светит в глаза арестованному, пришпиленный к зеленому сукну револьвер. Одновременно с «перелистыванием» страницы сцена слегка темнела, и подсвеченные на просвет портреты становились лицами, выглядывающими из зарешеченных окон. Делалось это быстро и производило ошеломляющий эффект».

    Этот спектакль тоже был запрещен. Для Аллы удар оказался слишком сильным — к сценографии она больше не вернулась.

    И снова Танюк: «...Я действительно убежден, что в лице Аллы Горской Украина потеряла будущего выдающегося сценографа. Алла и в исключительно живописных своих работах часто мыслила декоративно, мыслила театром, пространственной метафорой, а не статикой плоскости». «Горская принадлежала к тем театральным художникам, которые не только делают эскизы или макеты, а — идут в цеха, к многочисленным исполнителям, объясняют, уточняют, экспериментируют, придумывают, рисуют вместе с ними, влюбляют в спектакль плотников, декораторов, реквизиторов: эта работа для них и есть жизнью театра. Для Аллы не существовало в театре мелочей, ей хотелось заселить театральный космос собой, своим пониманием (...), она была настоящим мастером сцены».

    Закрытие спектаклей повлекло за собой закрытие театральной студии и опалу Танюка. КТМовцам дали понять: с таким председателем клуб существовать не будет. В результате Танюка сменил Зарецкий. Цели и принципы клуба остались прежними, отношение к нему чиновников тоже. В конце концов, КТМ был разгромлен секретарем ЦК КПУ Андреем Скабой и его заместителем Юрием Кондуфором. Фраза Скабы, по поводу вредности увлечения членов КТМ творчеством Кулиша, Курбаса, Зерова и др.: «Мы реабилитировали людей, а не их идеи» — красноречиво говорит о веяниях тогдашнего времени.

    КТМовцы же пытались не только реабилитировать идеи и творческое наследие репрессированных, но и донести правду о самих репрессиях. В первую очередь о зловещем здании НКВД, в подвалах которого были замучены и расстреляны тысячи людей, в том числе деятели украинской культуры и искусства (писатель Г. Косынка, художник-монументалист М. Бойчук с учениками и др.). Октябрьский дворец культуры, в котором находился клуб, и был тем самым бывшим НКВД.


    подробней об истории здания тут(укр. яз.)


    Специально созданная комиссия (председатель — Л.Танюк, члены — А.Горская, В.Симоненко) побывала в подвалах, оборудованных для пыток, записывала рассказы очевидцев. Уцелевшие свидетели вывели членов комиссии на Быковнянский лес — место массовых расстрелов 1937-41 гг. Все трое отправились в Быковню. Сначала ничего подозрительного не заметили: козы пасутся, дети играют в футбол. Внимание Василя Симоненко привлек необычный «мяч» — им оказался дважды прострелянный детский череп. Затем удалось узнать у местных жителей некоторые подробности о том, что же происходило «за зеленым забором».

    По материалам, которые удалось собрать, комиссия подала меморандум в горсовет. Документ чиновники «похоронили». А с его авторами стали происходить «странные неприятности». Василя дважды избивали «неизвестные нападавшие», третий раз милиционеры, арестовавшие его «за пьяный дебош». Посещение милиции закончилось отбитыми почками, что в дальнейшем привело к развитию болезни и смерти. Алле звонили с угрозами. Дачу, на которой из-за отсутствия квартиры жил Лесь, обчистили очень «культурные» воры: вместе с туфлями жены и дорогими часами они вынесли весь архив.


    Мемориал «Быковнянские могилы» сегодня



    Крамольный витраж


    В 1964 г. к 150-летию Тараса Шевченко Алла Горская в соавторстве с Людмилой Семыкиной, Галиной Зубченко и Опанасом Заливахой работала над созданием витража в фойе Киевского университета, носящего имя поэта.

    Сроки жесткие — успеть к юбилею. Порой ночевали на лесах, последнюю ночь перед сдачей провели там же. Несмотря на усталость и раздраженную красками кожу, настроение было праздничное, приподнятое. Затаив дыхание, ждали рассвета. И вот витраж заиграл, озаренный утренними лучами.

    Но полюбоваться им успели только сами создатели. Ректор университета, пришедший пораньше, проконтролировать объект до появления студентов, был ошеломлен эмоциональным воздействием образа Кобзаря. «Что это такое? Шевченко за решеткой?!» — возмущался чиновник. Никакие доводы, что эскизы были утверждены, а стекло такого веса менее заметный деревянный каркас просто не выдержит, не действовали. Витраж был закрыт драпировкой «до разбирательства». Однако разбираться комиссии Союза художников пришлось уже с осколками: руководство университета поспешило избавиться от неблагонадежного произведения. Несмотря на это, комиссия идеологическую вредность произведения подтвердила. Приговор гласил: «Витраж дает грубо искаженный, архаизированный в духе средневековой иконы образ Т.Г.Шевченко, который ничего общего не имеет с образом великого революционера-демократа, которого горячо любит украинский народ и народы всего мира». «В образах витража нет ни малейшей попытки показать Шевченко советского мировоззрения. Образы, созданные художниками, преднамеренно возвращают в далекое прошлое. В результате всего этого художники создали произведение, глубоко чуждое принципам социалистического реализма».

    Горскую и Семыкину исключили из Союза художников. Алла ринулась во все инстанции добиваться справедливости. Ездила в Москву. Через год удалось восстановиться.


    Эскиз витража



    Продолжение


    @темы: 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:41 

    Ретро реклама 1945-1950

    20:42 

    Блондинка на Манхэттене

    Эти снимки Мэрилин, за авторством Эда Фейнгерша, сделаны в 1955-ом, когда Монро приехала в Нью-Йорк заниматься в актёрской студии Ли Страсберга. Недавний развод с Джо ДиМаджио выбил её из колеи, и Монро отчаянно искала точку опоры в жизни.

    69.58 КБ

    89.71 КБ

    96.36 КБ

    108.70 КБ

    87.83 КБ

    @темы: 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    23:51 

    Марлон Брандо. Секс-символ нашего и своего времени




    Красивый, абсолютно непредсказуемый, жестокий и благородный одновременно, Марлон Брандо пронесся по жизни бурным вихрем, оставляя за собой шлейф скандалов, незаконнорожденных детей, разводов и семейных трагедий. Пресса прозвала его "дикарем".
    В 10.45 16 мая 1990 года оператор службы "911" Лос-Анджелеса ответил на телефонный звонок. "В моем доме произошло убийство",- глухо произнес мужской голос на другом конце линии.
    - Сэр, назовите, пожалуйста, свое имя и адрес, - оператор приготовился записывать. После секундной паузы голос раздался снова:
    - Мое имя - Марлон Брандо.

    Через полчаса Кристиан Брандо, старший сын знаменитого актера, уже отвечал на вопросы полиции. "Я не хотел его убивать, - говорил он. - А если бы захотел, то просто вывез бы этого ублюдка за город и размозжил ему голову бейсбольной битой". Картина случившегося постепенно прояснялась. Когда Брандо-младший приехал домой, его сестра Шеен - она была уже на восьмом месяце беременности - зашла к нему в комнату и, расплакавшись, стала жаловаться на своего жениха Дэга Дроллета. Кристиан был изрядно навеселе - ни минуты не раздумывая, он схватил пистолет сорок пятого калибра и отправился "разобраться с подонком". "Я только хотел проучить его за постоянные издевательства над сестрой. Потом между нами завязалась драка, и я нечаянно нажал на курок", - оправдывался Кристиан.
    Вряд ли эта история обернулась бы громким скандалом, если бы не странная фраза Шеен Брандо, которую, но словам очевидцев, она произнесла за минуту до того, как отец сгреб ее в охапку и увез в аэропорт: "Это не несчастный случай. Это убийство!" Нельзя сказать, что многочисленное семейство Брандо вело тихую и добропорядочную жизнь, как раз наоборот. Но убийство - это было уже чересчур.

    ..."Моя мать не очень заботилась о нас - ее больше волновало, где бы хорошенько надраться. А отец, казалось, весь состоял из алкоголя, тестостерона, адреналина и гнева. Разговаривать с ним о чем-нибудь было себе дороже", - так однажды описал свое детство Марлон Брандо. Увы, все именно так и было. Брандо-старший, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно. Его жена, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске, которую заливала виски. "Мама была для меня почти всем. Я так старался... Приходил домой из школы - а там никого не было. Потом звонил телефон, и кто-то говорил: "Слушай, парень, у нас здесь в баре твоя мать... Ты бы пришел, забрал ее, что ли".

    Школу Марлон так и не окончил и вскоре перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада, жил то там, то сям. Потом поступил в театральную школу и начал играть во второсортных пьесках. Такая жизнь юного Брандо вполне устраивала. Денег более-менее хватало, да и с девчонками проблем не было. "Он был самым чувственным парнем, которого можно себе представить, его природный магнетизм просто обезоруживал!" - рассказывали о нем бывшие подружки по театральной школе. Марлон же тем временем наслаждался свободой и вел жизнь богемного чудака - брал уроки психологии, истории искусств, разговорного французского, ночи напролет стучал на тамтаме (так что соседи неоднократно вызывали полицию), отвечал на телефонные звонки разными голосами и плакал, смотря "Бэмби". Все его имущество состояло из барабана, проигрывателя, красного пианино и пары книг, а гардероб - из майки и голубых джинсов.
    Таким его и увидел драматург Теннесси Уильямс - он как раз подыскивал актера на роль Стэнли Ковальского в пьесе "Трамвай "Желание". Роль Брандо получил сразу же. Через пару месяцев в шутейной драке за кулисами Марлону сломали нос, тот неправильно сросся - и у нового поколения американцев появился новый секс-символ.

    Брандо попал в Голливуд, но киношникам оказалось непросто сработаться с чудаком, который демонстративно бросал вызов всем обитателям "фабрики грез". На родину гламура "дикарь" приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести, да, по правде сказать, и не желал забивать себе голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл "ягуару", а простых домработниц - их именитым госпожам. О "тупице", как его прозвал голливудский свет, судачили газеты, а он не уставал давать для этого все новые поводы.

    Молодая Америка между тем буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот "деревенщина", не умеющий держать вилку с ножом, не знающий нужных людей, позволяющий себе идиотские высказывания в адрес киноэлиты, смог так быстро прорваться к славе?!

    ...Работающий на полную мощность обогреватель, пишущая машинка, разбросанные повсюду фотоаппараты, магнитофоны, одежда, недоеденные бутерброды, книжки по йоге, дзену, технике медитации (Брандо утверждал, что ни разу в жизни не прочитал ни одного художественного произведения) - так, по словам очевидца, выглядела гримерная Брандо на съемках картины "Сайонара". Поначалу Марлон был исполнен энтузиазма - еще бы, любовь американца к восточной женщине, его любимый конек! - но сразу после начала съемок настроение "дикаря" безнадежно испортилось. "Сайонара"? Любовная фигня, которая задумывалась как серьезная картина о Японии... Какая, в сущности, разница? Я работаю только ради денег". Продюсеров от таких "нерекламных" высказываний просто передергивало. Но Брандо, похоже, было на это плевать. "Они никогда в жизни не сделают честной картины! - восклицал он на каждом шагу. - Я снимаюсь лишь потому, что недостаточно морально силен, чтобы отказаться от денег!"
    Все штатные голливудские красотки начали охоту за молодым "дикарем". Марлон же лишь презрительно от них отмахивался. Гораздо больше его привлекали простые девушки с латинской или азиатской кровью, кожей оливкового цвета, живыми глазами и природной грацией. "В них нет этой чертовой голливудской фальши, - неизменно отвечал "дикарь" на вопросы любопытных. - Они настоящие".

    На фоне совершенно одинаковых голливудских кинодив молодая индийская актриса Анна Кашфи и вправду выглядела обворожительно. Длинные черные волосы, бездонные глаза, смуглая золотистая кожа - не обратить внимание на эту восточную красавицу молодой "дикарь" просто не мог. К тому же Анна покорила Брандо своими романтическими рассказами об Индии, о годах, проведенных на берегу Ганга, о философии и древней мудрости Востока. "Дикарь" был сражен наповал - он встретил ту единственную и неповторимую "настоящую" женщину, о которой мечтал.

    Хотя церемония бракосочетания была окутана завесой секретности, следующий же день преподнес Брандо неприятный сюрприз. Рабочий из Уэльса Вильям Патрик 0'Каллэган объявил всему миру, что Анна никакая не индианка, а его дочь, родившаяся в Индии, когда он работал там на железных дорогах. Вначале она стала моделью, потом отправилась завоевывать Голливуд.

    Брандо хранил молчание - лишь с каким-то мазохистским остервенением читал в таблоидах едкие комментарии и остроты в свой адрес: "Длительные поиски "настоящей" женщины, которые вел мистер Брандо, наконец-то увенчались успехом!", "Старлетка провела падкого до экзотики тупицу!" и так далее в том же духе. "Анна влюбилась в Марлона без памяти и, зная его страсть к восточным женщинам, была готова пойти на все, чтобы стать его женой, - вспоминала ее подружка. - Конечно, это обман, но ведь она уже была от него беременна!"
    Созданная посредством женской хитрости семья просуществовала недолго. За неделю до первой годовщины свадьбы Анна Кашфи объявила, что подает на развод. "Жизнь с Брандо похожа на скачки, - призналась она прессе. - Короткие вспышки сумасшедшего влечения - и долгие периоды скуки и безразличия. Я не могу больше выносить его странного образа жизни". Анна рассказала на процессе, что через месяц после свадьбы застала мужа в постели с какой-то азиатской красоткой; на требование Анны убираться из их спальни та запустила в нее ночником. "Марлон твердит, что хочет настоящей жизни, а сам вечно витает в мире своих иллюзий. Когда он снимался в "Сайонаре" - я должна была стать гейшей. Потом Марлон получил роль нацистского офицера - и наш дом превратился в какой-то Освенцим. Это не может больше продолжаться".

    Едва получив развод, Брандо снова женился - словно ему хотелось доказать себе и всему миру, что ошибка с браком - лишь досадная случайность. Но и этот брак оказался весьма скоротечным. Актрису Мовиту Кастенаду, которая к моменту разбирательств уже успела родить ему сына Мико, сменила вьетнамка Франс Нгуен. Ее в свою очередь - пуэрториканская актриса Рита Морено... В конце концов поиски "настоящей" женщины привели Брандо на Таити, где он должен был сниматься в картине "Мятеж на "Баунти".

    Брандо предстояло выбрать себе в партнерши одну из шестнадцати молоденьких девушек. Просмотр проходил весьма оригинально - Марлон по очереди уединялся с каждой из претенденток в комнате отеля. Наконец выбор пал на Тариту Териипай. До своей неожиданной актерской карьеры она работала посудомойкой (к слову, в этом же отеле). Как и следовало ожидать, вскоре Тарита подарила Марлону сына, Теоту.

    Брандо снова был счастлив - вместе с Таритой они гуляли ночи напролет, занимались любовью, наслаждались жизнью. Иначе чувствовал себя шестидесятишестилетний ветеран Голливуда режиссер Льюис Майлстоун. Во-первых, Брандо появлялся на съемочной площадке с красными от недосыпания глазами и абсолютно не знал текста. Во-вторых, Майлстоун привык диктовать актерам, что надо делать, и командовать: "Мотор!" С Брандо такой метод был заранее обречен. "В один прекрасный день он вздумал переехать на виллу в пятидесяти километрах от съемочной площадки - нам потребовалось шесть тысяч долларов, чтобы удовлетворить эту прихоть. Надо было или идти во всем у него на поводу или плюнуть и уйти с площадки", - жаловался режиссер. В конце концов он выбрал второе. И пока Майлстоун сидел в гримерке, листая журналы, финальные сцены фильма снимались без его участия, под диктовку самого Брандо. Причуды "дикаря" стоили студии $ 6 миллионов и нескольких лишних месяцев работы.
    Когда "Мятеж на "Баунти" вышел в прокат, он оправдал самые худшие ожидания. Режиссеры и студии стали бояться связываться с "дикарем", который, вместо того чтобы работать, окружал себя сладкими мулатками, но не способен был запомнить ни строчки из сценария. Однако Брандо, судя по всему, это положение дел абсолютно не расстроило. "Мне вообще не особенно нравится сниматься - но в какой, скажите, профессии, можно получать большие деньги за подобное дурачество?" - пожимал он невозмутимо плечами. К тому же поддерживать репутацию бунтаря у Марлона отлично получалось и вне Голливуда. Скандал следовал за скандалом...

    Брандо принимает участие в громких маршах за расовое равноправие, встречается с представителями Национального конгресса американских индейцев и обвиняет государство в ущемлении их прав. "Говорят, что индейцы необразованны. Напротив - они слишком образованны. В страданиях и притеснениях", - вещает "дикарь" со страниц газет. Он участвует в похоронной процессии лидера "черных пантер" Джеймса Хаттона, застреленного полицией. В мемориальной речи Брандо говорит: "Вы слушаете белых уже четыре сотни лет, и они до сих пор не сделали вам ничего хорошего". Полиция предъявила Брандо иск в $ 25 миллионов за клевету.

    В это же время Брандо наконец удалось оформить опекунство над старшим сыном - его борьба с Анной за судьбу Кристиана не прекращалась со дня развода. Однажды шестилетний Кристиан позвонил в полицию и сказал, что "мама заболела". Анну, принявшую слишком большую дозу наркотиков, обвинили также и в сопротивлении аресту. На судебных слушаниях публика узнала немало интересного о личной жизни актера. Анна же заклинала суд не отдавать ребенка Брандо, "чтобы он не жил в этой своре его незаконных детей и бесчисленных любовниц".
    Хотя фильмы с участием Брандо один за другим терпели неудачу, его гонораров хватило, чтобы купить группу маленьких островков у берегов Таити. Там они жили вместе с Таритой, никак не оформляя своих отношений, - по местным обычаям этого и не требовалось. Брандо сиял от счастья: "На Таити все встает на свои места. Кокосовый орех - на пальме, рыба - в воде, если хочешь есть - пойди и добудь это". "Что вы хотите от "дикаря"?! - язвительно комментировали журналисты. Похоже, Брандо окончательно разочаровался в Голливуде. Критики в один голос пророчили ему скорый закат карьеры, сам же Марлон не торопился их в этом разубеждать.

    Все изменилось в тот день, когда актер узнал, что Фрэнсис Форд Коппола готовится к экранизации "Крестного отца" по роману Марио Пьюзо. Брандо был уверен что сможет сыграть роль дона Корлеоне так, чтобы она получилась "честной". Правда, за эту возможность ему пришлось побороться: руководство "Парамаунта" весьма скептически отнеслось к скандальной кандидатуре "дикаря". Дошло до того, что Брандо - впервые после "Трамвая "Желание" - был вынужден отснять домашней видеокамерой свои пробы. Один из продюсеров, посмотрев их, воскликнул: "Прекрасно! Настоящий итальянец! А, кстати, кто это?"  Брандо утвердили на роль, и он был так поглощен работой, что умудрился ни с кем не рассориться, а о будущей картине, к изумлению продюсеров, высказывался лишь в превосходных степенях. "Крестный отец" побил все рекорды популярности. Руководство "Парамаунта" раздувало щеки и на радостях даже пообещало Брандо финансировать его проект картины об индейцах. "Триумфальное возвращение Брандо в Большой Голливуд!" - в один голос твердили лояльные критики. "Ну вот, нашего "дикаря" и приручили", - разочарованно сопели "независимые" комментаторы.

    ...Когда на церемонии награждения объявили, что "Оскар" присуждается Марлону Брандо за роль дона Корлеоне, на сцену поднялась молоденькая индианка Маленькое Перо. Она сообщила растерянной публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента...

    После этого демарша Голливуд окончательно махнул рукой на строптивого "дикаря". Бертолуччи снимет Брандо в "Последнем танго в Париже" - и эта картина действительно станет последней значительной работой Брандо в кино...

    "Дикарь" уединился на своем острове. Построил там испытательную станцию, где экспериментировал с энергией солнца и ветра. К тому же Брандо, всегда любивший сытно поесть, испытывал серьезные проблемы с лишним весом, поэтому попросту избегал показываться на публике. Почти за двадцать лет - до начала девяностых - он мельком появился лишь в нескольких фильмах. Покидать райские острова его заставляли лишь постоянные семейные неурядицы и проблемы с детьми...

    "Брандо уверяет, что всегда давал собственным детям только лучшее. Но, как и все остальное, в силу своей ограниченности он делал это по-своему - неуклюже, глупо, самовлюбленно. И вот теперь ему приходится платить по счетам", - так отреагировала пресса на обстоятельства скандала 1990 года, когда старший сын Марлона Брандо был арестован по обвинению в убийстве жениха своей сестры Шеен.

    "Наша семья постоянно меняла свои очертания, - жаловался Кристиан Брандо. - Частенько мне приходилось спрашивать у сидевшего за столом, кто он такой". Это неудивительно: к тому времени у Марлона Брандо родилось по меньшей мере 11 детей, самому младшему из которых было три года, а самому старшему - сорок. Пятеро из них - от трех жен Брандо, трое - от гватемальской домработницы Кристины, еще трое - результат случайных романов. Старший сын Брандо не любил ни отца, ни семью и именовал ее "компанией шизофреников". Знакомясь, Кристиан никогда не называл фамилии - "просто Кристиан". На это у него были свои причины.
    Отец сделал все, чтобы дети не попали в шоу-бизнес. Они ни в коем случае не должны были стать частью этого безумия и лицемерия под названием "Голливуд", считал Брандо. Следуя этому убеждению, Марлон вел себя как настоящий тиран. Сыну предлагали сниматься в кино - Брандо звонил продюсерам и требовал прекращения переговоров. Кристиан, работавший по паре месяцев то строителем, то продавцом, то садовником, так и не нашел себе занятия по душе и постепенно начал спиваться. В доме, который снял для него отец, Кристиан не появлялся месяцами - друзья находили там лишь немытую посуду в раковине, брошюры Союза анонимных алкоголиков и журнал "Солдат удачи" возле кровати...

    Не лучше обстояло дело и со старшей дочерью. На Таити она жила словно под домашним арестом. Отец не навещал Шеен по полгода и, казалось, совсем не замечал изменений, которые происходили с дочерью, - а того, что девушка принимает наркотики, мог не увидеть разве что слепой. В 1989 году, после очередного отказа отца взять ее с собой на континент, расстроенная Шеен села в джип, разогнала его до ста восьмидесяти километров, не справилась с управлением, и автомобиль слетел с дороги. На красоте Шеен Брандо можно было поставить крест - у нее оказалась сломана челюсть, оторвана половина уха, а лицо рассекли глубокие рваные шрамы. Брандо поместил дочь в самую престижную клинику Лос-Анджелеса и круглосуточно дежурил у ее постели. Хирурги отчасти поправили положение, но Шеен погрузилась в депрессию. Ее жених, Дэг Дроллет, появлялся все реже - в своих наркотических приступах ревности Шеен стала просто невыносима. К тому же и будущий тесть на дух не переносил Дроллета - Брандо пребывал в убеждении, что его дочь несчастна исключительно "из-за этого идиота". На свою беду Дэг приехал с невестой в Америку, где ей предстояла очередная пластическая операция. А через несколько дней мистер Дроллет был застрелен в доме Брандо в Лос-Анджелесе...

    Нанятые Марлоном адвокаты попытались освободить Кристиана под залог и поручительство. Одним из поручителей выступил даже Джек Николсон. Но судья ответил отказом: следствие установило, что пулевые отверстия на теле расположены так, будто Кристиан намеренно целился в Дроллета, сидевшего к нему спиной. Никто из прислуги не слышал шума борьбы - только звуки выстрелов. Выяснилось также, что уже после убийства Брандо-старший передвинул всю мебель, пытаясь инсценировать драку. Допросить Шеен не удалось - сразу после трагедии отец лично отвез ее в аэропорт и отправил на свой остров возле Таити. Вскоре у девушки родился ребенок - малыша тотчас же пришлось отправить на детоксикацию: Шеен принимала наркотики всю беременность. Репортер одного из таблоидов, на свой страх и риск отправившийся на остров и нашедший там мисс Брандо, был ужасно напутан ее безумным видом и странным поведением. В конце короткого разговора, приложив палец к губам, Шеен Брандо заговорщицки прошептала журналисту: "Это папа подговорил Кристиана убить Дэга. Только, пожалуйста, никому ни слова!"

    Кристиана Брандо приговорили к десятилетнему заключению за непреднамеренное убийство. Шеен (принимая во внимание ее психическое состояние) обязали жить на Таити под подписку о невыезде. Тем не менее через пару месяцев адвокаты Брандо убедили власти, что девушка нуждается в лечении в США. Брандо купил ей особняк в Лос-Анджелесе, откуда распорядился убрать все ножи и прочие острые предметы... "Что вы чувствуете?" - спрашивали репортеры Брандо, в очередной раз выходившего из зала суда. "Я не могу определить. Надо пройти через все это, чтобы почувствовать то же, что я", - отвечал актер.

    ...Хлопоты по вызволению семьи из беды стоили Брандо почти всего состояния. Он содержал пятерых адвокатов в Лос-Анджелесе, двух - в Париже, двух - на Таити, одного - в Лондоне, платил за юридические консультации профессору из Гарварда, оплачивал лечение Шеен от стресса в парижской клинике ($ 30 тысяч в месяц), тратился на бесконечные авиаперелеты (причем обычно Брандо оплачивал весь салон первого класса), на частных детективов, телохранителей... Наконец, дом в Лос-Анджелесе для больной Шеен...

    Расходы были столь велики, что Брандо пришлось одолжить $ 1 миллион у Майкла Джексона - к тому времени один из его сыновей возглавил охрану певца. Чтобы поправить свое финансовое положение, Брандо был вынужден согласиться за $ 5 миллионов сыграть одну из ролей в фильме про Христофора Колумба. Еще столько же принесла ему автобиографическая книга "Песни, что пела мне мать".

    Вскоре он снялся в комедии "Дон Хуан де Марко". Удивленные очевидцы рассказывали, что на съемках Брандо повесил на свой вагончик табличку "Входите без стука!" и вел себя невероятно дружелюбно. От прежнего затворника и вечно недовольного бунтаря не осталось и следа. Брандо был мудр, спокоен и благообразен. Он помирился с Кристианом (до ареста отец не разговаривал с ним несколько лет, презрительно называя сына "этот алкаш"), регулярно ездил к нему на свидания, стал больше общаться с другими детьми. Казалось, жизнь налаживается...

    "Я все время думаю о Дэге и хочу быть рядом с ним", - Шеен твердила об этом так часто, что и врачи, и друзья, по правде говоря, перестали обращать внимание на ее слова. Утром в пасхальное воскресенье, спустя четыре года после смерти Дэга, Шеен Брандо сбежала из психиатрической клиники на Таити, повидала свою мать Тариту, брата Теоту, своего маленького сына Туки. Потом пошла в ванную, привязала веревку к потолочной балке, просунула голову в петлю и оттолкнула стул... Когда Марлону Брандо сообщили страшную новость, актер смог лишь произнести: "О нет, Боже, только не это!" - и, потеряв сознание, рухнул на пол.

    Оригинал текста смотри тут.


    @темы: 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    20:12 

    Нескучная жизнь Бетти Пейдж.

    Знаменитая американская фотомодель, позировавшая в середине 50-х годов для эротических фото в стиле фетиш и pin-up. Во второй половине 1950-х она поднялась в США до уровня секс-символа и в некотором смысле стала предтечей сексуальной революции шестидесятых.

    под катом ню!

    6

    7

    15

    Бетти Мэй Пейдж родилась 22-го апреля 1923-го года в городе Нэшвиль штата Теннеси, в США. Она была вторым ребенком в семье. Родители развелись, когда Бетти было 10 лет и ей пришлось заботиться о своих сестрах. Год они вынуждены были прожить в детском доме, пока ее мать зарабатывала деньги для содержания семьи.

    С успехом окончив школу, Бетти поступила в колледж и собиралась выбрать профессию учительницы. Однако уже осенью 1940-го года она начала заниматься в школе актерского мастерства. В 1947-ом году Бетти Пейдж (Bettie Page) переехала в Нью-Йорк и попыталась стать актрисой. В это же время она зарабатывала себе на хлеб, работая секретаршей.

    14

    3

    В 1950-ом году произошла случайная встреча Бетти с Джерри Тоддом — полицейским, увлекающимся фотографией. Он и сделал первое портфолио Бетти в стиле pin-up.

    Позируя обнаженной, Пейдж быстро приобрела популярность в жанре эротической фотографии. Её снимки публиковали известнейшие журналы того времени. В 1952—1957-ом годах Бетти работала в качестве модели в Нью-Йорке, сотрудничая с разными фотографами. В 1955-ом году появились её первые знаменитые фотографии в журнале «Playboy». В этом же году она выиграла титул «Мисс Pin-up США».

    10

    8

    5

    Черная овечка с причудами среди стада тщательно эпилированных блондинок, Пейдж быстренько взяла аудиторию в свои руки. Любила сниматься в короткометражках – опутанная ремнями, с хлыстиком и на коленях (эти фильмы пользовались особенным успехом среди врачей). От нее невозможно было оторвать глаз: в Бетти влюблялись на раз. Так примерная девочка в буклях цвета спелой ржи вдруг выкидывает свою Барби и начинает любить Бетти Буп, про которую достоверно известно, что она бывшая собака с рудиментарными ушами. Итак, собрав все возможные титулы («Pin-up на все времена», «Фигура-совершенство»), постояв перед объективами Банни Игер, Джонна Колдвелла, Ирвина Кло и Г. В. Ханнау, Бетти отправилась путешествовать по планете, находя и с легкостью теряя мужей.
    Бетти Пейдж (Bettie Page) была замужем четыре раза, причем первый брак, с 1943-го по 1947-ой год, и третий, в 1960-ом году, были заключены с одним и тем же человеком, однокурсником Бетти по колледжу, Билли Ниллом. Второй брак, с Армондом Уолтерсом, продлился с 1958-го по 1963-ий год. Четвертый, - с Гарру Леар, также был недолгим, с 1967-го по 1972-ой год.

    1

    12

    4

    Ей приписывали романы с братом и сестрой Кло, с Мэрилин Монро, с чертом в ступе – о ней всегда вспоминали, когда пикантность в моде и в жизни нивелировалась до пресного уровня, а блондинки вновь принимались править миром. В девяностые угольно-черный стиль Бетти Пейдж примерили многие дальновидные барышни. По образу и подобию «королевы pin-up» выглядят модели в клипах Роберта Палмера, Брайана Ферри и Джорджа Майкла, и даже отчасти певица Шер. На Бэтти похожи и Роуз МакГоан, Дита фон Тиз и Лив Тайлер.
    Объяснить феномен Бетти Пейдж вряд ли можно: она правила всего семь лет, после чего, все бросив, ушла в христианство – последующие два этапа популярности pin-up проходили без участия Бетти, использовали лишь ее образ. Однако фильм «Непристойная Бетти Пейдж» с Гретхен Мол в главной роли – кинокритики оценили ее игру как блистательную – своевременная и высокохудожественная попытка вернуть королеве былую славу.

    9

    11

    16

    17

    В 1979-ом году у Бетти случился нервный срыв. Ей был поставлен диагноз «шизофрения». После - она провела 20 месяцев в психиатрической лечебнице. В дальнейшем актриса находилась под наблюдением, и окончательно была реабилитирована в 1992-ом году.

    18

    19

    20

    21

    22

    23

    24

    25

    26

    6-го декабря 2008-го года Бетти Пейдж была госпитализирована с сердечным приступом в клинику в Лос-Анджелесе, где вскоре впала в кому. Аппарат искусственного жизнеобеспечения, по решению родственников, был отключен 11-го декабря 2008-го года.

    13

    О её жизни написано несколько биографических книг, а также снято два фильма — «Бетти Пейдж: Тёмный ангел» (2004) и «Непристойная Бетти Пейдж» (2005).

    @темы: 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    00:40 

    Знаменитые дочки знаменитых родителей

    Некоторых из них ещё рано относить к ретро-дамам, но фотографии сделаны задолго до звёздного часа этих замечательных женщин, поэтому - вполне себе ретро. ))


    Одна из муз Альфреда Хичкока, звезда фильма "Птицы" Типпи Хедрен с дочерью, будущей известной актрисой и женой Антонио Бандераса Мелани Гриффит (середина 60-х)


    Пабло Пикассо на фото начала 50-х годов со своей самой младшей дочерью Паломой, которая в 70-х прославится как дизайнер ювелирных украшений, в середине 80-х создаст очень успешный аромат "Paloma" для L'Oréal и собственную косметическую линию. На цветном коллаже - Палома Пикассо в рекламе собственных духов.


    Морин О’Салливан, знаменитая Джейн из фильмов о Тарзане, с дочерью Мией Фэрроу, которая со временем станет гораздо более известной актрисой, чем мать (середина 60-х)


    Британская звезда Ванесса Редгрейв с будущими актрисами Джоэли и Наташей Ричардсон (конец 60-х). Наташа, ставшая женой Лайама Нисона, умерла в марте 2009 года.


    Недавно покинувший нас блистательный Тони Кёртис с женой Дженет Ли, звездой хичкоковского "Психо", и дочерьми Келли и Джейми Ли - вторая со временем станет ну просто замечательной актрисой! (1958 г.)


    Божественные: Ингрид Бергман с дочерью Изабеллой Росселлини (конец 60-х)


    А это уже повзрослевшая Изабелла с дочерью Элеттрой, ныне успешной моделью. Символично, что Элеттра, как её мама в 80-х, одно время была лицом Lancôme.


    Примерный итальянский муж: великий Фрэнк Синатра с женой и дочерью Нэнси, будущей известной певицей (помните её знаменитую "Bang Bang"?)


    Ещё одна папина дочка - будущий секс-символ и изобретательница аэробики Джейн Фонда с отцом, знаменитым актёром Генри Фондой (середина 50-х)
    (Кстати, обратите внимание, что лежит на тарелке перед Джейн))


    Голливудские небожители Джуди Гарланд и Винсент Минелли с великолепной Лайзой (вторая половина 40-х)


    Знаменитая модель 70-х Биби Бьюэлл с дочерью, прекрасной Лив Тайлер (1980 г.)


    "Папа, отпусти меня порисовать..." Пол МаКартни с дочерью Стеллой, ныне - знаменитым fashion-дизайнером (середина 70-х)


    Замечательная актриса Блайт Даннер с дочерью, в будущем не менее замечательной актрисой Гвинет Пэлтроу (1985 г.)


    Голди Хоун с дочерью Кейт Хадсон (начало 90-х). Возможно, Кейт не хватает маминых обаяния и лучезарности, но комедийные роли получаются у неё тоже неплохо.


    Невероятный Клаус Кински с будущей прекрасной актрисой Настасьей (1974 г.)


    Великий оскароносный режиссёр Фрэнсис Форд Коппола с дочерью Софией, которая, подобно другим героиням этого поста, опровергла слова об отдыхающей на детях гениев природе и, как и отец, тоже стала прекрасным режиссёром и получила "Оскар" за сценарий фильма "Трудности перевода".


    А на этом фото - целых две будущих звезды. Легендарная Джейн Биркин с дочерьми Лу Дуайон и Шарлоттой Генсбур - обе они стали великолепными актрисами. Также на фотографии Серж Генсбур, отец Шарлотты и бывший муж Биркин. (1984 г.)

    И - никак не могла пройти мимо последнего фото. Оно примечательно в том числе и как образчик моды 80-х.

    Ричард и Кэти Хилтоны с дочерьми Пэрис и Ники, будущими светскими львицами, мега-тусовщицами и успешными бизнес-леди. ))

    некоторые фото больше по клику

    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    07:17 

    Edith Head





    Эскизы и костюмы для голивудских фильмов дизайнера Edith Head













     























































    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1950

    23:28 

    Летайте самолётами Аэрофлота!

    Учитывая как популярны в сообществе стилизации разнообразного сорта и качества, мы с [info]sandro_decadent решили что иногда надо показывать здесь и наши работы в данной области.




































    @темы: 1950, реконструкция, стилизация, я все необычное люблю, в стиле ретро

    11:54 

    Жаклин Кеннеди

    "В детстве я много читала, часто выбирала книжки не по годам. В комнате, где меня клали спать днем, стояли Чехов и Шоу, и я никогда не спала, а тайком забиралась на подоконники и читала, читала, читала, а потом тщательно отряхивала пятки, чтобы няня не поняла, что я вылезала из кровати. Моими героями были Байрон, Маугли, Робин Гуд, дедушка маленького лорда Фаунтлероя и Скарлетт О`Хара", - писала о себе самая известная первая леди США. Жаклин Кеннеди, бывшая иконой стиля и лицом своей страны, отличалась не только обаянием и вкусом, но также интеллектом и образованностью. Она блестяще владела не только искусством подбирать шляпки, но и пером, и если бы родилась позже, вполне возможно, сделала бы неплохую карьеру за пишущей машинкой, но в то время, когда росла Джеки, первостепенным для девушки считали самореализацию в браке и семье.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Еще в школе Жаклин была звездой, особенно там, где дело доходило до работы со  словом: всегда лучшая на занятиях английским языком, она сочиняла стихи и статьи для школьной газеты, в редакционной коллегии которой состояла, писала сценарии для учебных мероприятий. В июне 1946 мисс Бувье за "творческий подход к освоению материала" получила первое место в литературных соревнованиях среди школьников и приз: томик стихов Эдны Сент-Винсент.
    Эллен Гейтс вспоминала: "Никто не разбирался лучше нее в высоких материях литературы. Нам с девочками особенно нравилось, когда Джеки одерживала победу в споре с упрямой учительницей или по-новому  истолковывала тексты, данные в качестве домашнего задания. Мисс Ватсон и сама получала удовольствие от этого соревнования. Когда они сталкивались в схватке, класс напоминал наэлектризованную арену. Мы ждали, когда Джеки в обычной манере рассмешит нас до колик в животе. В классе было еще несколько таких же умных девочек, но она читала больше всех..."

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Поучившись после получения среднего образования сначала в престижном Вассарском колледже, потом - во Франции, Джеки вернулась в США и решила принять участие в конкурсе "При де Пари", организованном журналом "Вог". В качестве главного приза было место младшего редактора.
    "Я высокая, - писала в своем эссе Жаклин Бувье, - У меня каштановые волосы, квадратное лицо и глаза так широко расставлены, что очки приходится делать на заказ, и на это уходит целых три недели. У меня неженственная фигура, но я могу выглядеть худой, если правильно подберу одежду. Я тешу себя надеждой, что время от времени выгляжу одетой как парижанка, ну или хоть кажусь бледной копией парижской модницы, но тут прибегает мама и сообщает, что у меня чулок перепутан или пуговица держится на честном слове, а это, как понимаю, смертный грех".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    В одном из вопросов конкурсантку просили написать имена людей, с которыми она хотела бы встретиться. Джеки отдала предпочтение Сергею Дягилеву, Шарлю Бодлеру и Оскару Уайльду. Про двух последних она писала: "Оба поэты и идеалисты, которые умели красиво преподнести собственную греховность и при этом верили в некую высшую силу".
    15 мая 1951 года мисс Бувье получила письмо в котором говорилось, что среди более чем тысячи двухсот девушек она была признана лучшей. Впрочем, надолго в журнале Жаклин не задержалась.

    Фотография победительницы в "Вог":
    Жаклин Бувье

    После окончания университета имени Вашингтона новоиспеченный бакалавр в области французской литературы решила окунуться в журналистику. Ее взяли в газету  "Вашингтон Таймс Геральд", но... фотографом. Впрочем, она вскоре перешла к совмещению работы с фотоаппаратом и интервьюирования. Вопросы Жаклин отличались необычной для того времени остротой: "Вы считаете себя нормальным?", "Жены - это роскошь или необходимость?", "Если бы у вас было свидание с Мэрилин Монро, о чем бы вы с ней говорили?", "Как вы думаете, должны ли жена сделать так, чтобы муж считал себя умнее ее?", "Должны ли жених с невестой рассказывать о своем прошлом?", "Одобряете ли вы идею общего счета?"
    После того, как она умудрилась подстеречь племянниц Эйзенхауэра у школы, Джеки начала раздумывать о том, не написать ли книгу о Белом доме от лица одной из девочек. "Бедная малышка Майми, которую я поймала у школы, могла бы стать моим счастливым билетом!" - писала будущая первая леди своей коллеге. Но идея не была реализована.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Вскоре Жаклин Бувье покинула ряды репортеров с тем, чтобы стать женой восходящей звезды политики Джона Кеннеди. Первые годы замужней жизни четы Кеннеди в определенной степени нашли отражение в самодельной "Книге для Джанет. На случай, если ты когда-нибудь решишь выйти замуж. История о том, на что похожа жизнь после свадьбы" , подаренной Жаклин своей младшей сводной сестре. "Она нарисовала чудесные картинки, например, себя, машущую рукой Джону, который уходит на работу утром, и, разумеется,много забавных карикатур. На одной из них изображен купол Капитолия, в окнах горит свет, а под рисунком стихотворение:
    Если видишь поздно свет, значит, мужа дома нет.
    Не приходит на обед, зато в стране не будет бед."

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Кстати, опыт в журналистике пригодился Жаклин в период избирательной кампании мужа: она отвечала на письма и писала статьи в еженедельную колонку "Жена кандидата": 

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Зато став первой леди она предпочитала держаться подальше от большинства журналистов и трепетно охраняла частную жизнь своей семьи. Однажды свекр подарил ей щенка овчарки, а пресса прислала вопрос о том, чем президентская семья собирается кормить животное. Джеки ответила коротко и жестко: "Репортерами!".
    Впрочем, иногда жена президента делала исключения, зачастую для тех, кого с жадностью читала сама: "Вы могли заинтересовать Джеки только если были очень стильным или иностранцем, к примеру, итальянским или французским фотографом или писателем, как Ромен Гари".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Озабоченная собственным имиджем, Жаклин выступила "соавтором" единственного своего официального биографа, Мэри ван Тайер, передавая ей отобранные собственноручно детские стихи, юношеские рассказы и рисунки. "Джеки много писала, оставаясь в постели, а Молли потом редактировала записи". Первый очерк из этой серии был опубликован в день инаугурации, а весь цикл позднее вошел в книгу "Жаклин Бувье-Кеннеди".

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Умение владеть пером и любовь к чтению пригодилась Жаклин еще раз - уже после того рокового выстрела в Далласе и после смерти Онассиса. Ее - в первую очередь все-таки не в качестве профессионала, а как хорошо известную личность - в 1975 пригласили редактором в издательство "Викинг Пресс", откуда три года спустя вдова перешла в "Даблдей", где и проработала до конца жизни.

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис

    Жаклин Бувье-Кеннеди-Онассис умерла от рака в 1994 году. В своей короткой надгробной речи Тедди Кеннеди сказал: "Никто не умел выглядеть так, как Джеки, говорить, как она, писать, как она, никто не был таким самобытным, как она".
     

    Кросспост в сообществе о книгах  [info]books_labirint 

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1940, 1950

    08:16 

    Genevi

  • Наверняка, все смотрели старый фильм "Фанфан Тюльпан". И, скорее всего, все помнят эпизодическю роль маркизы де Помпадур. Её сыграла актриса Женевьева Паж (Genevi

  • @темы: 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    Музей Муз

    главная