Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: 1930 (список заголовков)
04:51 

Давным-давно

Мне тут из проверенных источников перепало богатство - какой-то довоенный каталог моделей женской, мужской и детской одежды. Обложку история не сохранила, так что о точной датировке я могу только догадываться. По моим предположениям, это самый конец тридцатых-начало сороковых.
Буду потихонечку сканить и баловать вас картинками, которые старше меня в три раза)

Начнем с женских платьев.
906.79 КБ


903.13 КБ

890.35 КБ

886.14 КБ

824.20 КБ


@темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

18:50 

Приглашаю.

  • Дорогие товарищи и господа! В прошлую пятницу мы с вами уже встречались в «ЧиталКАфе» - в кофейне-читальне на Покровке. (Адрес - Покровка 38/1). Мы говорили о конструктивизме и моде 1920-х, о советских девушках с рабфака и нэпманшах в шляпках фасона 'клош'. В очередную пятницу, а точнее - 18 февраля в 19.00 я буду рассказывать о довоенном быте и довоенной моде. Как всегда коснусь немного архитектуры и покажу некоторые нереализованные проекты - грандиозные и претенциозные. Но основная наша тема - дамский, женский мир предвоенных лет. Как в прошлый раз, посмотрим сканы журнальных страниц и открыток, а также фрагменты из фильмов той эпохи (известных и увы, забытых).




  • Как всегда, вы займёте столик, закажете чай или кофе и я вам буду рассказывать про сталинскую реконструкцию Москвы и ТЭЖЭ, про завышенную линию талии и летние пальто, про «Девушку с характером» (и с веслом) и про «Строгого юношу».

  • Цена мероприятия всё такая же - 200 рублей.

  • @темы: 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро, объявления

    21:25 

    Любовь Петровна Орлова.

  • Фотографии Любови Петровны Орловой - аристократки и звезды Сталинского кинематографа.












  • @темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    11:21 

    Луиза Вебер (La Goulue). Часть 2.

    Луиза Вебер (La Goulue). Часть 1.




    После ухода из Мулен руж Ля Гулю открыла на ярмарке свой балаган. В костюме, шитом мишурой, напоминавшем восточный, в обществе пяти-шести танцовщиц, она исполняла танец живота, который весьма мягко именовала "египетским танцем" (но суть этого танца, как заметил один репортер, "была выражена достаточно ясно").





    Что бы её шоу привлекало больше внимания, она позвала оформить балаган своего старого друга Тулуза Лотрека.
    "6 апреля 1895
    Дорогой друг.
    Я приду к тебе в понедельник 8 апреля, в два часа дня. Мой балаган будет на ярмарке Трон. Слева от входа у меня очень хорошее место, и я буду очень рада, если ты найдешь время что-нибудь написать для меня. Ты мне скажешь, где купить холст, и я сделаю это в тот же день.
    Ла Гулю".
    Лотрека привлекла возможность попрактиктиковаться в монументальной живописи, к тому же ему было приятно оказать услугу Ла Гулю, женщине, с которой так тесно связано его творчество, которую он столько писал и рисовал.
    Лотрек обещал оформить балаган к следующей ярморке, которая проходила 16 июня. Он сделал два больших квадратных холста - примерно три метра на три; на одном написал Ла Гулю, какой она была некогда, танцующей в "Мулен Руж" с Валентином Бескостным, а на другом - нынешнюю Ла Гулю, восточную женщину, вскидывающую ножку перед толпой зевак, среди которых, кроме самого художника, можно узнать Тапье, Гибера, Сеско, Джейн Авриль и Фенеона.





    Эти два панно были прощальным подарком художника танцовщице, выражением его признательности ей.
    Ла Гулю и Лотрек были тесно связаны с яркой, но короткой славой Монмартра, хотя и продолжавшего существовать, но жившего уже прошлым и лаврами, которые принесли ему неистовая кадриль, песенки Брюана и шуточки Сали. Все это кануло в вечность. "Не повезло! - воскликнул какой-то элегантный господин у балагана Ла Гулю. - Вчера во время танца вдруг оголилась ее ляжка!"
    Как это обидно звучало после тех воплей: "Выше! Ла Гулю! Выше!", - которые некогда гремели в "Мулен Руж".

    Ла Гулю на эстраде балагана выделывала па своего "мавританского" танца. С тех пор как она дебютировала на Монмартре, прошло десять лет, почти день в день. Но сегодня снова художник приветствовал ее привычным жестом, подняв, словно ружье на караул, свою палку.
    Вот они и опять встретились.
    В последний раз.
    Расставшись, они пошли каждый своей дорогой. Больше они уже не видели друг друга.

    Бедная Луиза Вебер, она пробовала все, чтобы привлечь внимание к своему балагану. Она имела обыкновение стоять вне состава, и танецевать на улице в течение нескольких минут, чтобы привлечь клиентов. Но ее публичное выступление превратилось в общественную шутку. Эта женщина нуждалась в профессиональном совете, но она не слушала тех, кто знал, как управлять собственнным делом. Она была окружена алкоголиками, альфонсами и игроками - теневой стороной развлечений.

    В декабре она родила Саймона Виктора, незаконного сына от неизвестного отца. Она имела обыкновение говорить соседям, что "Саймон являются принцем..., его отец - принц" Иллюзия, фантазия или маскировка правды, никто не знал, и никому это не было интересно, потому что Луиза Вебер была никем в их глазах. Никто, просто, потому что она больше не сверкающая звезда"Мулен Ружа" и богатая Королева Парижской ночной жизни.



    Приблизительно в 1900 году она встретила человека, который был трубадуром.Он принял ее сына и дал ему его имя. И несмотря на его скромные средства, он дал Луизе немного денег, чтобы покрыть ее срочные и непосредственные финансовые потребности и заплатить её долги. Вместо этого, она пошла и оплатила медицинские счета одной из проституток, которых она знала несколько лет назад.И что осталось, она пожертвовала синагоге и местной церкви. Предположительно, Луиза сказала"Бога, я не знаю, какой религии Вы следуете. Действительно ли Вы католики? Действительно ли Вы - еврей? У меня нет никаких подсказок. Это - то, почему, я разделила свое пожертвование между церковью и синагогой. Но когда я буду умирать, пожалуйста, пощадите мою душу".

    Ла Гулю опускалась все ниже и ниже. После того как она несколько раз "вяло подрыгала ножками" в "Жарден де Пари", она исполняла "танец живота" в балагане, затем выступала в роли борца, укротительницей зверей, купив двух пантер, четырех старых и хилых львов, гиену и меланхоличного медведя. Она стала уродлива, "до того толста, - писал Жан Лоррен, - что на ней трещало трико". Эти животные, хотя она кормила их плохо, сожрали все, что осталось от ее сбережений. Один из хищников во время ярмарки в Руане оторвал руку какому-то ребенку. Лишившись последнего зверя - он то ли погиб, то ли был продан, - Ла Гулю окончательно осталась не у дел.



    В 1901 Луиза Вебер вышла замуж за Хосе Дрокслера, семь лет, моложе чем она. Она жила в крайней бедности с ним, пока он не умер в 1923. И скоро также умереё сын Луиза исчезла из глаза общественности.

    Дойдя до крайней степени нищеты, она вернулась на Монмартр и там, одетая в лохмотья, торговала у входа в ночные кабаки и у "Мулен Руж" цветами, конфетами, апельсинами. И пила. "Это жизнь моя плохая, - жаловалась она, - а сама я хорошая". Мориса Шевалье и Жана Габен несколько раз проводили Луизу внуть "Мулен Руж",туда, где она обычно выступала и представляли её аудитории. Обычно никто не узнавал в грузной, плохо одетой женщине бывшую Королеву Парижа.

    В 1914 г. Жуаян, устроив большую ретроспективную выставку Лотрека, на которой должны были быть показаны и оба панно с ярмарки в Нейи, решил пригласить туда Ла Гулю. Он думал, что его выдумка будет иметь успех. "Но, - писал он, - увидев эту бесформенную тушу - не женщина, а какой-то бегемот! - которая почти не помнила художника, называла его Тудузом, путая его с пошлым портретистом, я понял, что придется отказаться от мысли воскресить прошлое.Не все же можно воскресить через двадцать лет". В 1915 г. во время пожара сгорела часть "Мулен Руж". Ла Гулю иногда останавливалась у забора и сквозь щели разглядывала руины храма своей славы.



    После войны она еще появлялась на ярмарках. Пьер Лазарев рассказывает, что году в 1925-м он увидел балаган с огромной афишей: "Спешите видеть - знаменитая Ла Гулю из "Мулен Руж". "Зазывала пытался заманить любопытных, рассказывая некоторые подробности ее биографии… Выглядело же все очень убого. Поднялся занавес, и мы увидели толстую, расплывшуюся женщину в лохмотьях. На лице ее блуждала отвратительная улыбка… Ее не смущали наши взгляды. Не поворачивая головы, она сидела в углу эстрады на деревянном ящике, прихлебывая прямо из литровой бутылки красное виноВыпив все, она от удовольствия щелкнула языком, вытерла рукой рот и, ухмыльнувшись, сплюнула на пол… Кто-то пытался вызвать в ней воспоминания: "Хорошее было времечко, а? Помнишь?" В ответ она, еле ворочая языком и хихикая между фразами, твердила: "Еще бы! Сколько шлюх было!.. Умора!" Ничего другого из нее вытянуть было нельзя. Не помогли никакие усилия.







    Затем Ла Гулю некоторое время работала горничной в одном из домов терпимости и наконец стала тряпичницей и нищенствовала в Сент-Уэне, парижском квартале, населенном беднотой. Она жила там в своем фургончике с собакой Риголо, последним и единственным ее утешением. От прошлой жизни у нее сохранился только кружевной лоскут, обрывок одной и ее пенящихся юбок, которым она "украсила серое от пыли окошечко". В январе 1929 г. она заболела, и ее отправили в больницу Ларибуазьер, где 30 января она умерла в возрасте около семидесяти лет. Перед смертью она попросила позвать священника: "Отец, боженька простит меня? Я ведь Ла Гулю". В том же году оба панно, сделанные для нее Лотреком, были приобретены Люксембургским музеем.

    @темы: 1890, 1900, 1910, 1920, 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    10:35 

    Ретро-футуризм

    В 30х годах прошлого века модельеры такими видели наши дни)))

    @темы: 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    02:30 

    Какая шляпка!

    Портрет американской актрисы Хелен Беннетт (Helen Bennett) в 1938 году. Беннетт родилась в 1911-м году, умерла в Санта Монике (Калифорния) в 2001-м. В 1937 году стала Мисс Миссури. Некоторое время была моделью, затем стала актрисой. Славилась своими великолепными прическами. В 40-е годы получила три приза за лучшую прическу в США.



    @темы: 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:47 

    Датские девочки

    Image Hosted by ImageShack.us
    Герда Вегенер (1904) справа её муж Эйнар Вегенер (Lili Elbe)


    Герда Готлиб Вегенер Порта (15 марта 1886 - 28 июля 1940) датская художница и иллюстратор.

    Дочь священника из провинции. Училась в Королевской академии искусств в Копенгагене. Вышла замуж за художника Эйнара Вегенера (1882-1931) в 1904 году. После переезда в Париж в 1912 году, она получила большую известность. Рисовала для Vogue, La Vie Parisienne, Fantasio, и многих других журналов. Причиной её популярности были не только её одаренность и трудолюбие.

    У неё был очень необычный брак. Её муж Эйнар Вегенер часто помогал ей. В женском облике, "Лили", он стал её любимой моделью. И в этом не было ничего удивительного, потому что он был транссексуалкой — женщиной в теле мужнины. В 1930 году Эйнар Вегенер стал первым, известным человеком, сделавшим операцию по изменению пола. Герда поддерживала мужа. В те времена это очень шокировало общественность. В октябре 1930 года король Дании объявил их брак недействительным. А Эйнар взял себе имя Лили Эльбе.

    В 2001 David Ebershoff написал роман о Лили Эльбе, ставший международным бестселлером. По книге планируется снять кино к 2012 году "Датская девочка". С Николь Кидман в роли Лили. И это будет очень грустная история. Потому, что Лили умерла из-за желания стать матерью.

    Очень откровенные, но милые эротические рисунки

    @темы: 1900, 1910, 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:38 

    Любительницам ретро-моды

    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1914 год (в pdf-формате, 149 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216497001/MS1914.pdf.html
    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1915 год (в pdf-формате, 92 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216843001/MS1915.pdf.html


    Иллюстрированные очерки моды и культурных трендов 20-х - 80-х годов ХХ века (в pdf-формате):

    • Costume and Fashion Source Books: The 1920s and 1930s
    http://narod.ru/disk/3012553001/FashionBook1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1920s
    http://narod.ru/disk/3009256001/Fashions1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1930s
    http://narod.ru/disk/3009273001/Fashions1930.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1940s
    http://narod.ru/disk/3009283001/Fashions1940.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1950s and 1960s
    http://narod.ru/disk/3135681001/FashionBook1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1950s
    http://narod.ru/disk/3009316001/Fashions1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1960s
    http://narod.ru/disk/3009328001/Fashions1960.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1970s
    http://narod.ru/disk/3009344001/Fashions1970.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1980s
    http://narod.ru/disk/3009360001/Fashions1980.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1980s and 1990s
    http://narod.ru/disk/3167018001/FashionBook1980.pdf.html

    • Шарлотта Зелинг. "Мода. Век модельеров. 1900 - 1999" (книга в pdf-формате). Богато иллюстрированные очерки об истории моды и знаменитых модельерах ХХ века:
    http://narod.ru/disk/5299950000/ModaXX.pdf.html

    @темы: 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:43 

    Алла Горская. Жизнь и смерть художницы

    28 ноября 1970 г. Аллу Горскую в последний раз видели живой. Труп нашли 2 декабря. Тайна ее гибели, наверное, не будет раскрыта уже никогда...


    Похороны Горской собрали весь цвет украинской интеллигенции 60-х. Василь Стус читал над могилой строки, посвященные покойной, — первый вариант знаменитого «Ярій, душе»:

    «Сьогодні — ти, а завтра — я,
    і пустить нас Господь до пекла...»

    И все присутствовавшие физически ощущали: поманившая их обманчивым ветром свободы «оттепель» закончилась, а зима будет долгой. Этих художников и поэтов, историков и физиков, искусствоведов и филологов, собравших у гроба соратницы под присмотром «личностей в штатском», ждали увольнения, аресты, эмиграция, лагеря...
    Сегодня — ты, а завтра — я...







    Детство. Родители.

    Отец Аллы Горской Александр Валентинович принадлежал к влиятельной киношной номенклатуре. Чиновник от искусства с правильной анкетой и биографией. Пролетарское происхождение, ремесленное училище, в Гражданскую — боец конного полка ВЧК, затем — начальник клуба ВЧК. В 1927 г. вступил в ВКП (б). Какое-то время работал секретарем райкома или горкома комсомола в Крыму. В 1930 г. Александр Горский возглавил Ялтинскую киностудию. Дальнейшая его карьера связана с кинематографом. В 1932 г. — начальник производства треста «Востокфильм», с 1933 г. заместитель директора по производству, затем директор «Ленфильма». Дальше — директор Киевской и Одесской киностудии, театра киноактера киностудии им. А.Довженко.



    родители Аллы, нач. 1920-х



    Свою избранницу Александр Горский встретил в бурные годы Гражданской войны. Елена Давыдовна на момент знакомства с ним была вдовой красного командира с новорожденным сыном Арсением на руках. Поженились Горские в 1920 г. Александр Валентинович усыновил Арсения. А 18 сентября 1929 г., когда семья уже прочно осела в Ялте, родилась дочь Алла. Елена Давыдовна работала воспитательницей в детских заведениях санаторно-школьного типа. Когда муж получил назначение на Ленфильм, попробовала свои силы в качестве художника по костюмам, и в дальнейшем это стало основной профессией.



    Алла с отцом. Ялта. 1930 г.



    Безусловно, работа родителей, их круг общения оказали влияние на развитие творческих способностей дочери. Но непосредственно к кино, как виду искусства Алла Горская относилась довольно прохладно. Уже в 60-е режиссер Лесь Танюк, наблюдая, как увлеченно работает художница над оформлением его спектаклей, поинтересовался, почему кино ее так не вдохновляет. «Оно натуральное, — ответила Горская, — Настоящие люди на настоящей природе. Малый выбор. Соцреалиссимус...» Только, когда появились Параджанов и Ильенко, Алла признала: «Наконец-то и у нас возможна в искусстве вещь не сама по себе, а как знак чего-то иного. Слово не только как смысл, но и как музыка».

    Тем не менее, кинематограф, вошедший в жизнь Аллы вскоре после рождения, продолжал как-то мистически присутствовать в ее судьбе до самого конца. И в последний путь Горская отправилась в дубовом гробу из фильма о Котляревском. Этот реквизит убитому горем отцу, своему бывшему директору, отдали в знак уважения и сочувствия работники Киевской киностудии им. Довженко.



    Алла с отцом и братом Арсением, зима 1939/40



    Александр Горский принимал участие в финской войне. А нападение Германии на Советский Союз застало его в Монголии, куда он уехал на съемки масштабного совместного проекта «Ленфильма», Ташкентской киностудии и Монголкино — картины об основателе Монгольской народно-революционной партии и руководителе Монгольской народной революции «Его зовут Сухэ-Батор».

    Елена Давыдовна с детьми осталась в Ленинграде. Летом 1941 г. Арсений вступил в народное ополчение, затем воевал в составе диверсионно-партизанской части на Ленинградском фронте. Погиб 15 апреля 1943 г. Найти его могилу после войны Горским не удалось. Алла вместе с мамой пережила две блокадные зимы. Летом 1943 г. они были эвакуированы в Алма-Ату, где Александр Валентинович уже работал на Центральной Объединенной киностудии.

    Киев появился в биографии Аллы Горской тоже благодаря работе отца. В конце 1943 г. Александр Валентинович получил должность директора Киевской киностудии, и семья перебралась в столицу Украины.

    Школа, институт. Виктор.



    Рисовать Алла начала еще в раннем детстве. В 1946 г. поступила в Республиканскую художественную школу им. Т. Шевченко. Ее зачислили в 9-й класс по общеобразовательным предметам, а по специальности — в 8-й, так как у одноклассников была более основательная подготовка (в художественную школу поступали, как правило, после 5 класса). На первых порах было очень трудно, но к концу учебного года Горская оказалась среди лучших учеников и в 10-й пошла вместе со своим общеобразовательным классом.

    Время было тяжелое, послевоенное. Большинство учащихся постоянно недоедали, некоторые месяцами не меняли одежды. Среди них дочка «большого начальника», которую привозила служебная машина, очень выделялась. Однако, как вспоминают Аллины одноклассники, несмотря на особое положение в ней не было ни пренебрежения, ни заносчивости, напротив она оказалась хорошим товарищем, отзывчивым и надежным.

    Алла не любила говорить о Ленинградской блокаде, но пережитое безусловно оставило в ее душе глубокий след. Школьники по талонам получали булки. Алла свои всегда отдавала одноклассникам. Ведь теперь у нее все было. Кроме того, постоянно под предлогом совместной работы над домашними заданиями или подготовки к школьным мероприятиям, приводила товарищей к себе домой, чтобы подкормить мамиными обедами.

    Уже в школьные годы проявился лидерский характер Горской и ее организаторские способности. Алла была активным организатором школьных вечеров, в 10 классе стала заместителем секретаря комсомола школы, в 11 — секретарем.



    На отдыхе в Одессе, кон. 1940-х гг.



    Художественную школу Горская закончила с золотой медалью и поступила в Киевский государственный художественный институт (сейчас Национальная академия изобразительного искусства и архитектуры) на живописный факультет (мастерская Сергея Григорьева).

    В институте она познакомилась со своим будущим мужем Виктором Зарецким. Поженились они на последнем курсе. В 1954 г. родился сын Олесь (Алексей).

    Виктор, приехавший в Киев из провинциального городка в тамбурах и на сцеплениях вагонов, своим трудом и талантом добился значительных успехов. Сталинский и репинский стипендиат, после окончания института активно выставлялся, а его картины также активно продавались. Быстро проходил соответствующие карьерные этапы — кандидат в члены Союза художников, член Союза. Еще во время учебы Зарецкий заработал авторитет сильного рисовальщика. У него учились не только абитуриенты, но и однокурсники. Алла тоже после окончания института доучивалась у Виктора.

    На Третьей Всесоюзной выставке дипломных работ Алла Горская выставила картину «Санкомиссия», за которую была принята кандидатом в Союз художников.



    В. Зарецкий, А. Горская, 1950-е гг.




    Алла с сыном, середина 1950-х гг.




    Донбасс и Полесье

    С 1955 г. Виктор Зарецкий несколько лет работал на Донбассе. И Алла поехала с мужем писать шахтеров. В 1959 г. за работы шахтерского цикла ее приняли в Союз художников. В том же году Горская получила заказ Министерства Культуры УССР на групповой портрет бригады коммунистического труда П. Польщикова шахты «Северная-2» треста «Краснодонуголь». Алле удалось заключить договор на невероятно большую по тем временам сумму 4000 руб. Художница Ирина Левитская в своих воспоминаниях так прокомментировала эту историю: «в Министерстве ее (Аллу — О.Н.) считали «своим кадром». Номенклатура еще не заметила, что она уже чужая для них, и приняла картину (правда, заплатив 1800 рублей). Но этот подарок стал последним». В 1960 г. портрет шахтеров, который Алла шутя называла «Три богатыря», экспонировался на республиканской выставке.


    В шахтерской одежде




    С шахтером В. Кривинцом



    Портрет Василия Кривинца, кон. 1950-х



    Алла Горська
    Песня о Донбассе, 1957



    Алла Горська
    Эскиз «Песни о Донбассе»




    Местом следующей «творческой экспедиции» Зарецкого и Горской стало Полесье. Работая в селах Чернобыльского района, Алла попыталась выйти из тени мужа и творить самостоятельно, чтобы «сказать свое слово, хотя бы полушепотом». В этот период созданы живописные работы «Припять. Паром», «Азбука», «Хлеб», «Пионерский отряд», «Лен идет», «Оксана», «Село», «Жнива» и др.


    Алла Горська
    Село, нач. 1960-х гг.


    В июне 1961 г. от сердечного приступа умерла Елена Давыдовна. Памяти матери Алла посвятила картину «Дети (Ганя, Михайло, Петро)». Эту работу высоко оценил Зарецкий. В письме отцу от 18 августа Алла пишет: «Виктор повез работы в Киев. Он в восторге от моих «Детей». Я считаю, что быть в восторге — это слишком. В работе есть что-то такое, что умиляет. А может, я так думаю, потому что мне бы этого хотелось. В моей работе нет «помпы», поэтому ее могут не утвердить. По мастерству она, как на мои требования, недозрелая, но энергичная. В ней отражена жизнерадостность и реальность. (...)Это лучшее, что я сделала и поэтому позволяю себе про это сказать. Плюну трижды через левое плечо, чтоб ее взяли».

    Опасения подтвердились — работу не приняли. Секция встретила картину хорошо, а президиум потребовал изменений, вносить которые Горская отказалась. Сейчас, оглядываясь назад, можно предположить, что с «Детей» и начался переход Аллы из категории «своих — надежных», в категорию «чужих — неугодных». Но тогда в Союзе художников вряд ли всерьез отнеслись к «взбрыкиваниям молодого автора». Да и сама Горская не восприняла ситуацию трагично. Отказавшись изменить картину, она не отказалась от детской темы. Напротив решила именно на ней сосредоточиться. Алла уволилась из Республиканской художественной школы, где с 1959 г. преподавала рисунок в скульптурных классах, и взялась руководить изобразительным кружком в школе, в которую пошел ее сын. Так она обеспечила себе бо́льшую творческую свободу и натуру (писала и рисовала одноклассников сына).


    Алла Горська
    Азбука, 1962 г.






    Подсолнух, портрет сына, нач. 1960-х



    Алла Горська
    Автопортрет с сыном




    Поездки по селам Полесья принесли в жизнь Горской еще одну очень важную перемену.

    «Ты знаешь все время хочется писать на украинском языке. — признается Алла отцу 26 июля 1961 г. в письме из Горностайполя — Говоришь по-украински — и думать начинаешь на украинском языке. Читаю Коцюбинского».

    Погружение в народную стихию, где еще сохранился особый колорит и традиции, пробудило в художнице чувство сопричастности, желание вернуться к истокам и родовым корням, послужило мощным толчком к дальнейшему осмыслению украинской культуры и собственного творчества в контексте ее развития. Позже на вопрос «Когда ты родилась?» Алла отвечала: «В 1961 году». Совсем не удивительно, что новое рождение привело ее в Клуб творческой молодежи.


    Клуб творческой молодежи «Сучасник»

    КТМ! Эта аббревиатура заставляет учащенно биться сердце любого украинского шестидесятника. От этих трех звуков в глазах уже давно немолодых людей вспыхивают искорки юного задора, восторга и вдохновения. Клуб творческой молодежи «Сучасник» (Современник) — не только и не столько заветная комната №13 в Октябрьском дворце культуры. КТМ — это время свободы и надежды, прорыв из бесцветной, унылой жизни, закованной в латы официоза и ложного пафоса в другой мир — светлый, яркий, задорный.

    Широкую известность клуб приобрел в марте-апреле 1960 г. Но стихийно создаваться начал еще в конце 1959 г. во время новогодних колядований и щедрований. Среди основателей архитектор Игорь Ткачиков, флейтист киевской оперы Евген Ганин, музыканты первого киевского джаз-оркестра, студенты столичной консерватории и театрального института. В числе последних возглавивший клуб Лесь Танюк.



    Портрет Л.Танюка, нач. 1960-х гг.



    О появлении в КТМ Аллы Горской Танюк вспоминал: «Как-то в один прекрасный день сидели мы в большом зале института, человек пятьдесят-шестьдесят, и вдруг открываются двери и заходит большая компания экстравагантных молодых людей: художники! Привела их Алла Горская. Высокая, волосы волнами, белый свитер, синие брюки спортивного кроя. Очень голосистая, жизнерадостная, — мгновенно все переиначила, и через несколько минут мы уже говорили о необходимости развивать искусство украинской театральной афиши, о возвращении к истокам и традициям, о необходимости равняться на самих себя, на Бойчука и Курбаса, быть достойными наших поэтов, которые уже тогда звучали...
    Собственно, с этого прихода и начался настоящий Клуб творческой молодежи. Художники-нонконформисты принесли с собой дух активного бунта, отрицания старых догматов и форм».

    Потом появились кинематографисты, поэты, прозаики, журналисты, историки, актеры киевских театров и даже комсомольские и партийные работники, среди которых был и будущий лидер «Руха» Вячеслав Черновол, тогда возглавлявший комитет комсомола образцовой молодежной стройки — Киевской ГЭС.

    Несмотря на присутствие в названии слова «молодежь» клуб объединял людей разных возрастов. Здесь были и признанные мастера старшего поколения, и те, чей творческий путь только начинался, студенты, и даже школьники. Деятельность Клуба также была разнообразна: выставки, вечера, спектакли, лекции по истории Украины и ее культуры, искусствоведению, филологии, поездки по историческим местам.



    В путешествии по Украине. О.Кириченко, И.Драч, А. Горская, 1963 г.




    Комната №13 была штабом и архивом, в ней хранились рукописи, документы, картины, скульптура. Мероприятия же могли проводиться в фойе или концертном зале Октябрьского дворца, в актовых залах ВУЗов и НИИ, а то и просто под открытым небом, и не только в Киеве: вскоре у клуба появились филиалы в других городах. Часто лекции и собрания проходили в мастерской Горской и Зарецкого на ул. Филатова или в их квартире на Репина (сейчас Терещенковская).

    Еще в 1953 г. Аллины родители переехали в Одессу, так как Александр Валентинович возглавил Одесскую киностудию. Трехкомнатная квартира в центре Киева осталась в распоряжении Аллы и Виктора. Правда, вскоре пришлось «уплотниться». Роскошное жилище превратилось в коммуналку. Две комнаты оставили прежним хозяевам, а в третьей поселилась супружеская пара Ада и Яков Червинские. Впрочем, с соседями поладили. Порой, когда у Червинских гостила многочисленная еврейская родня, Алла и Виктор уступали им одну из своих комнат. В свою очередь Ада и Яков терпеливо сносили клубные посиделки.

    Из воспоминаний Л. Танюка: «...квартиру на Репина мы считали филиалом Клуба творческой молодежи, и ежедневно, ежевечерне там творилось такое, что бедным Зарецким не позавидуешь. А вместе с тем и маленький Лесик, и сам хозяин Виктор Иванович, наш чудесный Витек, блестяще вписывались в эту квартиру семьи-коммуны, где гость часто был хозяином, хозяин — гостем, и где всем принадлежало все. Вспоминаю наши собрания с сердечным трепетом...

    Витек Зарецкий, который, почти не глядя на бумагу, рисовал левой рукой для какого-то официального издания очередного Хрущева (для заработка набил на этом руку, — если бы не он, плакали б финансы Клуба творческой молодежи!); а правой — записывал реплики Драча из «Ножа в сонці», на сюжеты которых ему нетерпелось сделать серию рисунков. (...)Помню Миколу Винграновского — с глазами к небу, с бурной апелляцией к Довженко(...)Кинорежиссер Игорь Грабовский, который не верил, что Драча можна инсценизировать и возмущался, что мы самовольно что-то дописываем и сокращаем... Настойчивый Рома Корогодский, славная душа и трудяга, — он уже тогда старался во всем докопаться до конца... Математик Сашко Клушин, режиссер Володя Загоруйко, Прядки — Алиса с Владимиром, Ирочка Жиленко с нежным личиком мадонны, галантный Гриц Халимоненко, Леня Череватенко, актерская братия, художники... Нет, это действительно была волна эмоционального подъема...»

    Алла не только возглавила самую многочисленную (около 200 человек) художественную секцию, она была мотором и душой Клуба.

    Кроме того, КТМ стал для Горской своего рода школой. Поначалу у нее были проблемы с украинским языком. На выпускных экзаменах в художественной школе сочинение за Аллу фактически написала одноклассница (и это при блестящих знаниях по другим предметам). В институте по заявлению родителей Горская от лекций по украинскому языку и литературе была освобождена. Желание говорить и думать на украинском, сделать его основным языком общения, пришло уже в зрелом возрасте. Алла зарылась в учебники и словари, много читала, постоянно что-то выписывала и заучивала. Открыла для себя современных поэтов, со многими подружилась, особенно близко с Иваном Светличным и Линой Костенко.


    И. Светличный, А.Горская, Б. Нечерда


    Лина Костенко



    На помощь Горской и другим выросшим в обрусевших семьях или просто стремящимся повысить свою языковую культуру пришла сестра Светличного Надежда, педагог-филолог. Взрослые люди, собравшись в чьей-нибудь квартире, порой сидя на полу из-за нехватки стульев, писали диктанты и выполняли школьные задания под руководством юной Надийки, которая была гораздо младше большинства своих учеников.


    Надийка Свитличная



    Клубный период принес разнообразие и в творчество Горской. Она пробовала себя в моделировании современной одежды по народным мотивам. Увлеклась линогравюрой. Задумывала большую серию портретов выдающихся деятелей культуры от Ярослава Мудрого до современников.




    Портрет А.Довженко, 1960-е




    Портрет В.Симоненко, 1963 г.



    Театр

    Одна из важных культурных акций КТМ — «Второй украинский театр», который должен был стать продолжением курбасовского «Березиля», возродил бы его традиции. Это была небольшая театральная студия — творческая лаборатория, где тайком от министерских соглядатаев ставили «Мамашу Кураж» Брехта (зонги к пьесе переводил В.Стус), «Патетическую сонату» М. Кулиша, инсценировку по поэме И. Драча «Ніж в сонці» и др.

    Тандемом режиссер Танюк — сценограф Горская были созданы три спектакля: «Отак загинув Гуска» репрессированного драматурга М. Кулиша, «Ніж в сонці» И. Драча, «Правда і кривда» М. Стельмаха.

    В пьесе Кулиша играли трое актеров, работавших еще с Курбасом: Дамиан Козачковский, Леся Кривицкая и Надежда Даценко. Состоялось несколько допремьерных показов перед киевскими студентами. Официально же ставить этот спектакль Танюка пригласили во Львов.

    Как раз во время подготовки спектакля в Москве произошел знаменитый «разгром в Манеже». Партчиновники во всех республиках бросились искать своих «формалистов» и «абстракционистов». Почти готовый спектакль Танюка сняли без просмотра.

    На проработке, устроенной всем «изобличенным формалистам» советником ЦК КПУ Н.К.Осипенко, кто-то начал каяться, кто-то просто не пришел, Горская и Танюк пытались отшучиваться. Когда воспитательная акция была окончена, Алла сказала: «Я впервые присутствую на собственных похоронах».

    Следующая попытка — «Правда і кривда» М.Стельмаха в Одесском театре имени Октябрьской революции.

    Лесь Танюк: «Если декорации и костюмы к «Гуске» были пестрыми, если там доминировали любимые Аллины цвета — активный желто-горячий, красный, молодой зеленый, голубой, — то «Правда і Кривда» была черно-белой. Графика. Правда — белая. Кривда — черная. Белый экран. Треугольники-призмы из средневекового театра; подсвеченные изнутри, они при каждом новом развороте давали новые рисунки, написанные на белом черным: церковь, хата, дорога, война, допрос в НКВД. Просто и ясно решена была сцена, в которой Марко Бессмертный на заседании бюро райкома рассказывает, как его репрессировали в 1937 году. На сцене — стол, покрытый красным, за ним секретарь, члены бюро — на скамьях под стенами. На стенах — портреты членов Политбюро. «Перелистнем эту страницу!» — говорит секретарь и «перелистывает»... крышку стола, — вместе с телефоном, графином с водой и др. Крышка сделана таким образом, что другая ее сторона — зеленая, и там — обычная для допросов лампа, которая светит в глаза арестованному, пришпиленный к зеленому сукну револьвер. Одновременно с «перелистыванием» страницы сцена слегка темнела, и подсвеченные на просвет портреты становились лицами, выглядывающими из зарешеченных окон. Делалось это быстро и производило ошеломляющий эффект».

    Этот спектакль тоже был запрещен. Для Аллы удар оказался слишком сильным — к сценографии она больше не вернулась.

    И снова Танюк: «...Я действительно убежден, что в лице Аллы Горской Украина потеряла будущего выдающегося сценографа. Алла и в исключительно живописных своих работах часто мыслила декоративно, мыслила театром, пространственной метафорой, а не статикой плоскости». «Горская принадлежала к тем театральным художникам, которые не только делают эскизы или макеты, а — идут в цеха, к многочисленным исполнителям, объясняют, уточняют, экспериментируют, придумывают, рисуют вместе с ними, влюбляют в спектакль плотников, декораторов, реквизиторов: эта работа для них и есть жизнью театра. Для Аллы не существовало в театре мелочей, ей хотелось заселить театральный космос собой, своим пониманием (...), она была настоящим мастером сцены».

    Закрытие спектаклей повлекло за собой закрытие театральной студии и опалу Танюка. КТМовцам дали понять: с таким председателем клуб существовать не будет. В результате Танюка сменил Зарецкий. Цели и принципы клуба остались прежними, отношение к нему чиновников тоже. В конце концов, КТМ был разгромлен секретарем ЦК КПУ Андреем Скабой и его заместителем Юрием Кондуфором. Фраза Скабы, по поводу вредности увлечения членов КТМ творчеством Кулиша, Курбаса, Зерова и др.: «Мы реабилитировали людей, а не их идеи» — красноречиво говорит о веяниях тогдашнего времени.

    КТМовцы же пытались не только реабилитировать идеи и творческое наследие репрессированных, но и донести правду о самих репрессиях. В первую очередь о зловещем здании НКВД, в подвалах которого были замучены и расстреляны тысячи людей, в том числе деятели украинской культуры и искусства (писатель Г. Косынка, художник-монументалист М. Бойчук с учениками и др.). Октябрьский дворец культуры, в котором находился клуб, и был тем самым бывшим НКВД.


    подробней об истории здания тут(укр. яз.)


    Специально созданная комиссия (председатель — Л.Танюк, члены — А.Горская, В.Симоненко) побывала в подвалах, оборудованных для пыток, записывала рассказы очевидцев. Уцелевшие свидетели вывели членов комиссии на Быковнянский лес — место массовых расстрелов 1937-41 гг. Все трое отправились в Быковню. Сначала ничего подозрительного не заметили: козы пасутся, дети играют в футбол. Внимание Василя Симоненко привлек необычный «мяч» — им оказался дважды прострелянный детский череп. Затем удалось узнать у местных жителей некоторые подробности о том, что же происходило «за зеленым забором».

    По материалам, которые удалось собрать, комиссия подала меморандум в горсовет. Документ чиновники «похоронили». А с его авторами стали происходить «странные неприятности». Василя дважды избивали «неизвестные нападавшие», третий раз милиционеры, арестовавшие его «за пьяный дебош». Посещение милиции закончилось отбитыми почками, что в дальнейшем привело к развитию болезни и смерти. Алле звонили с угрозами. Дачу, на которой из-за отсутствия квартиры жил Лесь, обчистили очень «культурные» воры: вместе с туфлями жены и дорогими часами они вынесли весь архив.


    Мемориал «Быковнянские могилы» сегодня



    Крамольный витраж


    В 1964 г. к 150-летию Тараса Шевченко Алла Горская в соавторстве с Людмилой Семыкиной, Галиной Зубченко и Опанасом Заливахой работала над созданием витража в фойе Киевского университета, носящего имя поэта.

    Сроки жесткие — успеть к юбилею. Порой ночевали на лесах, последнюю ночь перед сдачей провели там же. Несмотря на усталость и раздраженную красками кожу, настроение было праздничное, приподнятое. Затаив дыхание, ждали рассвета. И вот витраж заиграл, озаренный утренними лучами.

    Но полюбоваться им успели только сами создатели. Ректор университета, пришедший пораньше, проконтролировать объект до появления студентов, был ошеломлен эмоциональным воздействием образа Кобзаря. «Что это такое? Шевченко за решеткой?!» — возмущался чиновник. Никакие доводы, что эскизы были утверждены, а стекло такого веса менее заметный деревянный каркас просто не выдержит, не действовали. Витраж был закрыт драпировкой «до разбирательства». Однако разбираться комиссии Союза художников пришлось уже с осколками: руководство университета поспешило избавиться от неблагонадежного произведения. Несмотря на это, комиссия идеологическую вредность произведения подтвердила. Приговор гласил: «Витраж дает грубо искаженный, архаизированный в духе средневековой иконы образ Т.Г.Шевченко, который ничего общего не имеет с образом великого революционера-демократа, которого горячо любит украинский народ и народы всего мира». «В образах витража нет ни малейшей попытки показать Шевченко советского мировоззрения. Образы, созданные художниками, преднамеренно возвращают в далекое прошлое. В результате всего этого художники создали произведение, глубоко чуждое принципам социалистического реализма».

    Горскую и Семыкину исключили из Союза художников. Алла ринулась во все инстанции добиваться справедливости. Ездила в Москву. Через год удалось восстановиться.


    Эскиз витража



    Продолжение


    @темы: 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, я все необычное люблю, в стиле ретро

    04:55 

    Пра и прапра (ч. 1)

    Как-то внезапно вспомнила, что давно не надоедала вам своим семейным архивом, и решила продолжить это безобразие:) Тех, кого испугала «ч. 1» сразу успокою: частей будет всего две, а не четыре, как можно подумать. По маминой линии ничего древнее уже показанного не сохранилось, так что прабабушки и прадедушки только с папиной стороны.

    Итак, уже упоминавшийся прадедушка Павел Гордеевич с супругой Ириной Петровной.


    Это милое создание на коленях у прабабушки — дедушкина сестра Ксения



    Павел Гордеевич, 1897 г.



    Ирина Петровна и Павел Гордеевич, 1900-е.










    Насколько я понимаю, мама Ирины Петровны, т. е. моя прапрабабушка.
    (Но полной уверенности в правильности индентификации нет:)



    И снова главные герои — Павел Гордеевич и Ирина Петровна
    фото с удостоверений личности 1908-9(?)






    1910 г.




    1926 г.



    конец 20-х —начало 30-х



    Ирина Петровна с сыном Степаном, т.е моим дедушкой
    (ранее упоминался как «Кавалер с велосипедом»:)





    1939 г.


    @темы: 1900, 1890, 1910, 1920, 1930, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

    17:56 

    Надежда Плевицкая (1884-1940). Русская народная певица.

    «В жизни я знала две радости:
    радость славы артистической
    и радость духа,
    приходящую через страдания…»
    1929г.

     

     

    «Курским соловьем» называл ее государь.

    «Мой родной жаворонок»- Шаляпин.



    У нее было деревенское детство в бедной многодетной семье, в избе под соломенной крышей. 

    А затем блеск подмосток России, Европы, Америки.

    Триумф и одновременно огромное человеческое испытание.
    Испытание души вчерашней простолюдинки, ставшей богатой светской дамой.



    С ней пел Собинов, ей аккомпанировал Рахманинов, ее наставлял и учил Станиславский.
    Она оказала большое влияние на музыкальную культуру. У нее учились многие певцы, заимствовали репертуар.
    Слава Плевицкой в России начала века - была огромна. Ей стоя аплодировали переполненные залы театров и консерваторий.
    Она знала толпы поклонников и море цветов.

    Клевета. Арест. Смерть.

    Судьба певицы и ярка и трагична как судьба страны.  

    Здесь можно послушать ее народные песни -
     http://musicmp3.spb.ru/artist/nadezhda_plevitckaya.html

     



    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1930, 1920, 1910

    01:34 

    Красавицы в изгнании





    Ирина Юсупова








    Женя Горленко






    Мия Оболенская





    Натали Палей




    Мария Павлова









    Теа Бобрикова






    Людмила Федосеева

    @темы: 1920, 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:48 

    "Это была самая светлая жизнь.... самая счастливая..."

    4 октября 1932 года врач, писатель и драматург Михаил Булгаков в третий раз женился. Это было логическим оформлением его последней страстной влюбленности в удивительную женщину, ставшую, как принято считать, основным прототипом Маргариты - Елену Сергеевну Шиловскую.

    Елена Булгакова

    Булгаков познакомился с супругой начальника штаба Московского военного округа за несколько лет до этого.

    Писатель в 1928 году:
    Михаил Булгаков

    Она писала потом: "Я была женой генерал-лейтенанта Шиловского, прекрасного, благороднейшего человека. Была, что называется, счастливая семья: муж, занимающий высокое положение, двое прекрасных сыновей... Вообще все было хорошо. Но когда я встретила Булгакова случайно в одном доме, я поняла, что это моя судьба, несмотря на все, несмотря на безумно трудную трагедию разрыва. Я пошла на все это, потому что без Булгакова для меня не было бы ни смысла жизни, ни оправдания ее...
    Это было в 29-м году в феврале, на масленую. Какие-то знакомые устроили блины. Ни я не хотела идти туда, ни Булгаков, который почему-то решил, что в этот дом он не будет ходить. Но получилось так, что эти люди сумели заинтересовать составом приглашенных и его, и меня. Ну, меня, конечно, его фамилия. В общем, мы встретились и были рядом. Это была быстрая, необычайно быстрая, во всяком случае с моей стороны, любовь на всю жизнь".

    Михаил и Елена Булгаковы

    Красавица Елена, родившаяся в 1893 году в Риге, к тому моменту была замужем второй раз. От офицера Юрия Неёлова, сына известного трагического актёра и анархиста Мамонта Дальского, в 1921 году Елена ушла к его начальнику и, как вспоминала сама, имела в этом браке практически все. Обожающий муж, дом - полная чаша..

    Елена Булгакова

    "Боги, боги мои! Что же нужно было этой женщине?! Что нужно было этой женщине, в глазах которой всегда горел какой-то непонятный огонёчек, что нужно было этой чуть косящей на один глаз ведьме, украсившей себя тогда весною мимозами? Не знаю. Мне неизвестно. Очевидно, она говорила правду, ей нужен был он, мастер, а вовсе не готический особняк, и не отдельный сад, и не деньги."

    Елена Булгакова

    По требованию мужа она попыталась избавиться от наваждения: больше года они с Булгаковым не встречались, но от судьбы было не уйти. И вот уже бывший муж писал бывшим тестю и теще: "Дорогие Александра Александровна и Сергей Маркович! Когда Вы получите это письмо, мы с Еленой Сергеевной уже не будем мужем и женой. Мне хочется, чтобы Вы правильно поняли то, что произошло. Я ни в чём не обвиняю Елену Сергеевну и считаю, что она поступила правильно и честно. Наш брак, столь счастливый в прошлом, пришёл к своему естественному концу. Мы исчерпали друг друга, каждый давая другому то, на что он был способен, и в дальнейшем (даже если бы не разыгралась вся эта история) была бы монотонная совместная жизнь больше по привычке, чем по действительному взаимному влечению к её продолжению. Раз у Люси родилось серьёзное и глубокое чувство к другому человеку, — она поступила правильно, что не пожертвовала им".

    Михаил и Елена Булгаковы

    3 октября 1932 Булгаков в свою очередь развелся со второй женой и на следующий день заключил брак с Еленой. Увы, супружеское счастье длилось довольно недолго: в 1940 году Булгаков умер на руках своей любимой. Она посвятила всю себя его таланту: именно благодаря жене, сохранившей архив, мы можем прочесть многое из творческого наследия писателя. "Я делаю всё, что только в моих силах, для того, чтобы не ушла ни одна строчка, написанная им, чтобы не осталась неизвестной его необыкновенная личность.... Это — цель, смысл моей жизни. Я обещала ему многое перед смертью, и я верю, что я выполню всё," - писала много лет спустя вдова.

    Елена Булгакова

    Наверное, все женщины, в которых был влюблен Булгаков (говорили, что их было достаточно), в глубине души считали себя прототипами Маргариты. Были ли они правы? Возможно. Сложный образ Маргариты вполне мог вместить в себя черты двух, трех... множества женщин. Беззаветную преданность первой жены, Татьяны, встречу с несущей мимозу Маргаритой Смирновой, свидания в полуподвале с Марией Нестеренко... 
    Но, наверное, если выбирать одну и только одну Маргариту в жизни Булгакова, то это будет его последняя жена  - Елена.

    Михаил и Елена Булгаковы

    "Любовь выскочила перед нами, как из-под земли выскакивает убийца в переулке, и поразила нас сразу обоих! Так поражает молния, так поражает финский нож! Она-то, впрочем, утверждала впоследствии, что это не так, что любили мы, конечно, друг друга давным-давно, не зная друг друга…" (отрывок из "Мастера и Маргариты";).

    "Да... Вот я хочу вам сказать, что, несмотря на все, несмотря на то, что бывали моменты черные, совершенно страшные, не тоски, а ужаса перед неудавшейся литературной жизнью, но если вы мне скажете, что у нас, у меня была трагическая жизнь, я вам отвечу: нет! Ни одной секунды. Это была самая светлая жизнь, какую только можно себе выбрать, самая счастливая. Счастливее женщины, какой я тогда была, не было..." (цитата из воспоминаний Е.Булгаковой)


    Кросспост в комьюнити [info]books_labirint 

    @темы: 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    00:51 

    Любовь Евгеньевна Белозерская




    Что мне Париж, раз он не русский!
    Ах, для меня под дождь и в град
    На каждой тумбе петербургской
    Растет шампанский виноград...



    Родилась 18 (30) сентября 1895 г. под Ломжей (Польша) в дворянской семье, ее предки восходили к старинному роду князей Белозерских-Белосельских. Отец, Евгений Михайлович Белозерский, был дипломатом, потом служил в акцизном ведомстве. Мать, Софья Васильевна Белозерская (урожденная Саблина), окончила Московский институт благородных девиц, получила там музыкальное образование. В семье было четверо детей: дочери Вера (р.1888 г.), Надежда (р.1891 г.), Любовь и сын Юрий (р.1893 г.) После смерти отца семья переехала к дальним родственникам в Пензу.Самая же яркая судьба выпала на долю Любови Евгеньевны Белозерской. Она обладала незаурядными способностями и хорошо училась… У нее был небольшой голос, поставленный гимназическим церковным регентом. Она неплохо рисовала, обладала хорошими литературными способностями…»






    Л.Е.Белозерская окончила с серебряной медалью Демидовскую женскую гимназию в Санкт-Петербурге, там же она училась в частной балетной школе. С началом Первой мировой войны в 1914 г. Белозерская окончила курсы сестер милосердия и ухаживала за ранеными в благотворительных госпиталях.После октября 1917 г. она уехала из Петрограда к одной из своих подруг в деревню в центральной России. В 1918 г. Белозерская переезжает в Киев, где встречается с известным журналистом, знакомым ей еще по Петербургу, Ильей Марковичем Василевским, писавшим под псевдонимом «Не-Буква». Она стала женой Василевского и в феврале 1920 г. с мужем из Одессы отбыла в Константинополь (Крысополь-Клопополь, как его назвала Любовь Евгеньевна). После Константинполя последовал переезд во Францию. Василевский начал издавать газету в Париже, а Любовь Евгеньевна начала выступать в парижском ревю. Вот что она вспоминает: "Костюмы нам шили великолепные: серебряный лиф, юбка из страусовых перьев двух тонов : в основе ярко-желтых, на концах, где самый завиток, - ярко-оранжевых. Шапочка тоже серебряная, отделанная такими же перьями. Моя фотография в костюме из страусовых перьев, снятая у Валери, долго была выставлена на Больших бульварах. Скажу о дисциплине. Она была железная, с системой штрафов за малейшее нарушение."

    Однако, вскоре Любовь Евгеньевна с мужем переезжают в Германию. Л.Е.Белозерская расстается с Василевским в конце 1923 г. и оформляет развод. В начале января 1924 г. на вечере, устроенном редакцией «Накануне» в честь писателя Алексея Николаевича Толстого, Белозерская познакомилась с Булгаковым. Эта описанная во многих мемуарах встреча привела к тому, что Булгаков оставляет свою первую жену, Татьяну Николаевну (предварительно оформив с нею формальный развод), и в октябре 1924 г. соединяет свою судьбу с Любовью Евгеньевной. Их брак был зарегистрирован 30 апреля 1925 г.

    О первой встрече с М.А. Булгаковым она вспоминает :"Передо мной стоял человек лет 30-32-х; волосы светлые, гладко причесанные на косой пробор. Глаза голубые, черты лица неправильные, ноздри глубоко вырезаны; когда говорит, морщит лоб. Но лицо в общем привлекательное, лицо больших возможностей. Это значит — способное выражать самые разнообразные чувства. Я долго мучилась, прежде чем сообразила, на кого же все-таки походил Михаил Булгаков. И вдруг меня осенило — на Шаляпина!
    Одет он был в глухую черную толстовку без пояса, "распашонкой". Я не привыкла к такому мужскому силуэту; он показался мне слегка комичным, так же как и лакированные ботинки с яркожелтым верхом, которые я сразу окрестила "ЦЫПЛЯЧЬИМИ" И посмеялась. Когда мы познакомились ближе, он сказал мне не без горечи:
    — Если бы нарядная и надушенная дама знала, с каким трудом достались мне эти ботинки, она бы не смеялась…"


    Мы живем в покосившемся флигельке во дворе дома № 9 по Обухову, ныне Чистому переулку. На соседнем доме № 7 сейчас красуется мемориальная доска: „Выдающийся русский композитор Сергей Иванович Танеев и видный ученый и общественный деятель Владимир Иванович Танеев в этом доме жили и работали". До чего же невзрачные жилища выбирали себе знаменитые люди!
    Дом свой мы зовем „голубятней". Это наш первый совместный очаг. Голубятне повезло: здесь написана пьеса „Дни Турбиных", фантастические повести „Роковые яйца" и „Собачье сердце" (кстати, посвященное мне).

    Мы живем на втором этаже. Весь верх разделен на три отсека: два по фасаду, один в стороне. Посередине коридор, в углу коридора — плита. На ней готовят, она же обогревает нашу комнату. В одной комнатушке живет Анна Александровна, пожилая, когда-то красивая женщина. В браке титулованная, девичья фамилия ее старинная, воспетая Пушкиным. Она вдова. Это совершенно выбитое из колеи, беспомощное существо, к тому же страдающее астмой. Она живет с дочкой: двоих мальчиков разобрали добрые люди. В другой клетушке обитает простая женщина, Марья Власьевна. Она торгует кофе и пирожками на Сухаревке. Обе женщины люто ненавидят друг друга. Мы — буфер между двумя враждующими государствами. Утром, пока Марья Власьевна водружает на шею сложное металлическое сооружение (чтобы не остывали кофе и пирожки), из отсека А. А. слышится не без трагической интонации:
    — У меня опять пропала серебряная ложка!
    — А ты клади на место, вот ничего пропадать и не будет,— уже на ходу басом говорит М. В.
    Мы молчим. Я жалею Анну Александровну, но люблю больше Марью Власьевну. Она умнее и сердечнее.У всех обитателей „голубятни" свои гости: у М. Влас. — Татьяна с Витькой, изредка зять — залихватский парикмахер, живущий вполпьяна. Чаще всего к Анне Александровне под окно приходит ветхая, лет под 80 старушка. Кажется, дунет ветер — и улетит бывшая титулованная красавица-графиня. Она в черной шляпе с большими полями (может быть, поля держат ее в равновесии на земле?). Весной шляпу украшает пучок фиалок, а зимой на полях распластывается горностай. Старушка тихо говорит, глядя в окно голубятни: „L'Imperatrice vous salue" и громко по-русски: „Императрица вам кланяется". Из окон нижнего этажа высовываются любопытные головы... Что пригрезилось ей, старой фрейлине, о чем думает она, пока ее дочь бегает с утра до позднего вечера, давая уроки французского языка?






    Любовь Евгеньевна актвно помогала Михаилу Афанасьевичу в творчестве. При ней был завершен и опубликован роман «Белая гвардия», ей же посвященный, как и повесть «Собачье сердце» и пьеса «Кабала святош» («Мольер»;), родилась театральная слава Булгакова-драматурга. Как полагают исследователи, Любовь Евгеньевна подсказала идею ввести в будущий роман «Мастер и Маргарита» образ главной героини, чтобы несколько сократить перевес мужских персонажей в этом произведении (как в пьесах «Бег», «Дни Турбиных», «Адам и Ева»;), явилась одним из возможных прототипов Маргариты в ранних редакциях этого романа.

    "У меня сохранилось много разных записок, открыток, посланных М.А. из различных мест. Вот 1928 год.": Он едет на юг.
    18 августа. Конотоп.
    Дорогой Топсон (это одно из моих многочисленных прозвищ).
    Еду благополучно и доволен, что вижу Украину. Только голодно в этом поезде зверски. Питаюсь чаем и видами. В купе я один и очень доволен, что можно писать. Привет домашним, в том числе и котам. Надеюсь, что к моему приезду второго уже не будет (продай его в рабство) .
    Тиш, тиш, тиш...
    Твой М.

    (Поясню, что такое „тиш, тиш, тиш". Это когда кто-нибудь из нас бушевал, другой его так успокаивал).
    18 августа 28 г. Под Киевом.
    Дорогой Топсон,
    Я начинаю верить в свою звезду: погода испортилась!
    Твой М.
    Тиш, тиш, тиш!
    Как тянет земля, на которой человек родился.

    19 авг.
    Я в Одессе, гостиница „Империалъ ".
    М.

    13 октября 28 г. За Харьковым.
    Дорогой Любан,
    Я проснулся от предчувствия под Белгородом. И точно: в Белгороде мой международный вагон выкинули к черту, т.к. треснул в нем болт. И я еду в другом не международном вагоне. Всю ночь испортили. (Далее М.А. пишет о декларации, которую надо подавать в фининспекцию). И приписка: „Не хочу, чтобы выкинули вагон!"



    Интересны и записки Михаила Афанасьевича от имени котов - когда Любовь Евгеньевна опаздывала - коты возмущались:

    „Токуйю маму
    Выбрассит вяму
    Уважающийся Кот

    P.S. Паппа Лег
    спат"

    "Принесенный мной с Арбата серый озорной котенок Флюшка (у нас его украли, когда он сидел на форточке и дышал свежим воздухом), — это прототип веселого кота Бегемота, спутника Воланда („Мастер и Маргарита";).
    „— Не шалю. Никого не трогаю. Починяю примус..." Я так и вижу повадки Флюшки!
    Послания котов чередуются с записками самого М.А.

    „Дорогая кошечка,
    На шкаф, на хозяйство, на портниху, на зубного врача, на сладости, на вино, на ковры и автомобиль — 30 рублей.
    Кота я вывел на свежий воздух, причем он держался за мою жилетку и рыдал.
    Твой любящий.
    Я на тебя, Ларион, не сержусь."

    (Последняя фраза из „Дней Турбиных". Мышлаевский говорит ее Лариосику)."


    А вскоре...вскоре появится в жизни этой прекрасной семьи истинная дьяволиада под названием Елена Сергеевна Шиловская (сразу оговорка - я сию даму не терплю, к ней не объективно и очен враждебно настроена). Елена Сергеевна была, как ни странно, подругой семьи Булгаковых. В октябре 1932 г. она стала третьей женой писателя. Любовь Евгеньевна пишет о разрыве так:«Не буду рассказывать о тяжелом для нас обоих времени расставания. В знак этого события ставлю черный крест, как написано в заключительных строках пьесы «Мольер».

    Разумеется, она была оскорблена - и поведением "подружки", которая продолжала заискивать и называть ее Любашей, будто ничего не произошло. Да и сам Михаил Афанасьевич повел себя некрасиво- писал роман одной жене, а посвящение вдруг подписал другой...


    В 1970-1980-е гг. Белозерская написала книгу о жизни с Булгаковым («О, мед воспоминаний»;), книгу об эмигрантской жизни в Константинополе и Париже («У чужого порога»;), книгу «Так было» о своей работе с Е.В.Тарле. Эти книги изданы в России уже после ее смерти.
    Л.Е.Белозерская скончалась 27 января 1987 г. в Москве и похоронена на Ваганьковском кладбище рядом со своими родственниками. И.В.Белозерский, заботившийся о ней все эти годы, пережил свою тетушку на 10 лет и покоится там же.

    @темы: 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:48 

    Ретро стилизация (1930-е)

    Здравствуйте, уважаемые участники сообщества! Решила поделиться результатами своей первой фотосессии в Образе, устроенной мне знакомым фотографом.





















    Фотограф: [info]alu_vl

    Причёска, макияж: [info]alice_parker











    2 







    3







    4







    5







    6







    7







    8







    9







    10







    11







    12







    13







    14







    15







    16







    17







    18







    19







    20







    21







    22







    23







    24







    25

    @темы: 1930, Любительское ретро, стилизация, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:43 

    Валентина Санина



    «Где теперь вы вянете, старея?
    Годы ловят женщин в сеть морщин -
    Так в стакане вянет орхидея,
    Если в воду ей не бросить аспирин
    Хорошо, что вы не здесь, в Союзе
    Что б вы делали у нас теперь, когда
    Наши женщины - не вампы, не медузы,
    А разумно кончившие вузы
    Воины науки и труда!
    Как вы были мне когда-то близки!
    Как от вас кружилась голова!»

    Александр Вертинский



    Госпожа Валентина Санина родилась в Киеве в 1894 году, однако дата спорная, на самом деле точно никто не знал, сколько ей лет... Закончив одну их киевских гимназий она поступает на драматические курсы, а затем выступает на театральной сцене. Революционные потрясения застали Валентину в Харькове. Здесь она и познакомилась с Александром Вертинским.








    Сам Вертинский вспоминал об этой встрече: «На меня медленно глянули безмятежно-спокойные огромные голубые глаза с длинными ресницами, и узкая, редкой красоты, рука с длинными пальцами протянулась ко мне.
    Она была очень эффектна, эта женщина. Ее голова была точно в золотой короне. У нее были раскосые скулы, красиво изогнутый, немножко ироничный рот. Кроме того, она была похожа на пушистую ангорскую кошку…
    Я понял, что погиб, но без боя сдаваться не собирался. Так же спокойно я разглядывал ее. На ней было черное, глухое, до горла платье, а на шее висел на ленточке белый хрустальный крест».






    Вскоре пути их разойдутся - Валентина отправится в Крым, а оттуда эмигрирует из России навсегда. И, наверное, поступит правильно. А что было делать такой яркой, хрупкой бабочке в стране воинов науки и труда?.. Поистине, выбор был между жизнью и смертью.

    А Александр Вертинский посвятил знаменитый романс: «Вы стояли в театре за кулисами».






    Еще в Крыму она познакомилась с Георгием Шлее. Вместе они попали в Турцию, затем - в Грецию, Италию, Францию - обычный маршрут русской эмиграции. В 1921 году Валентина вышла замуж за Георгия.

    Она начала работать в кабаре "Летучая мышь", где примерно в это же время работала и Л.Е. Белозерская. Но первые роли русским эмигранткам не доставались, жить в Европе становилось все сложнее и супруги Шлее в 1923 году принимают решение переехать в США. В 1928 году Валентина Санина-Шлее открывает на Манхэттене, в престижнейшем районе Верхний Ист-Сайд, собственный модный дом «Valentina Gowns». Ее наряды были немного вдовьими, монашескими, строгими, а любимым цветом был черный. Но скоро весь высший свет Нью-Йорка стал одеваться у нее, а вскоре она стала популярна и среди звезд Голивуда: Кэтрин Хепберн, Пола Негри, Клодетт Кольбер, Гертруда Лоуренс, Глория Свенсон, Ирен Селзник - были неизменными покупательницами в «Valentina Gowns».

    Эмблемой ее дома мод стал сверкающий хрустальный крест, тот, на который обратил внимание Вертинский...







    Санина могла отказать любой самой знаменитой клиентке, если та отказывалась снять шпильки и носить творения от «Valentina Gowns» с элегантными балетками. К тому же Валентина ввела в моду китайские жакеты и платья с японскими поясами-оби, тюрбаны и вуали, платья и пальто с капюшонами, юбки-брюки и широкополые «сельские» шляпы.

    Вскоре Валентина начинает создавать костюмы и для бродвейских постановок. Она становится одним из самых дорогих дизайнеров США.

    Лучшей подругой Валентины была Грета Гарбо. Валентина принимала непосредственное участие в создании образа и стиля Гарбо. Они и внешне были похожи, и, появляясь в свете в одинаковых нарядах. Их очень веселило то, что поклонники часто не могли определить, кто же настоящая Грета. Однако именно Грета стала главной причиной несчастья Валентины, закрутив роман с Георгием Шлее. А ведь когда-то сама Валентина их познакомила.
    Георгий (который теперь стал именовать себя Джорджем) и Грета стали неразлучными. Он полностью взял на себя все ее организационные и финансовые заботы, а она купила квартиру в том же доме, где жили супруги, чтобы быть рядом с Джорджем.

    В 1964 г в Париже у Джорджа произошел сердечный приступ. После смерти Джорджа Шлее оказалось, что почти все свое состояние он оставил Грете, у Валентины осталась лишь квартира в Нью-Йорке и немного денег.К этому времени она уже закрыла свой дом моды, объяснив это усталостью, и все глубже уходила в религию. Также она занималась и коллекционированием и собрала прекрасную коллекцию русской живописи, икон, бронзы.







    Грету Гарбо, с которой она жила в одном доме, Валентина просто ненавидела и так и не смогла простить за ее предательский поступок.

    Умерла Валентина Санина в 1989 году в Нью-Йорке.

    @темы: 1920, 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    06:04 

    ХУДОЖНИК ПО КОСТЮМАМ НАТАША РАМБОВА. ИСТОРИЯ ТАЛАНТА УБИВШЕГО ЛЮБОВЬ

    Когда я писала пост о Рудольфо Валентино, знала, что следующий мой рассказ ОБЯЗАТЕЛЬНО будет о его жене Наташе Рамбовой.





    Наташа Рамбова и Рудольфо Валентино

     

    Не написать о ней я не могла по двум причинам.
     
    Первая, потому что она была прекрасным художником по костюмам и дизайнером одежды, ценящим стиль больше, чем моду.


    Кадр из фильма "Саломея"




    Алла Назимова в платье дизайна Н. Рамбовой из фильма «Дама с камелией»



    Кадр из фильма "Месье Бэкар"

    Второе. И у самой Наташи был уникальный стиль. Ее прическа, одежда, головные уборы – один раз увидишь и уже не забудешь.



     



    Вкус любого человека, как и характер, формируется в юные годы. Наташа Рамбова (этот звучный псевдоним - тогда было модно балеринам брать именно русские псевдонимы - придумал ей русский любовник, танцовщик Федор Козлов) свой вкус оттачивала в Париже.




     


    Федор Козлов со своими ученицами.



    В то время она была увлечена балетом и приехала туда, чтобы впитать в себя мастерство артистов Дягилевских сезонов Павловой и Нижинского. Это были годы фантастического успеха «Русских сезонов». В то время весь мир был очарован восточной магией Русских балетов.

      


    М. Фокин и Т. Карсавина в балете «Жар-Птица»



    Невероятная популярность балетов «Шехерезада» с костюмами Л. Бакста, «Весна священная» Н. Рериха, «Петрушка» А. Бенуа отразился в первую очередь, на моде. Шаровары, юбки-абажуры, чалмы, вышивки в народном стиле стали очень популярны у дам.
      


    Модели Поля Пуаре


    Но если мода приходит и уходит, то стиль остается. Вот Наташа Рамбова осталась верна этому экзотическому, «варварскому» стилю всю жизнь. Сама она говорила так: «Я ненавижу моду. Я хочу одеваться так, чтобы одежда была продолжением меня, неважно, модно это сегодня или нет. И, на мой взгляд, так должны поступать все женщины». Я с ней полностью согласна.






    Портрет Н. Рамбовой работы Н. Рериха




    Видя, что Наташа девушка художественно одаренная и с прекрасным вкусом, Козлофф (так на английский манер называли танцовщика) предложил ей придумать ацтекские костюмы к новой постановке. Пример художников дягилевской труппы Бакста, Бенуа, Головина, бережно относившихся к истории костюма, отразился в подходе Наташи к дизайну сценических нарядов
     



    Ацтекские костюмы Рамбовой




    Многие сегодня не знают, но балетный костюм до 20 века был очень условным. Он целиком подчинялся моде своего времени, а историческая и национальная принадлежность обозначались одной – двумя деталями. Реформу балетного костюма стал проводить талантливый хореограф и танцовщик М. Фокин, впоследствии балетмейстер Дягилева, его поддержали многие художники.





    Вот так, например, выглядела «египетская тема»: Матильда Кшесинская в балете «Дочь фараона»



    Настоящее египетское женское изображение





    и после «реформы Фокина»: А. Павлова в балете «Египетские ночи»

    Вот и Наташа явно была под впечатлением от русских художников, она всегда стремилась в дизайне костюмов к исторической достоверности. Первый же ее опыт оказался удачным и Козлофф порекомендовал Наташу своей приятельнице популярной актрисе немого кино Алле Назимовой. Так началась карьера Наташи Рамбовой в кино.
    Из самых интересных ее работ я, конечно, хочу выделить костюмы и декорации к фильму «Саломея». В нем была прекрасно воплощена идея стилизации рисунков Обри Бердслея. Правда в титрах она указана под именем Peter M. Winters





    Иллюстрация О. Бердслея к пьесе О. Уальда "Саломея"








    Кадры из фильма "Саломея"







    А вот так в фильме "Валентино" намекнули на "Саломею". В таком наряде Алла Назимова появляется у гроба Валентино.

    Это было очень смело – снимать НЕМОЙ фильм по пьесе Оскара Уальда. Сейчас бы его назвали словом «арт-хаус». Представить, что такой эстетский фильм смотрит публика, которая любит комедии пощечин и фильмы типа «Шейха» или «Багдадского вора» я просто не могу. И действительно, большие деньги, затраченные на фильм, не вернулись.
    Вскоре, Наташа Рамбова встречает популярного актера Рудольфо Валентино, становится его женой и личным стилистом. Забавно, что муж часто упрекал ее в провалах своих кинопроектов. Например, он говорил, что за роскошными костюмами к фильму «Юный Раджа» не видно его актерской игры!








    Рудольфо Валентино в фильме «Юный Раджа»

    Винил он ее и в том, что пресса писала о его излишней изнеженности. Особенно после того, как он снялся в костюмной «галантной» мелодраме «Месье Бокэр», где «мадам Валентино» делала костюмы совместно с популярнейшим модным иллюстратором того времени Джоржем Барбье.

      

    Модные иллюстрации Д. Барбье






    На самом деле, трудно понять, в чем заключалась работа Барбье, а в чем – Рамбовой. Пишут, что супруги Валентино, во время своей поездки в Европу, были очарованы костюмами Барбье к  «Казанове» и заказали художнику эскизы для фильма «Месье Бокэр».

     



    Эскизы костюмов Д. Барбье к «Казанове»


    Но поскольку костюмы шились в Америке, без надзора автора, то в них вносились изменения Рамбовой и, в итоге, многие из них сильно отличались от эскизов.






    Эскизы костюмов и кадр из фильма





    И снова картинка Барбье




    Публика, действительно, не приняла такого Валентино – в парике и обсыпанного пудрой. Фильм провалился в прокате.
    Вот такая странная история – карьеру мужа затмил безусловный талант жены. К тому же, она выступала и как его агент, а это было не просто. Валентино избегал конфликтов, и она подставляла под удар себя, назначая за него большие гонорары и отказываясь от сомнительных проектов.






    В итоге, их отношения испортились и они расстались. Когда Валентино внезапно заболел, Наташа была в Европе. По просьбе Валентино, Ульман (новый его агент и помощник) направил ей телеграмму, Наташа примчалась, но было уже поздно...  Впоследствии она очень винила себя в его ранней смерти.






    Наташа, как натура сильная и увлеченная, нашла еще одно применение своим талантам. Надо сказать, что она всегда была под пристальным вниманием дам Нового Света. Рамбова часто носила платья известных европейских дизайнеров. Стоило ей что-то приобрести из одежды или обуви, как этот магазин сразу становился популярным.

     


    «Пеплум» Фортуни и Наташа в таком его платье.













    В платьях от Поля Пуаре.


    Ей подражали, ею восхищались, считали иконой стиля. Поскольку она всегда имела отношение к одежде, то никто не удивился, когда в 1927 году открылся ее бутик на Пятой Авеню. Наташа говорила: "Я работаю не потому, что мне нужны деньги, а потому, что работа дает мне возможность излить свои художественные устремления».










    Платья Наташи из коллекции Phoenix Art Museum





    Платье Наташи Рамбовой из Музея Метрополитен в Нью-Йорке 




    Сама же она черпала вдохновение в этнических костюмах.






    Знаменитый "русский портрет" Рамбовой, вводящий всех в заблуждение по поводу ее национальности.



    Был момент увлечения испанским костюмом и роскошными шалями.
     









    Возможно, этот стиль возник под влиянием их совместных выступлений с мужем.






     
    В рамках рекламной компании они ездили по Америке с концертами, где танцевали испанские танцы и танго.



    Потом все чаще она стала появляться на людях в маленькой чалме. Люди за спиной тихонько посмеивались, потому что супруг Наташи прославился как-раз в ролях индийского раджи и арабского шейха. Но, именно чалма и уложенные косы-баранки, со временем, стали визуальной визитной карточкой Наташи.

     

     
    Не только чалма выдавала пристрастие художницы к Востоку, но и цветовая гамма, которую она использовала в своих моделях. Она не признавала пастельной гаммы, скромных в тон отделок - ее наряды отличались ярким, насыщенным цветом, всевозможными декоративными элементами, сложным кроем. Художница любила непривычные цветовые сочетания свойственные Востоку – синий с красным или пурпурно – синий с зеленым, белый с золотом, салатовый с фуксией. Помните, в начале я рассказывала о формировании вкуса в балетной среде Парижа 1915 – х годов? Что это, как ни влияние Бакста с контрастными восточными сочетаниями?




    Эскиз костюма Л. Бакста к балету "Пери"

     
     
    Но при этом, ее модели оставались изысканными и утонченными. Бутик Наташи Рамбовой был очень моден, там одевались известные голливудские актрисы той поры и светские дамы.
    Отличительные особенности ее моделей: рукав – доломан, длинные юбки, а также высокого качества бархат и сложные вышивки.







     
    Особенно она любила рукава.Они были разных форм и объемов: округлые и пышные, регланы и втачные, на манжете и без. Она украшала их вышивкой, тесьмой, лентами, аппликациями.
     










    Даже собственный физический недостаток - толстые, некрасивые икры, она обыграла, одеваясь только в длинные платья и сделав это частью имиджа. Напомню, что происходило это в 20-е годы, когда в моде были короткие юбки.


    Редкое фото, где виден этот физический изъян

    Наташа Рамбова была натурой увлекающейся: балет, костюмы, египтология, спиритизм. Но все ее увлечения были яркими, во все она вкладывала что-то свое личностное, индивидуальное. Она выработала собственный, интересный имидж, которому следовала всю жизнь. Я уже говорила (в посте про стиль актера Роберта Дауни-младшего), что для меня стиль – когда имя конкретного человека вызывает в памяти предметы гардероба, присущие только ему. Например, стиль «Наташи Рамбовой»  – одежда с элементами этники, яркий цвет, длинные юбки,  чалма, косички. Яркие характерные детали одежды, с которыми неразрывно связывается образ конкретного человека и есть – стиль.
     
    А чалма снова входит в моду!


    Если уж Керри ее надела!

    Чалма от Готье


    Посмотреть иллюстрации Барбье можно у [info]marinni   здесь

    Скачать фильм 1924 года "Саломея" с русскими титрами можно здесь

    @темы: 1920, 1930, я все необычное люблю, в стиле ретро

    00:47 

    Пань Юйлян (1899-1977) - китайская художница.


    На изучение творчества китайской художницы Пань Юйлян меня сподвигла книга Дж.Коуди "Художница из Шанхая". Очень рекомендую!

    Пань Юйлян - выделяется на общем фоне художниц ее поколения богатством и художественной ценностью своего творческого наследия.

    Она пережила нелегкие времена, родившись в бедной семье и рано осиротев. С 8-летнего возраста девочка воспитывалась в семье дяди со стороны матери, а в 14 лет была продана им в публичный дом.


    В 17 лет ее выкупил оттуда Пань Цзаньхуа, начальник таможни в г.Тунчэн, который сделал ее своей второй женой.

    В 1918 г. Юйлян поступила в Шанхайский институт изобразительного искусства, в 1921 г отправилась во Францию, где обучалась в художественных академиях Лиона и Парижа.

    В 1925 г, закончив курс с отличием, получила грант и возможность стажироваться в Римской императорской художественной академии. В 1926 г ее работа удостоилась высшей награды на Международной художественной выставке в Риме.

    Вернувшись в 1927 г в Китай, она стала одновременно главой и ведущим специалистом исследовательского отдела живописи Шанхайского института изобразительного искусства и профессором факультета ИЗО Центрального нанкинского университета.

    С 1929 г состоялись 5 ее персональных выставок (она стала первой современной китайской художницей, удостоившейся персональной выставки).

    Ее работы были нетрадиционны, она использовала опыт, накопленный в Европе, влияния импрессионистов и фовистов.

    Но со временем все больше недовольства стало вызывать творчество художницы. Для публики были слишком революционным обнаженные автопортреты Пань Юйлян.

    В 1937 г художница покинула Китай и обосновалась во Франции до конца своих дней.

    Пань Юйлян была первой из китайских художниц, которая в творчестве обратила внимание на свое собственное "я", на самоощущение современной женщины. Ни до нее, ни долгое время после не появлялось живописных работ, где женский взгляд ощущались бы так отчетливо. Поэтому ее считают не только первой крупной китайской художницей ХХ века, но и основательницей традиций женского искусства Китая.

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1940, 1930, 1920

    18:58 

    Pin-up - искусство рисовать идеальных женщин

    Пин-ап - от английского pin up - "прикалывать". Постер в виде изображения красивой, часто полуобнаженной девушки.
            Первые упоминания об Пин-ап появилились в 1890-х гг. в Америке. Тогда это были вырезки понравившихся красивых девушек из журналов и газет, которые приклеплялись кнопками на стену. В 30-е годы XX века редакция журнала Life решила украсить обложку очередного номера изображением элегантно изогнувшейся девушки с отчетливым намеком на сексапил. Всё было достаточно невинно: девушка, как бы совершенно случайно, у всех на глазах, попадала в комическую ситуацию, где ветер приподнял подол юбки, в трусиках лопнула резинка, модели неловко падали, открывая вид на свое нижнее белье, платье зацепилось за дверную ручку или его прижало дверью...и все это сопровождалось их удивленным выражением лица - oops!=)) Люди начали скупать журналы ради самих обложек и часто их содержание вовсе оказывалось в корзине, а вырванные обложки красовались на стенах холостяцких квартир и в кабинах машин дальнобойщиков=)

    Врезка

                Ну а само значение слова пин-ап появилось в 1941 году. Тогда на обложки журналов начался издательский бум. Журналы начали выпускать и для фронтовиков, чтобы хоть как-то скрасить суровую и нелегкую жизнь молодым солдатам, жаждущих женской любви и ласки=) Глядя на этих милашок, они мечтали о том, что их на Родине ждет такая же красотка=) 
                Изображения в стиле пинап, во многом, были произведениями искусства, часто изображавшими идеализированную версию того, как должна выглядеть красивая или привлекательная женщина (пресловутые "90х60х90";). В качестве моделей для позирования выступали многие известные нам личности: Бриджит Бардо, Бетти Пейдж, Одри Хепберн, Бетти Грейбл и др. 




            В 50-х годах Пин-ап набрал несколько иной оборот, более откровенный и раскованный. Красотки уже загорали нагишом или слегка прикрывали свое обнаженное тело полотенцем. Самые смелые рисунки представляли обнаженную женскую грудь=)
           С развитием технических возможностей цветной печати, к сожалению, рисованные красотки стали уступать фотокрасоткам, а потом и вовсе исчезли. Но тем не менее, пин-ап вошел в историю американского искусства.







    @темы: 1930, 1940, 1950, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:17 


    Марина Михайловна Раскова родилась 28 марта 1912 года в Москве. В 20 лет она стала лаборанткой аэронавигационной лаборатории Военно-воздушной академии им. Жукоквского. Именнос этого времени началось ее увлечение авиацией.
    Она начала самостоятельно изучать высшую математику, физику, радиотехнику, топографию, астрономию и другие науки. По окончании в 1934 году Ленинградского института Гражданского воздушного флота, Раскова стала первой женщиной-штурманом в нашей военной авиации.
    В 1935 году она окончила школу пилотов Центрального аэроклуба и продолжала работу в Военно-воздушной академии в должности инструктора-летнаба. Также штурман Раскова участвовала в подготовке нескольких Первомайских воздушных парадов, во время которых сама она летала на флагманском корабле и шла впереди всей воздушной армады.
    В 1930-е годы Марина Михайловна была очень известна в СССР, ей принадлежали несколько мировых авиационных рекордов на дальность перелётов. Особенно она прославилась в сентябре 1938 года, совершив беспосадочный перелёт Москва – Дальний Восток на самолёте АНТ-37 «Родина», где она участвовала в качестве штурмана. За выполнение перелёта и проявленные при этом мужество и героизм Расковой было присвоено звание Героя Советского Союза с вручением ордена Ленина и медали «Золотая Звезда».
    С началом Великой Отечественной войны Раскова приложила все свои усилия и связи, чтобы добиться разрешения на формирование отдельной женской боевой части. Осенью 1941 года с официального разрешения правительства она приступила к созданию женских эскадрилий. Раскова разыскивала по всей стране воспитанниц аэроклубов и лётных школ, в состав авиаполков – от командира до обслуживающего персонала – подбирались только женщины.
    Под ее руководством были созданы и отправлены на фронт авиаполки – 586 й истребительный, 587 й бомбардировочный и 588 й ночной бомбардировочный. Позднее Раскова была назначена командиром 587 го бомбардировочного авиаполка, который во время войны был переименован в 125-й гвардейский пикировочно-бомбардировочный, а также удостоен почетного наименования «Борисовский» и награжден орденами Суворова и Кутузова 3 степени.
    Сама Раскова, одна из первых женщин, удостоенная звания Герой Советского Союза, была награждена двумя орденами Ленина и орденом Отечественной войны 1 степени. Еще она автор книги «Записки штурмана».

    Советска лётчица-штурман, майор Марина Михайловна Раскова умерла 4 января 1943 года, близ Саратова. Она погибла при исполнении служебных обязанностей - вылетв на фронт к месту дислокации во главе новой эскадрильи, самолет Расковой в сложных метеоусловиях потерпел аварию, и весь экипаж погиб. Похоронена Раскова в Москве на Красной площади у Кремлёвской стены.
    В годы войны ее имя было присвоено 125-му Гвардейскому бомбардировочному авиаполку. Также имя Расковой носит Тамбовское высшее военное авиационное училище лётчиков (где установлен бюст героини) и улицы во многих городах страны.



    @темы: 1930, 1940, я все необычное люблю, в стиле ретро

    Музей Муз

    главная