Ознакомьтесь с нашей политикой обработки персональных данных
  • ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: 1970 (список заголовков)
07:36 

Приглашаю!

  • Дорогие товарищи и примкнувшие к ним господа! В это воскресенье, 20 марта в 18.00 я снова приглашаю вас в «ЧиталКАфе» - в кофейню-читальню на Покровке. (Адрес - Покровка 38/1). Что будет на этот раз? Продолжение темы - быт и мода, дух времени и дамский мир Страны Советов. В это воскресенье мы поговорим об эпохе Застоя (или стабильности - кому как нравится). В программе - интеллигентские посиделки на кухнях и музыка disco, фольклорный стиль и манекенщицы эпохи - Чапыгина, Метёлкина, Зубкова, Юрно и Румия, а также принципы моды 1970-х - многослойность и комбинаторность.


  • Для читательниц этого сообщества - манекенщица Файме Юрно
    ...из 'Силуэтов' 1973-1975 гг.


  • Итак, если Вам это интересно, встречаемся 20 марта, в воскресенье в 18.00. Цена мероприятия всё такая же - 200 рублей.




  • @темы: 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро, Объявления

    23:00 

    Беназир Бхутто

    Альбом: Добавленные

    Родилась в 1953 году, погибла в 2007 в результате самоподрыва 15-летнего смертника, сейчас за причастность к этому убийству пытаются осудить президента Пакистана.
    Сама Беназир всю свою жизнь продолжала дело своего отца - боролась за счастье своей родины. Первая женщина-премьер-министр исламской страны, причем ей удалось занять этот пост дважды - в конце восьмидесятых (1988-1990гг.) и в середине девяностых (1993-1996). Большую часть жизни провела в добровольном и не очень изгнании.
    В 1977 году она и ее отец вернулись из Лондона, где она выросла, в Пакистан. Ее отец пытался возглавить партию и выиграть выборы, но они проиграли, и отца с дочерью (активно помогавшей ему в работе) задержали и посадили в тюрьму, где они провели несколько лет в очень тяжелых условиях. В 1979 году отца Беназир казнили, а ее положение долгое время оставалось неустойчивым - домашний арест сменяла тюрьма. В 1984 году ей позволили вновь уехать в Великобританию. Как она сама говорила, именно казнь отца заставила ее стать политиком.
    В 1987 году Беназир вышла замуж за очень богатого мужчину, представителя знатной семьи Асифа Али Зардари, который согласился поддерживать ее прогрессивные воззрения (достаточно сказать, что муж позволил ей сохранить фамилию отца), от него впоследствии родила троих детей: сына Билавал и дочерей Бахтавар и Асифу. В 1987 году вернулась в Пакистан и возглавила партию под лозунгами (правда, несколько смягченными и менее коммунистичными) отца, в 1988 году стала премьер-министром, ее муж - министром финансов. Под конец правления его обвинили в коррупции, произошел международный крупный скандал, и Беназир ушла в отставку.
    В 1993 году она снова возглавила правительство, но тут вмешался ее брат, поддерживаемый матерью Беназир - она настаивала на том, чтобы делами занимался мужчина. Однако противостояние закончилось, когда брат был арестован за терроризм в Карачи. Впоследствии он был убит, и в его смерти обвинили Беназир и ее мужа.

    Став во второй раз премьером, Бхутто развернула ряд масштабных реформ в стране. Она национализировала нефтяные месторождения и развернула финансовые потоки на осуществление социальных программ. В результате предпринятых ею реформ безграмотность среди населения страны снизилась на одну треть, был побежден детский недуг — полиомиелит, в бедные села и деревни проведены электричество и питьевая вода. Кроме того, она ввела бесплатное здравоохранение и образование и увеличила расходы на них. За период её правления многократно увеличился объём внешних инвестиций, темпы экономического развития Пакистана были более высокими, чем в соседней Индии. Эти реформы Беназир Бхутто были по достоинству оценены не только народом Пакистана, где она стала объектом фанатичного поклонения, но и за пределами страны. В 1996 году она вошла в Книгу рекордов Гиннесса как самый популярный международный политик года, ей была присуждена почетная докторская степень Оксфордского университета, французский орден Почетного легиона и множество других наград. Во внешней политике Беназир Бхутто демонстрировала независимость — она продолжила финансирование программы создания ядерного оружия, с помощью афганского движения «Талибан» перекрыла оживленную наркоторговлю и даже пошла на сотрудничество с Россией, освободив российских солдат, находившихся в плену со времен войны в Афганистане.
    Международный террорист Усама бен Ладен объявил за голову Чёрной розы Пакистана, как именовали Беназир журналисты в период второго прихода к власти, вознаграждение в размере $10 млн. На выборах 1997 ПНП потерпела сокрушительное поражение, получив 17 мест из 217. В начале 1998 г. Бхутто, её мужу и матери были предъявлены официальные обвинения в коррупции, их счета в британских и швейцарских банках были заморожены, а в конце 1999 года к власти пришли военные во главе с Первезом Мушаррафом, что усугубило положение. Самой Беназир и ее детям удалось эмигрировать, ее муж провел 4 года в тюрьме по обвинению во взяточничестве.
    В январе 2007 года в Абу-Даби состоялась первая личная встреча Беназир Бхутто и президента Пакистана Первеза Мушаррафа в целях налаживания контактов. Президент Мушарраф подписал указ о предоставлении ей и другим оппозиционным деятелям амнистии от обвинений в коррупции. Она вернулась в страну и провела несколько встреч, однако вскоре последовал один, а потом и второй подрыв. В результате второй попытки - Беназир погибла.
    На данный момент в стране идет судебный процесс, в котором рассматриваются все обстоятельства ее смерти. Президент подозревается в соучастии, так как в последние дни была значительно уменьшена охрана Беназир Бхутто, что было сделано именно в результате его приказа.


    Можно, конечно, по-разному рассматривать события, происходившие во время нахождения Беназир Бхутто на посту, но - на мой взгляд - то, чего она добилась все равно удивительно.

    Как и разница между этими двумя женщинами:
    Альбом: Добавленные


    отец - Зульфикар Али Бхутто, тоже премьер-министр Пакистана
    Альбом: Добавленные

    и еще несколько фотографий Беназир
    Альбом: Добавленные
    Альбом: Добавленные
    Альбом: Добавленные

    @темы: 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:38 

    Любительницам ретро-моды

    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1914 год (в pdf-формате, 149 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216497001/MS1914.pdf.html
    "Модный Свет". Журнал для дам. Номера за 1915 год (в pdf-формате, 92 Мв):
    http://narod.ru/disk/3216843001/MS1915.pdf.html


    Иллюстрированные очерки моды и культурных трендов 20-х - 80-х годов ХХ века (в pdf-формате):

    • Costume and Fashion Source Books: The 1920s and 1930s
    http://narod.ru/disk/3012553001/FashionBook1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1920s
    http://narod.ru/disk/3009256001/Fashions1920.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1930s
    http://narod.ru/disk/3009273001/Fashions1930.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1940s
    http://narod.ru/disk/3009283001/Fashions1940.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1950s and 1960s
    http://narod.ru/disk/3135681001/FashionBook1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1950s
    http://narod.ru/disk/3009316001/Fashions1950.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1960s
    http://narod.ru/disk/3009328001/Fashions1960.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1970s
    http://narod.ru/disk/3009344001/Fashions1970.pdf.html
    • Fashions of a Decade: The 1980s
    http://narod.ru/disk/3009360001/Fashions1980.pdf.html
    • Costume and Fashion Source Books: The 1980s and 1990s
    http://narod.ru/disk/3167018001/FashionBook1980.pdf.html

    • Шарлотта Зелинг. "Мода. Век модельеров. 1900 - 1999" (книга в pdf-формате). Богато иллюстрированные очерки об истории моды и знаменитых модельерах ХХ века:
    http://narod.ru/disk/5299950000/ModaXX.pdf.html

    @темы: 1910, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    04:48 

    Лыжная мода

     
    50 года

    60 года

    70 года

    @темы: 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:12 

    Алла Горская. Жизнь и смерть художницы (окончание)

    Начало

    Мечты об украинском мурализме



    Линия партии все сильнее отклонялась от решений ХХ съезда. А в творческих союзах усиливался раскол между служителями официального искусства и «антисоветчиками», деление на своих и чужих. Особенно ярко это проявлялось при приеме работ и планировании выставок.

    Спасением для неугодных художников стало создание монументальной секции. А членство в КПСС и дипломатический талант ее организатора Степана Кириченко защитили на какое-то время от нападок воинствующих соцреалистов.

    Для Аллы Горской переход к монументализму был логичным, закономерным этапом творчества. Оказавший значительное влияние на художницу Григорий Синица говорил: «Признак монументальности в искусстве: не размеры, а философское содержание». В этом смысле монументальны уже многие живописные и графические работы Горской начала 60-х годов.

    В то время идеи мексиканского мурализма (mural (исп.) — настенная роспись, фреска) завладели сердцами и умами многих художников, чему во многом способствовал триумф на Веницианском биенале в 1950 г. основателей этого общественно-художественного движения Сикейроса, Риверы и Ороско.

    Для украинских художников мурализм был вдвойне притягателен. Ведь в его идеологии много общего со школой Михайла Бойчука (не зря Диего Риверу часто с ним сравнивают). В практической реализации идей бойчукисты несколько опередили мексиканцев, создав в 1919 г.грандиозную роспись четырехэтажных Луцких казарм в Киеве. Началом же истории мурализма принято считать роспись Хосе Клименсо Ороско Национальной подготовительной школы в Мехико в 1922-1923 гг. Однако, уже в 1937 г. Бойчук и большинство его учеников были расстреляны, практически все произведения уничтожены. Даже имена этих «врагов народа» произносили с опаской. А мексиканские художники за несколько десятилетий достигли в развитии своей школы значительных успехов и мирового признания.

    Григорий Синица — ученик бойчукиста Рокицкого отметил не только сходство, но и различия мексиканской и украинской школы. Если принципы коллективности, отказ от натуралистичного реализма полностью совпадали, то в части опоры на национальное искусство Синица признал преимущество за муралистами, под национальным понимавшими доколумбовскую культуру индейцев. Бойчук же, опиравшийся в основном на мастеров Киевской Руси и народных иконописцев, по мнению Синицы, допустил ошибку. В произведениях христианского периода национальная основа уже изменена влиянием Византии. Поэтому, подняв на высшую ступень композицию и линию как образоформирующие элементы, бойчукисты упустили третий элемент — цвет, утратили народную колористическую культуру.

    В 1963 г. произошло еще одно важное событие. Искусствоведу Г. Местечкину посчастливилось найти считавшиеся пропавшими работы народной художницы Ганны (Анны) Собачко-Шостак. На примере ее творчества и творчества ее учеников, в частности Марии Приймаченко, Местечкин наглядно доказал, что народное искусство — полноценный, самостоятельный способ формообразования, оригинальная философия создания образа, живое развивающееся по своим законом искусство, а не что-то менее ценное в сравнении с академическим, как принято было считать.

    Синица соединил три составляющие: учение Бойчука, поправку мексиканцев, творчество народных мастеров и создал концепцию развития украинской монументальной школы.

    Горскую эта концепция очень увлекла. Со временем она, как вспоминал О. Заливаха, отошла от схемы Синицы и «стала своей женской интуицией формировать собственное мнение, собственное видение — афористичность украинской символики». Но первые шаги были сделаны под руководством Григория Ивановича.

    В конце 1964 — начале 1965 гг. Галина Зубченко, работавшая в Академии архитектуры, получила заказ на оформление экспериментальной школы №5 в Донецке — главный фасад и 8 боковых стел. Зубченко предложила Горской сотрудничество. На фасаде школы художницы задумали образ Украины, а на «боковушках» — стихии: воду, огонь, воздух и т. д.

    Как-то решили показать эскизы будущих мозаичных панно Г.Синице. Григорий Иванович увидел в разрабатываемой идее возможность реализации на практике своего учения и предложил соавторство. Алла и Галина согласились.

    Утвердить эскизы в Академии архитектуры не удалось. Директор был категорически против образа Украины на главном фасаде, поднялся громкий скандал. Тогда Синица предложил обходной путь: забрать работу из Академии и оформить ее через Киевский художественный комбинат. Для этого Галине пришлось уволиться. Утверждать эскизы в Донецк поехали втроем.

    «Тут Г.Синица дал нам урок, как перед начальством нужно защищать и отстаивать свою работу. — вспоминала Зубченко. — Мы не умели: стояли, молчали. А он это так логично делал, что те, кто вначале относился к нам неодобрительно или враждебно, становились на нашу сторону. Так обкомовское начальство и архитекторы начинали нам помогать. И так же он «выбил» деньги, потому что за те мизерные 5 тысяч, которые у нас были, не смогли б выполнить и десятую часть своей работы».

    Правда, «Украиной» все-таки пришлось пожертвовать, ее заменили «Прометеи» — шахтер и металлург. В остальном же авторы праздновали победу: впервые работа, созданная по народным, а не академическим принципам получила право на жизнь.

    Синица взял организацию работ в свои руки. Была создана бригада исполнителей, в которую кроме троих авторов вошли Геннадий Марченко, Александр Коровай, Иван Кулик, Василий Парахин, Горская пригласила Светличную. Хотя Надежда не была профессиональным художником, она оказалась очень ценным помощником не только «на стенке», но и в работе над эскизами.

    В 1965 г. были закончены мозаики на боковых стелах — «Огонь», «Вода», «Земля», «Космос», «Солнце», «Недра», «Ветер», «Жизнь», в 1966 г. — главный фасад «Прометеи. Во время работы над «Прометеями» к бригаде подключился В.Зарецкий


    Г.Марченко, А.Горская, Г.Синица, Г.Зубченко


    Земля



    Недра (фрагмент)




    Ветер (Верба)




    Прометеи




    В. Парахин, А.Горская, Г.Синица, В.Зарецкий



    Посмотреть на здание школы и все мозаики в сегодняшнем состоянии можно здесь



    В апреле 1966 г. на площади Ленина в Донецке открылся ювелирный магазин «Рубин». Кроме драгоценностей в витринах была еще одна — на стене.




    Мозаичное панно «Женщина-птица» («Берегиня», «Драгоценность»), украшавшее ювелирный магазин в столице шахтерского края раскрывало внутреннюю суть понятия драгоценность. Крылатая богиня, в одежде с солярными знаками, несла в клюве раскаленный уголек, благодаря заключенной в нем силе огня ставший драгоценным камнем. (Встречающаяся под разными именами в дохристианской мифологии Перуница Матерь Слава, изображавшаяся в образе женщины-птицы покровительствовала роду в битвах, была вещункой и приносила людям небесный огонь). Возле мозаики, «под крылышком» «Берегини» была расположена витрина с обручальными кольцами.

    Гармоничная пространственная организация интерьера создавала эффект парения крылатой богини. Форма мозаичного панно была поддержана формой витрин на перпендикулярной стене. В записях, сделанных во время работы, А. Горская подчеркивает, что при решении образа очень важно единство мозаики с архитектурой, и функциональным предназначением помещения.

    К сожалению, сберечь это единство до наших дней не удалось. Несколько лет назад чуть не погибла сама мозаика. Фирма «Юг», выкупившая помещение под ресторан сети «Мак Дональдс», собиралась снести стену с «Женщиной-птицей». Благодаря усилиям исследовательницы творчества шестидесятников Л.Огневой, привлекшей к угрозе уничтожения внимание общественности, прессы и властей, произведение удалось спасти. Но только саму мозаику. Пространственное решение был нарушено: богиня спустилась с небес на землю и благословляет теперь не символы верности, а «бюргеров жующих бургеры».




    Авторы и исполнители панно «Женщина-птица»: Г.Синица, А.Горская, В.Зарецкий. Это последняя совместная работа художников. В дальнейшем после ухода Григория Ивановича формальное руководство взял на себя Зарецкий, а в творческих решениях все больше стала проявляться упомянутая Заливахой интуиция Горской.

    Костяк новой бригады образовали Горская, Зарецкий и молодой художник Борис Плаксий. Втроем они создали панно «Угольный цветок» для административного здания треста Краснодонуголь, оформили киевские рестораны «Витряк» и «Полтава» («Наталка»).

    Над оформлением в Жданове (Мариуполе) ресторана «Украина» (теперь «Аристократ») работала бригада в расширенном составе: В.Зарецкий, А. Горская, Б. Плаксий, Г. Зубченко, Г. Пришедько, В. Парахин, Н. Свитличная.




    Угольный цветок, трест «Краснодонуголь»




    Угольный цветок, Эскиз А.Горской




    Дерево жизни, ресторан «Аристократ», г. Мариуполь

    Это панно считалось погибшим при перестройке ресторана новыми собственниками. Но как оказалось, его просто закрыли новой стеной. Два года назад стена снесена, панно открыто (снова благодаря энергии и настойчивости Л.Огневой)




    Постсталинские репрессии

    Параллельно творческой жизни происходили весьма невеселые события.

    Уже в 1964 г. начались аресты творческих и научных работников по обвинению в антисоветской агитации и пресловутом буржуазном национализме. Вменялись в вину публикации и выступления, выражающие точку зрения отличную от официальной, а также распространение самиздата.

    Летом 1965 г. во время работы над оформлением Донецкой школы, вызванный в Киев А.Коровай, был задержан «личностями в штатском» прямо в аэропорту. Чуть позже бригада так же лишилась И.Кулика. В Ивано-франковске арестованы И.Светличный и О.Заливаха. Надежду Свитличную постоянно выдергивали на допросы по делу брата, Горскую по делу Заливахи.

    4 сентября 1965 г. на премьере в киевском кинотеатре «Украина» фильма С.Параджанова «Тіні забутих предків» В.Черновол, В.Стус и И.Дзюба публично выступили против репрессий интеллигенции.

    В 1967 г. осужден В.Черновол. Горская была в числе немногих, кому удалось пробиться на этот закрытый суд и донести информацию о нем.

    Подпись Аллы Горской стоит практически под всеми письмами протеста против несправедливых приговоров. Она поддерживала осужденных товарищей морально и материально: письма в лагерь, посылки, сбор средств и вещей, помощь в получении прописки и работы для тех, кто возвращается. Приличные заработки монументалистов (Алла и Виктор всегда были исполнителями своих работ) оказались важным подспорьем для помощи репрессированным.

    В 1968 г. после «пражских событий» закручивание гаек усилилось. В связи с этим 139 представителей разных слоев населения УССР обратились к руководству страны (Брежневу, Косыгину, Подгорному) с письмом известным как «Киевское письмо» или «Письмо 139-ти». Документ был опубликован на Западе и получил широкий резонанс.

    С подписантами началась воспитательная работа от душеспасительных бесед на парткомах до публичной травли, увольнений и арестов. Многие под давлением отказывались от подписи.


    Краснодонский музей «Молодая гвардия»

    Поскольку письмо подписали и Горская, и Плаксий с Зарецким, для бригады наступили тяжелые времена.

    Борис Плаксий: «Мы оказались без заказов. Делали какие-то диафильмы. И тут на горизонте появился Володя Смирнов. Он знал нашу ситуацию, знал, в каком мы положении. И он начал на этом спекулировать, и спекулировал довольно-таки удачно. Алла это чувствовала. Но нужно было за что-то зацепиться, в определенном смысле реабилитировать себя. Иначе нас ожидала гражданская смерть — нас бы полностью лишили работы. Во всяком случае, заказов, которые отвечали нашему уровню».

    Не удивительно, что архитектор Смирнов пытался компенсировать свой риск от сотрудничества с проблемной бригадой. Ведь объект, над которым им предстояло работать, — Музей «Молодая гвардия» в Краснодоне — имел огромное идеологическое значение. В конце концов, Зарецкий сам предложил: если бригада получает заказ, Смирнов получает двойное авторство (как архитектор и как соавтор оформления).

    Планировалось большое мозаичное панно «Знамя победы» («Эстафета») и роспись по фризу.

    Б. Плаксий: «Вместе разрабатывали замысел — художественную структуру. Формальную часть взяли у Аллы — потому что она уже полностью ее разработала. А потом, когда стали работать над конкретными образами в большом размере, то Виктор много рисовал».



    Знамя победы, эскиз В.Зарецкого



    Краснодон. Фрагмент картона фриза




    В воспоминаниях Бориса Плаксия часто встречаются упоминания о ситуациях, в которых решительность Горской приводила к достижению, казалось бы, недостижимого результата. Во время работы над рестораном «Украина» в Мариуполе после утверждения эскизов Борис, обратив внимание, что при разработке панно «Бориветер» не учтены особенности архитектуры и освещения, предложил другой вариант. Горская поддержала его решение. А когда разразился скандал, взяла ответственность на себя. Панно отстояли. Эскизы оформления «Витряка» Зарецкий вообще отказался нести на утверждение, считая, что нет смысла и пытаться. Они с Горской даже повздорили. В результате защищать работу пошла Алла с Борисом, и проект был принят.

    Так же случилось и в Краснодоне. В. Смирнов провел работу по планам ЦК комсомола Украины. Конкурс выиграли, но окончательного разрешения не получили. Начали работу за свой счет и на свой страх и риск.

    Б. Плаксий: «Стелу сделали фактически нахрапом. И снова благодаря такому характеру как у Аллы... Все бы сомневались и колебались — пока нам разрешение дадут, пока то, да се... Аллина решимость заставляла ехать на место, готовить стенку, доставать материалы».

    Но не зря нервничал Смирнов, не зря пытался уговорить Зарецкого не упоминать Горскую и Плаксия в документах. Обработка подписавших «письмо 139» продолжалась. К Виктору как коммунисту относились чуть снисходительнее. Ему приходилось отбиваться на партбюро. Оставшись в партии, он избавлялся от угрозы исключения из СХ. В конце концов, Зарецкий написал свое покаяние и получил строгий выговор вместо исключения.

    Горская подпись снять отказалась. Ее снова исключили из Союза художников (как раз, когда решалась судьба краснодонского заказа).

    Алла писала Заливахе: «От нас требовали покаяния, а мы (Горская, Семыкина Севрук — О.Н.)никак не могли понять, почему должны быть блядями. Я осталась с твердым убеждением, что Советская власть держится не на блядях».

    На этом «воспитание» не закончилось. Чтобы спасти работу и избавить от неприятностей мужа, пришлось отказаться от авторства.

    «...меня лишили авторства, потому что: «дашь покаяние, дадим авторство». Работать могу, а вот имени своего носить не могу. Перехожу на нелегальную работу. Да здравствует подполье в монументальном искусстве».

    Тем не менее травля продолжалась.

    Б.Плаксий: «Тяжелое, темное, что выползало тогда отовсюду, увеличивалось и увеличивалось. То состояние, страшные предчувствия почти не возможно передать. (...) Но на Алле это не отражалось, я этого не чувствовал. Она держалась твердо — трезвости и оптимизма у нее хватало. Может, таким натурам, как она, этот «перец» был необходим в жизни. Она еще больше становилась сама собой. Ее убежденность в своей правоте становилась еще большей. Раскаяния и растерянности не было, даже после сильных стрессов».

    Над краснодонской мозаикой постоянно висела угроза уничтожения. Пытались организовывать дополнительный конкурс и отобрать заказ, затем признать мозаику несоответствующей каким-то требованиям и сбить. Шла война между руководством комсомола области, которое поддерживало Смирнова и было заинтересовано в Мемориале, и Союзом художников и Министерством культуры, добивавшими неугодных. Выручил случай. Находившийся в Луганской области В. Щербицкий, тогда Председатель совета министров УССР, заехал в Краснодон. Строящийся музей ему понравился. Говорили, он даже дал поручение использовать краснодонский опыт в строительстве дворца культуры «Украина» в Киеве.

    Весной 1970 г. почти двухлетний марафон закончился. Мозаика выполнена. Фриз, к которому были уже готовы картоны, расписать так и не дали. Архитектор В.Смирнов получил премию им. Н.Островского.

    Музей «Молодая гвардия»
    (открытки 1970-х гг.)







    Смерть, следствие, похороны

    Сквозь сон Виктор слышал, как хлопнула дверь. Еще вчера они с Аллой решили: поездка в дом его родителей за бабушкиной швейной машинкой не настолько важная и тяжелая, чтобы ехать вдвоем. Накануне, 27 ноября, позвонил отец Виктора Иван Антонович и сказал, что ему удалось договориться насчет перевозки: машина будет завтра рано утром. А вечером неожиданно нагрянули гости. Алла ушла спать пораньше, чтобы успеть к свекру до прихода машины, Виктор же засиделся с гостями допоздна.

    Горская должна была вернуться из Василькова к вечеру, но не вернулась. Поначалу Виктор отнесся к этому спокойно: могло что-то не сложиться с машиной или отец занемог, и Алла осталась ему помогать. Всерьез занервничал к вечеру следующего дня. Заказал телефонные переговоры. В назначенное время телефонистка сообщила: вызываемый Иван Зарецкий на переговорный пункт не явился. Виктор бросился в Васильков. К отцовскому дому добрался в сумерках. Дом закрыт. Окна темные. В дверях вызов на переговоры. Стучал к соседке — никто не открыл. Бросился в милицию — ответ: для вскрытия дверей нужны понятые, а время позднее. Попросил фонарик — отказали. Купил спички. Жег, пытаясь что-нибудь рассмотреть в окнах.

    Последним автобусом вернулся в Киев, в состоянии близком к нервному срыву. Попросил Евгена Сверстюка и Надежду Свитличную съездить в Васильков. Сам был уже не в силах.

    2 декабря Свитличная и Сверстюк обошли соседей Зарецких в Василькове, побывали в местной больнице. Это ничего не прояснило. Тогда отправились в милицию и все-таки настояли на взломе двери. Взлом не понадобился: у милиционера была связка ключей — дверь открыли без повреждений. Внутри ничего подозрительного. Хотели уже уходить, и тут — Надежда вспомнила: Виктор говорил, что в доме есть небольшой погреб.

    Когда подняли крышку, сверкнули светлые волосы. Это знакомое сияние волос и нечеткие очертания женского тела в полумраке — вот и все, что удалось разглядеть Надежде и Евгену. Милиционер засуетился, оттесняя их от погреба. В отделении посочувствовали: вы сами приехали, первые увидели труп — будет теперь морока ходить давать показания. Прибывшая группа «ответственных сотрудников в штатском» избавила не только от «мороки», но и от опознания трупа. Сверстюку и Светличной объявили: «Вы не нужны» и отправили в Киев на служебной машине. Ненужным оказался и ехавший с ними пьяный полковник милиции. Приставая с расспросами, он фактически выболтал, о чем с ним говорили гебисты: «А как вы попадаете в загранку? Как так получается, что вы здесь пишите, а за границей печатают?» и «Как же это вы не уберегли такого своего человека?».

    В тот же вечер Виктора Зарецкого арестовали, 3 декабря задержали сына.
    Первые два дня Виктора интенсивно допрашивали, пытаясь обвинить в убийстве жены. Поначалу даже скрывали сам факт смерти: на Горскую совершено покушение — она дает показания против тебя. Затем — она мертва, ты — убийца. Протоколы допросов не велись.

    4 декабря версия изменилась: Иван Антонович Зарецкий в бегах, убийца — он. У Виктора требовали подтвердить, что отец ненавидел невестку и был способен на убийство. Желаемых показаний добились.

    Потом Виктор признавался близким друзьям: оклеветал отца, будучи уверенным, что иначе не выйдет живым. Возможно, в тогдашнем состоянии он и сам где-то засомневался: ни Горские, ни Зарецкие не были в восторге от брака детей. Елена Давыдовна считала, что Алла при статусе их семьи заслуживает более престижной партии. Родители Виктора, придерживавшиеся традиционных взглядов на роль женщины в семье, не могли смириться с тем, что невестка работает «как мужик» и мало времени уделяет домашнему хозяйству. Но ненависть?! Но убийство?! Это не укладывалось в воспаленном мозгу. Когда, меньше чем за год до трагедии у матери Виктора обнаружили рак пищевода, Алла вместе с мужем моталась по врачам и медицинским чиновникам, пытаясь спасти свекровь. Когда Марию Андреевну забирали домой из больницы, Алла на руках занесла ее на третий этаж (лифта в доме не было). Сам Иван Антонович после смерти жены (в марте 1970 г.) какое-то время жил с сыном и невесткой в Киеве перед тем как вернутся в Васильков.

    После того, как Виктор подписал протокол со своими показаниями против отца, его и сына освободили, сообщив: Иван Антонович мертв. Тело нашли еще 29 ноября (!) на железнодорожном переезде возле Фастова.

    Милицейская версия выглядит так: Иван Зарецкий убил невестку, спрятал труп в погреб, затем доехал до Фастова и там покончил с собой, бросившись под поезд.

    Другие версии не разрабатывались. Заключение базировалось главным образом на показаниях и письмах, подтверждающих мотив — враждебное отношение. Не был проведен целый ряд необходимых экспертиз, в частности трасологическая экспертиза капель крови, позволяющая определить положение тела в момент смерти. Именно эта экспертиза, могла бы дать ответ на вопрос: как 69-летнему Зарецкому, перенесшему обширный инфаркт и передвигавшемуся даже по дому с палочкой, удалось справиться со своей довольно крепкой невесткой? Следователи игнорировали сообщения Виктора о звонках с угрозами, о незнакомце, приходившем к Алле незадолго до трагедии. (Последний, узнав, что Горской нет дома, ушел не представившись). Приехав после освобождения за вещами отца, Зарецкий нашел под порогом накладную седую бровь. Эта находка тоже не заинтересовала следствие.

    Незадолго до смерти Горскую вызывали на допрос по делу арестованного тогда В.Мороза. Она отказалась свидетельствовать против обвиняемого. А после того, как Мороз был осужден, направила протест в Верховный суд УССР.

    О ней говорили: «человек, который идет на запретку». На запретке стреляют без предупреждения. Впрочем, Горскую-то как раз предупреждали. Постоянно. На допросах, на воспитательных беседах. Иногда на улице, в транспорте подходили незнакомые люди: остановитесь, подумайте, будет еще хуже.

    Алла не только не прислушивалась к «добрым советам», ее непокорность часто принимала форму театрального жеста на грани эпатажа.

    Летом 1968 г. в походе по Карпатам группу долго «ненавязчиво» сопровождала черная «Волга», которой Алла все время порывалась показать дорогу. А у озера Несамовытого Горскую озарила идея «монументального произведения», к реализации которой она привлекла мужскую часть группы. По склону вулканического кратера, в котором находится озеро, выложили камнями «Слава Україні!».

    В самый разгар проработок за «письмо 139», Горская поехала в лагерь к Опанасу Заливахе. Не имея разрешения на свидание, она подошла к ограждению, чтоб Опанас и его товарищи по несчастью смогли ее увидеть.
    О. Заливаха: «Мы узнали ее по росту и знаменитой длиннющей шубе. Вид был такой, будто княгиня приехала в свое имение и не может зайти (...) Меня, да и всех нас согрел один лишь вид такой заметной фигуры из самого Златоверхого нашего Киева».

    Побывавшие «в местах не столь отдаленных», по замыслу карающих, должны были становиться изгоями после возвращения. Так было в 30-х, так стало потом в 70-х. Так, наверняка, было бы и в 60-х, если бы не Алла и организуемые ею комитеты по подготовке торжественных встреч. «Преступники» вместо вакуума отчужденности попадали в объятия друзей и атмосферу праздника. Весной 1970 г. в честь возвращения Заливахи был организован банкет в киевском ресторане «Наталка». Такие «экстравагантные выходки» здорово снижали воспитательный эффект, на который рассчитывали органы.

    И в первую очередь поэтому, для тех, кто близко знал Аллу, бытовой версии ее гибели не существовало. Выступления на похоронах 7 декабря 1970 г. были почти откровенными обвинениями властей в убийстве.



    Похороны А.Горской (с портретом В.Стус)



    Во время «январского покоса» 1972 г. все выступавшие были арестованы, досталось и большинству присутствовавших. «Год тотального украинского погрома» написал о 1972-ом поэт Моисей Фишбейн в эссе «Відстань пізнання» (Расстояние познания): «Аресты, аресты... Казалось им не будет конца. Кто арестован, кто исключен, кому запрещено печататься.. Бесконечные «черные списки».

    Начиная с 1989 г. сын Аллы Горской Алексей Зарецкий, общество «Мемориал», представители общественности тщетно пытались добиться пересмотра дела и открытия досье КГБ. В ответ либо молчание, либо стандартные отписки: «следствие проведено профессионально, оснований для пересмотра дела нет», «в архивах Службы безопасности материалы по Горской отсутствуют; данных, что она занималась политической деятельностью нет (!)». Отчаявшись добиться справедливости официальным путем, Алексей опубликовал несколько общественных расследований. Версию о причастности к смерти А.Горской и И.Зарецкого тайного отдела убийств, поддержал российский журналист Владимир Крыловский, проанализировавший около 250 политических убийств в СССР с 1918 по 1991 г. Конечно, выводы общественных расследований базируются на косвенных доказательствах, ведь тайные отделы не имеют архивов. Ну, а не проведенные 40 лет назад экспертизы уже провести не сможет никто. Поэтому рассчитывать на полное раскрытие тайны гибели художницы Аллы Горской вряд ли стоит надеяться.




    Вместо послесловия

    Из выступления Евгена Сверстюка на вечере памяти А. Горской (2009)

    «К Алле Горской мы мысленно возвращались и возвращались. Я думаю, в этом есть загадка оборванной жизни. Оборванная жизнь продолжается, она привлекает. Человек, который должен бы жить — живет. Он живет среди нас.
    Алла Горская приходила к нам в камеру. Я это реально ощущал. Ощущал, что она подходит к каждому со словами поддержки».




    Живопись и графика Аллы Горской


    ______________________________________________________________
    Использованные материалы:

    Переписка А. Горской и О. Заливахи

    Алла Горська. Червона тінь калини: листи, спогади статті /Упор. О.Зарецький, М.Маричевський, - К., 1996

    Алла! Алла! Алилуя!/ Упор. Л. Огнєва – Д., 2007

    Огнєва Л. Перлини монументального мистецтва на Донеччині - Ів.-Ф., 2008

    Танюк Л. Паратаксис - К., 1996

    Булкін К. Два вечори пам’яти Івана Світличного та Алли Горської


    фото и репродукции картин:

    Алла Горська. Червона тінь калини: листи, спогади статті /Упор. О.Зарецький, М.Маричевський, - К., 1996

    http://hatanm.org.ua/forum/index.php?topic=1366.msg33421#msg33421

    http://kbulkin.wordpress.com/2009/10/30/svitlychny-horska-commemoration-meetings/

    http://infodon.org.ua/postal/232


    @темы: 1970, 1960, я все необычное люблю, в стиле ретро

    23:51 

    Марлон Брандо. Секс-символ нашего и своего времени




    Красивый, абсолютно непредсказуемый, жестокий и благородный одновременно, Марлон Брандо пронесся по жизни бурным вихрем, оставляя за собой шлейф скандалов, незаконнорожденных детей, разводов и семейных трагедий. Пресса прозвала его "дикарем".
    В 10.45 16 мая 1990 года оператор службы "911" Лос-Анджелеса ответил на телефонный звонок. "В моем доме произошло убийство",- глухо произнес мужской голос на другом конце линии.
    - Сэр, назовите, пожалуйста, свое имя и адрес, - оператор приготовился записывать. После секундной паузы голос раздался снова:
    - Мое имя - Марлон Брандо.

    Через полчаса Кристиан Брандо, старший сын знаменитого актера, уже отвечал на вопросы полиции. "Я не хотел его убивать, - говорил он. - А если бы захотел, то просто вывез бы этого ублюдка за город и размозжил ему голову бейсбольной битой". Картина случившегося постепенно прояснялась. Когда Брандо-младший приехал домой, его сестра Шеен - она была уже на восьмом месяце беременности - зашла к нему в комнату и, расплакавшись, стала жаловаться на своего жениха Дэга Дроллета. Кристиан был изрядно навеселе - ни минуты не раздумывая, он схватил пистолет сорок пятого калибра и отправился "разобраться с подонком". "Я только хотел проучить его за постоянные издевательства над сестрой. Потом между нами завязалась драка, и я нечаянно нажал на курок", - оправдывался Кристиан.
    Вряд ли эта история обернулась бы громким скандалом, если бы не странная фраза Шеен Брандо, которую, но словам очевидцев, она произнесла за минуту до того, как отец сгреб ее в охапку и увез в аэропорт: "Это не несчастный случай. Это убийство!" Нельзя сказать, что многочисленное семейство Брандо вело тихую и добропорядочную жизнь, как раз наоборот. Но убийство - это было уже чересчур.

    ..."Моя мать не очень заботилась о нас - ее больше волновало, где бы хорошенько надраться. А отец, казалось, весь состоял из алкоголя, тестостерона, адреналина и гнева. Разговаривать с ним о чем-нибудь было себе дороже", - так однажды описал свое детство Марлон Брандо. Увы, все именно так и было. Брандо-старший, уважаемый в их городке торговец строительными материалами, содержал семью в достатке и считал, что этого довольно. Его жена, Доди, когда-то мечтавшая о театральной карьере, проводила дни в тоске, которую заливала виски. "Мама была для меня почти всем. Я так старался... Приходил домой из школы - а там никого не было. Потом звонил телефон, и кто-то говорил: "Слушай, парень, у нас здесь в баре твоя мать... Ты бы пришел, забрал ее, что ли".

    Школу Марлон так и не окончил и вскоре перебрался к старшей сестре Фрэнсис в Нью-Йорк Работал водителем грузовика, диспетчером лифтов, продавцом лимонада, жил то там, то сям. Потом поступил в театральную школу и начал играть во второсортных пьесках. Такая жизнь юного Брандо вполне устраивала. Денег более-менее хватало, да и с девчонками проблем не было. "Он был самым чувственным парнем, которого можно себе представить, его природный магнетизм просто обезоруживал!" - рассказывали о нем бывшие подружки по театральной школе. Марлон же тем временем наслаждался свободой и вел жизнь богемного чудака - брал уроки психологии, истории искусств, разговорного французского, ночи напролет стучал на тамтаме (так что соседи неоднократно вызывали полицию), отвечал на телефонные звонки разными голосами и плакал, смотря "Бэмби". Все его имущество состояло из барабана, проигрывателя, красного пианино и пары книг, а гардероб - из майки и голубых джинсов.
    Таким его и увидел драматург Теннесси Уильямс - он как раз подыскивал актера на роль Стэнли Ковальского в пьесе "Трамвай "Желание". Роль Брандо получил сразу же. Через пару месяцев в шутейной драке за кулисами Марлону сломали нос, тот неправильно сросся - и у нового поколения американцев появился новый секс-символ.

    Брандо попал в Голливуд, но киношникам оказалось непросто сработаться с чудаком, который демонстративно бросал вызов всем обитателям "фабрики грез". На родину гламура "дикарь" приехал в потертых джинсах, футболке и дырявом пиджаке. Он не умел себя вести, да, по правде сказать, и не желал забивать себе голову подобной чепухой. Брандо все делал не так. Хамил именитым журналистам, был невежлив с продюсерами, предпочитал мотоцикл "ягуару", а простых домработниц - их именитым госпожам. О "тупице", как его прозвал голливудский свет, судачили газеты, а он не уставал давать для этого все новые поводы.

    Молодая Америка между тем буквально молилась на своего нового кумира. Подростки подражали его жестам и походке, футболка и потертые джинсы стали самой модной одеждой. А Голливуд негодовал: как этот "деревенщина", не умеющий держать вилку с ножом, не знающий нужных людей, позволяющий себе идиотские высказывания в адрес киноэлиты, смог так быстро прорваться к славе?!

    ...Работающий на полную мощность обогреватель, пишущая машинка, разбросанные повсюду фотоаппараты, магнитофоны, одежда, недоеденные бутерброды, книжки по йоге, дзену, технике медитации (Брандо утверждал, что ни разу в жизни не прочитал ни одного художественного произведения) - так, по словам очевидца, выглядела гримерная Брандо на съемках картины "Сайонара". Поначалу Марлон был исполнен энтузиазма - еще бы, любовь американца к восточной женщине, его любимый конек! - но сразу после начала съемок настроение "дикаря" безнадежно испортилось. "Сайонара"? Любовная фигня, которая задумывалась как серьезная картина о Японии... Какая, в сущности, разница? Я работаю только ради денег". Продюсеров от таких "нерекламных" высказываний просто передергивало. Но Брандо, похоже, было на это плевать. "Они никогда в жизни не сделают честной картины! - восклицал он на каждом шагу. - Я снимаюсь лишь потому, что недостаточно морально силен, чтобы отказаться от денег!"
    Все штатные голливудские красотки начали охоту за молодым "дикарем". Марлон же лишь презрительно от них отмахивался. Гораздо больше его привлекали простые девушки с латинской или азиатской кровью, кожей оливкового цвета, живыми глазами и природной грацией. "В них нет этой чертовой голливудской фальши, - неизменно отвечал "дикарь" на вопросы любопытных. - Они настоящие".

    На фоне совершенно одинаковых голливудских кинодив молодая индийская актриса Анна Кашфи и вправду выглядела обворожительно. Длинные черные волосы, бездонные глаза, смуглая золотистая кожа - не обратить внимание на эту восточную красавицу молодой "дикарь" просто не мог. К тому же Анна покорила Брандо своими романтическими рассказами об Индии, о годах, проведенных на берегу Ганга, о философии и древней мудрости Востока. "Дикарь" был сражен наповал - он встретил ту единственную и неповторимую "настоящую" женщину, о которой мечтал.

    Хотя церемония бракосочетания была окутана завесой секретности, следующий же день преподнес Брандо неприятный сюрприз. Рабочий из Уэльса Вильям Патрик 0'Каллэган объявил всему миру, что Анна никакая не индианка, а его дочь, родившаяся в Индии, когда он работал там на железных дорогах. Вначале она стала моделью, потом отправилась завоевывать Голливуд.

    Брандо хранил молчание - лишь с каким-то мазохистским остервенением читал в таблоидах едкие комментарии и остроты в свой адрес: "Длительные поиски "настоящей" женщины, которые вел мистер Брандо, наконец-то увенчались успехом!", "Старлетка провела падкого до экзотики тупицу!" и так далее в том же духе. "Анна влюбилась в Марлона без памяти и, зная его страсть к восточным женщинам, была готова пойти на все, чтобы стать его женой, - вспоминала ее подружка. - Конечно, это обман, но ведь она уже была от него беременна!"
    Созданная посредством женской хитрости семья просуществовала недолго. За неделю до первой годовщины свадьбы Анна Кашфи объявила, что подает на развод. "Жизнь с Брандо похожа на скачки, - призналась она прессе. - Короткие вспышки сумасшедшего влечения - и долгие периоды скуки и безразличия. Я не могу больше выносить его странного образа жизни". Анна рассказала на процессе, что через месяц после свадьбы застала мужа в постели с какой-то азиатской красоткой; на требование Анны убираться из их спальни та запустила в нее ночником. "Марлон твердит, что хочет настоящей жизни, а сам вечно витает в мире своих иллюзий. Когда он снимался в "Сайонаре" - я должна была стать гейшей. Потом Марлон получил роль нацистского офицера - и наш дом превратился в какой-то Освенцим. Это не может больше продолжаться".

    Едва получив развод, Брандо снова женился - словно ему хотелось доказать себе и всему миру, что ошибка с браком - лишь досадная случайность. Но и этот брак оказался весьма скоротечным. Актрису Мовиту Кастенаду, которая к моменту разбирательств уже успела родить ему сына Мико, сменила вьетнамка Франс Нгуен. Ее в свою очередь - пуэрториканская актриса Рита Морено... В конце концов поиски "настоящей" женщины привели Брандо на Таити, где он должен был сниматься в картине "Мятеж на "Баунти".

    Брандо предстояло выбрать себе в партнерши одну из шестнадцати молоденьких девушек. Просмотр проходил весьма оригинально - Марлон по очереди уединялся с каждой из претенденток в комнате отеля. Наконец выбор пал на Тариту Териипай. До своей неожиданной актерской карьеры она работала посудомойкой (к слову, в этом же отеле). Как и следовало ожидать, вскоре Тарита подарила Марлону сына, Теоту.

    Брандо снова был счастлив - вместе с Таритой они гуляли ночи напролет, занимались любовью, наслаждались жизнью. Иначе чувствовал себя шестидесятишестилетний ветеран Голливуда режиссер Льюис Майлстоун. Во-первых, Брандо появлялся на съемочной площадке с красными от недосыпания глазами и абсолютно не знал текста. Во-вторых, Майлстоун привык диктовать актерам, что надо делать, и командовать: "Мотор!" С Брандо такой метод был заранее обречен. "В один прекрасный день он вздумал переехать на виллу в пятидесяти километрах от съемочной площадки - нам потребовалось шесть тысяч долларов, чтобы удовлетворить эту прихоть. Надо было или идти во всем у него на поводу или плюнуть и уйти с площадки", - жаловался режиссер. В конце концов он выбрал второе. И пока Майлстоун сидел в гримерке, листая журналы, финальные сцены фильма снимались без его участия, под диктовку самого Брандо. Причуды "дикаря" стоили студии $ 6 миллионов и нескольких лишних месяцев работы.
    Когда "Мятеж на "Баунти" вышел в прокат, он оправдал самые худшие ожидания. Режиссеры и студии стали бояться связываться с "дикарем", который, вместо того чтобы работать, окружал себя сладкими мулатками, но не способен был запомнить ни строчки из сценария. Однако Брандо, судя по всему, это положение дел абсолютно не расстроило. "Мне вообще не особенно нравится сниматься - но в какой, скажите, профессии, можно получать большие деньги за подобное дурачество?" - пожимал он невозмутимо плечами. К тому же поддерживать репутацию бунтаря у Марлона отлично получалось и вне Голливуда. Скандал следовал за скандалом...

    Брандо принимает участие в громких маршах за расовое равноправие, встречается с представителями Национального конгресса американских индейцев и обвиняет государство в ущемлении их прав. "Говорят, что индейцы необразованны. Напротив - они слишком образованны. В страданиях и притеснениях", - вещает "дикарь" со страниц газет. Он участвует в похоронной процессии лидера "черных пантер" Джеймса Хаттона, застреленного полицией. В мемориальной речи Брандо говорит: "Вы слушаете белых уже четыре сотни лет, и они до сих пор не сделали вам ничего хорошего". Полиция предъявила Брандо иск в $ 25 миллионов за клевету.

    В это же время Брандо наконец удалось оформить опекунство над старшим сыном - его борьба с Анной за судьбу Кристиана не прекращалась со дня развода. Однажды шестилетний Кристиан позвонил в полицию и сказал, что "мама заболела". Анну, принявшую слишком большую дозу наркотиков, обвинили также и в сопротивлении аресту. На судебных слушаниях публика узнала немало интересного о личной жизни актера. Анна же заклинала суд не отдавать ребенка Брандо, "чтобы он не жил в этой своре его незаконных детей и бесчисленных любовниц".
    Хотя фильмы с участием Брандо один за другим терпели неудачу, его гонораров хватило, чтобы купить группу маленьких островков у берегов Таити. Там они жили вместе с Таритой, никак не оформляя своих отношений, - по местным обычаям этого и не требовалось. Брандо сиял от счастья: "На Таити все встает на свои места. Кокосовый орех - на пальме, рыба - в воде, если хочешь есть - пойди и добудь это". "Что вы хотите от "дикаря"?! - язвительно комментировали журналисты. Похоже, Брандо окончательно разочаровался в Голливуде. Критики в один голос пророчили ему скорый закат карьеры, сам же Марлон не торопился их в этом разубеждать.

    Все изменилось в тот день, когда актер узнал, что Фрэнсис Форд Коппола готовится к экранизации "Крестного отца" по роману Марио Пьюзо. Брандо был уверен что сможет сыграть роль дона Корлеоне так, чтобы она получилась "честной". Правда, за эту возможность ему пришлось побороться: руководство "Парамаунта" весьма скептически отнеслось к скандальной кандидатуре "дикаря". Дошло до того, что Брандо - впервые после "Трамвая "Желание" - был вынужден отснять домашней видеокамерой свои пробы. Один из продюсеров, посмотрев их, воскликнул: "Прекрасно! Настоящий итальянец! А, кстати, кто это?"  Брандо утвердили на роль, и он был так поглощен работой, что умудрился ни с кем не рассориться, а о будущей картине, к изумлению продюсеров, высказывался лишь в превосходных степенях. "Крестный отец" побил все рекорды популярности. Руководство "Парамаунта" раздувало щеки и на радостях даже пообещало Брандо финансировать его проект картины об индейцах. "Триумфальное возвращение Брандо в Большой Голливуд!" - в один голос твердили лояльные критики. "Ну вот, нашего "дикаря" и приручили", - разочарованно сопели "независимые" комментаторы.

    ...Когда на церемонии награждения объявили, что "Оскар" присуждается Марлону Брандо за роль дона Корлеоне, на сцену поднялась молоденькая индианка Маленькое Перо. Она сообщила растерянной публике, что мистер Брандо отказывается принять приз в знак протеста против ущемления прав коренного населения континента...

    После этого демарша Голливуд окончательно махнул рукой на строптивого "дикаря". Бертолуччи снимет Брандо в "Последнем танго в Париже" - и эта картина действительно станет последней значительной работой Брандо в кино...

    "Дикарь" уединился на своем острове. Построил там испытательную станцию, где экспериментировал с энергией солнца и ветра. К тому же Брандо, всегда любивший сытно поесть, испытывал серьезные проблемы с лишним весом, поэтому попросту избегал показываться на публике. Почти за двадцать лет - до начала девяностых - он мельком появился лишь в нескольких фильмах. Покидать райские острова его заставляли лишь постоянные семейные неурядицы и проблемы с детьми...

    "Брандо уверяет, что всегда давал собственным детям только лучшее. Но, как и все остальное, в силу своей ограниченности он делал это по-своему - неуклюже, глупо, самовлюбленно. И вот теперь ему приходится платить по счетам", - так отреагировала пресса на обстоятельства скандала 1990 года, когда старший сын Марлона Брандо был арестован по обвинению в убийстве жениха своей сестры Шеен.

    "Наша семья постоянно меняла свои очертания, - жаловался Кристиан Брандо. - Частенько мне приходилось спрашивать у сидевшего за столом, кто он такой". Это неудивительно: к тому времени у Марлона Брандо родилось по меньшей мере 11 детей, самому младшему из которых было три года, а самому старшему - сорок. Пятеро из них - от трех жен Брандо, трое - от гватемальской домработницы Кристины, еще трое - результат случайных романов. Старший сын Брандо не любил ни отца, ни семью и именовал ее "компанией шизофреников". Знакомясь, Кристиан никогда не называл фамилии - "просто Кристиан". На это у него были свои причины.
    Отец сделал все, чтобы дети не попали в шоу-бизнес. Они ни в коем случае не должны были стать частью этого безумия и лицемерия под названием "Голливуд", считал Брандо. Следуя этому убеждению, Марлон вел себя как настоящий тиран. Сыну предлагали сниматься в кино - Брандо звонил продюсерам и требовал прекращения переговоров. Кристиан, работавший по паре месяцев то строителем, то продавцом, то садовником, так и не нашел себе занятия по душе и постепенно начал спиваться. В доме, который снял для него отец, Кристиан не появлялся месяцами - друзья находили там лишь немытую посуду в раковине, брошюры Союза анонимных алкоголиков и журнал "Солдат удачи" возле кровати...

    Не лучше обстояло дело и со старшей дочерью. На Таити она жила словно под домашним арестом. Отец не навещал Шеен по полгода и, казалось, совсем не замечал изменений, которые происходили с дочерью, - а того, что девушка принимает наркотики, мог не увидеть разве что слепой. В 1989 году, после очередного отказа отца взять ее с собой на континент, расстроенная Шеен села в джип, разогнала его до ста восьмидесяти километров, не справилась с управлением, и автомобиль слетел с дороги. На красоте Шеен Брандо можно было поставить крест - у нее оказалась сломана челюсть, оторвана половина уха, а лицо рассекли глубокие рваные шрамы. Брандо поместил дочь в самую престижную клинику Лос-Анджелеса и круглосуточно дежурил у ее постели. Хирурги отчасти поправили положение, но Шеен погрузилась в депрессию. Ее жених, Дэг Дроллет, появлялся все реже - в своих наркотических приступах ревности Шеен стала просто невыносима. К тому же и будущий тесть на дух не переносил Дроллета - Брандо пребывал в убеждении, что его дочь несчастна исключительно "из-за этого идиота". На свою беду Дэг приехал с невестой в Америку, где ей предстояла очередная пластическая операция. А через несколько дней мистер Дроллет был застрелен в доме Брандо в Лос-Анджелесе...

    Нанятые Марлоном адвокаты попытались освободить Кристиана под залог и поручительство. Одним из поручителей выступил даже Джек Николсон. Но судья ответил отказом: следствие установило, что пулевые отверстия на теле расположены так, будто Кристиан намеренно целился в Дроллета, сидевшего к нему спиной. Никто из прислуги не слышал шума борьбы - только звуки выстрелов. Выяснилось также, что уже после убийства Брандо-старший передвинул всю мебель, пытаясь инсценировать драку. Допросить Шеен не удалось - сразу после трагедии отец лично отвез ее в аэропорт и отправил на свой остров возле Таити. Вскоре у девушки родился ребенок - малыша тотчас же пришлось отправить на детоксикацию: Шеен принимала наркотики всю беременность. Репортер одного из таблоидов, на свой страх и риск отправившийся на остров и нашедший там мисс Брандо, был ужасно напутан ее безумным видом и странным поведением. В конце короткого разговора, приложив палец к губам, Шеен Брандо заговорщицки прошептала журналисту: "Это папа подговорил Кристиана убить Дэга. Только, пожалуйста, никому ни слова!"

    Кристиана Брандо приговорили к десятилетнему заключению за непреднамеренное убийство. Шеен (принимая во внимание ее психическое состояние) обязали жить на Таити под подписку о невыезде. Тем не менее через пару месяцев адвокаты Брандо убедили власти, что девушка нуждается в лечении в США. Брандо купил ей особняк в Лос-Анджелесе, откуда распорядился убрать все ножи и прочие острые предметы... "Что вы чувствуете?" - спрашивали репортеры Брандо, в очередной раз выходившего из зала суда. "Я не могу определить. Надо пройти через все это, чтобы почувствовать то же, что я", - отвечал актер.

    ...Хлопоты по вызволению семьи из беды стоили Брандо почти всего состояния. Он содержал пятерых адвокатов в Лос-Анджелесе, двух - в Париже, двух - на Таити, одного - в Лондоне, платил за юридические консультации профессору из Гарварда, оплачивал лечение Шеен от стресса в парижской клинике ($ 30 тысяч в месяц), тратился на бесконечные авиаперелеты (причем обычно Брандо оплачивал весь салон первого класса), на частных детективов, телохранителей... Наконец, дом в Лос-Анджелесе для больной Шеен...

    Расходы были столь велики, что Брандо пришлось одолжить $ 1 миллион у Майкла Джексона - к тому времени один из его сыновей возглавил охрану певца. Чтобы поправить свое финансовое положение, Брандо был вынужден согласиться за $ 5 миллионов сыграть одну из ролей в фильме про Христофора Колумба. Еще столько же принесла ему автобиографическая книга "Песни, что пела мне мать".

    Вскоре он снялся в комедии "Дон Хуан де Марко". Удивленные очевидцы рассказывали, что на съемках Брандо повесил на свой вагончик табличку "Входите без стука!" и вел себя невероятно дружелюбно. От прежнего затворника и вечно недовольного бунтаря не осталось и следа. Брандо был мудр, спокоен и благообразен. Он помирился с Кристианом (до ареста отец не разговаривал с ним несколько лет, презрительно называя сына "этот алкаш"), регулярно ездил к нему на свидания, стал больше общаться с другими детьми. Казалось, жизнь налаживается...

    "Я все время думаю о Дэге и хочу быть рядом с ним", - Шеен твердила об этом так часто, что и врачи, и друзья, по правде говоря, перестали обращать внимание на ее слова. Утром в пасхальное воскресенье, спустя четыре года после смерти Дэга, Шеен Брандо сбежала из психиатрической клиники на Таити, повидала свою мать Тариту, брата Теоту, своего маленького сына Туки. Потом пошла в ванную, привязала веревку к потолочной балке, просунула голову в петлю и оттолкнула стул... Когда Марлону Брандо сообщили страшную новость, актер смог лишь произнести: "О нет, Боже, только не это!" - и, потеряв сознание, рухнул на пол.

    Оригинал текста смотри тут.


    @темы: 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    02:10 

    Джингл-дива Кейси. Квитка Цисык



    Об этой миниатюрной женщине ее вдовец Эдвард Ракович сказал на вечере памяти: «Каждое утро я был свидетелем того, как этот «тяжелоатлет вокала» изнуряет себя постоянными тренировками».

    Квитку Цисык не узнавали на улице, не докучали просьбами об автографе, но, как писали в некрологах, в Америке ее голоса не слышал только глухой. В юности она пела в хоре с Майклом Джексоном, в 80-х записывала свои альбомы в одной студии с Мадонной, с раннего детства готовилась к карьере скрипачки, затем оперной певицы, а осталась в памяти американцев самой популярной исполнительницей рекламных джинглов.




    В конце Второй мировой войны Иванна и Владимир Цисык покинули родной Львов. Их первая дочь Мария родилась в 1945 г. в лагере для перемещенных лиц около немецкого города Байройта. Четыре года спустя семья перебралась в США, и младшая дочь появилась на свет уже за океаном — 4 апреля 1953 г. в Квинсе (Нью-Йорк). Девочке дали несколько необычное имя — Квитка, что в переводе с украинского означает «цветок».

    Глава семейства Владимир Цисык до войны закончил Львовскую консерваторию, учился в Праге и Мюнхене, был первой скрипкой Львовского оперного театра. С 1942 г. по 1944 г. работал там же концертмейстером. В США скрипач-виртуоз проявил не только свой талант, но и организаторские способности. Он стал одним из основателей, преподавателем и руководителем струнного оркестра Украинского музыкального института Америки.

    Для дочерей Владимир был первым учителем и проводником в мир музыки. Мария стала известной пианисткой, преподавала в Джульярд-скул, была директором консерватории Сан-Франциско, давала мастер-классы в Карнеги-Холл. Квитку же пленила скрипка. С четырех лет Владимир Цисык давал дочери уроки. Девочка делала заметные успехи, говорили, что у нее «отцовская рука». По окончании школы Цисык получила стипендию по классу скрипки в университете штата Нью-Йорк. А через год поступила в Нью-Йоркскую консерваторию. Но у Квитки была еще одна страсть — пение.

    «Я всегда любила петь. Я пела будучи маленьким ребенком, в Пласте (украинская скаутская организация — О.Н.), в школе, в церковном хоре. — рассказывала сама Цисык, — Когда училась в школе я стала петь в клубах. Я заметила, что могу легко менять стили, менять голос и мне это очень понравилось».

    Во время учебы в консерватории она окончательно сделала выбор в пользу вокальной карьеры, хотя и испытывала чувство вины перед отцом, особенно после его смерти (в 1971 г).
    «У меня были его пальцы и техника, но я мечтала петь, и до сих пор я ощущаю вину, что оставила скрипку» — говорила певица в интервью двадцать лет спустя, но от своей мечты не отказалась.

    Правильность выбора подтвердили и консерваторские преподаватели: колоратурное сопрано — редкий дар природы, которым не стоило пренебрегать.


    Квитка в консерватории



    Еще во время учебы Квитка Цисык начала работать как оперная певица, но скудных гонораров за короткие ангажементы не хватало на жизнь и оплату обучения. Поиски работы приводят девушку в студию звукозаписи, где она знакомится со своим первым мужем композитором и музыкантом Джеком Кортнером. Именно Кортнер посоветовал Квитке заняться студийной работой, так называемым «студио-сингингом»: записью рабочих вариантов песен для различных композиторов, рекламных роликов, работой в качестве бэк-вокалистки.



    Очень быстро высокий профессионализм, способность работать в разных жанрах и колоссальное трудолюбие делают Кейси (псевдоним Цисык от иницалов К. С.) первой величиной среди студийных исполнителей. Она работает в качестве бэк-вокалистки с Майклом Френксом, Бобом Джеймсом, Дэвидом Санборном, Майклом Болтоном, Робертом Флеком, Линдой Ронстад и другими, но наибольшего успеха достигает в исполнении песен для теле- и радиорекламы. Профессионализм Кейси ценился так высоко, что к ней обращались даже компании, работающие в одной отрасли и являющиеся конкурентами. Ее голос звучал в роликах Кока-колы и Пепси, авиакомпаний American Airlines, Delta, Easter, TWA, телевизионных компаний ABC, NBC, CBC, сетей ресторанов быстрого питания McDonald’s и Burger King, автопроизводителей Ford Motors, General Motors, Toyota и многих других известных брендов. Сотрудничество с Фордом уникально по продолжительности для одного исполнителя — Квитка Цисык была голосом компании 16 лет (с 1982 г. до самой смерти).

    Еще одной сферой применения таланта певицы стали песни для кинофильмов. В 1977 г. голосом Кейси «запела» Диди Кон, сыгравшая главную роль в фильме «You Light Up My Life». Сама Цисык тоже появилась в фильме в эпизодической роли подружки невесты. Одноименный с фильмом саундтрек стал хитом и принес Оскар композитору Джозефу Бруксу. Однако Кейси, как часто случается в шоу-бизнесе, осталась за бортом успеха. Пока рекординговая компания, с которой был договор у Цисык, и кинокомпания — владелец прав на фильм решали, кто из них имеет право на выпуск диска с песнями из фильма, музыкальный продюсер Пет Бун выкупил право на исполнение и организовал запись для своей дочери Деби, которая и выступила с песней на церемонии вручения Оскара. Квитка Цисык на церемонию не пришла, но судиться с обидчиками не стала. «Она сказала: забудем, я буду работать дальше», — вспоминал Эдвард Ракович. Песня «You Light Up My Life» завоевала Золотой глобус, была номинирована на Гремми и продержалась на первом месте в Американском хит-параде рекордное на тот момент время — 10 недель. Однако самой Деби Бун удержаться на волне успеха в дальнейшем не удалось.

    Отрывок из фильма «You Light Up My Life».
    Главная героиня поет одноименную песню: в кадре Диди Кон, за кадром Кейси (Квитка Цисык)




    Та же песня в исполнении Деби Бун




    Хотя Квитка Цисык была не только самой востребованной, но и очень высокооплачиваемой исполнительницей рекламы, творческого удовлетворения такая работа не приносила. «Рекламные джинглы порой не лучшая музыка, а просто такая, которая хорошо запоминается», — говорила певица в интервью 1990 г.

    Привитая с детства любовь к украинской песне требовала выхода. Квитка часто восхищенно рассказывала об украинской музыкальной культуре и традициях друзьям-музыкантам, но на просьбы что-нибудь продемонстрировать, кроме собственного исполнения нечего было предложить. Диски с украинской музыкой появлялись в Америке, но ни один из них не был записан на высоком техническом уровне. И Квитка Цисык решила изменить ситуацию. За свой счет она записала два альбома народных и авторских украинских песен в собственном исполнении: в 1980 г. «Kvitka – Songs of Ukraine» и в 1989 г. «Kvitka – Two Colors».

    Цисык пригласила лучших Нью-йоркских музыкантов, не поскупившись на гонорары. Тем не менее справедливо назвать этот проект семейным. Мама Иванна следила за правильностью украинского произношения Квитки. Сестра Мария исполняла партию фортепиано. В период между записью первого и второго диска Квитка развелась с Джеком Кортнером и вышла замуж за звукорежиссера и владельца студии звукозаписи Эдварда Раковича, что не помешало всем троим работать над проектом вместе.


    Квитка Цисык с Эдвардом Раковичем и сыном Эдди



    Цисык обладала удивительным свойством заражать окружающих своей любовью, в частности любовью к украинской песне. Как рассказывала сама певица, до знакомства с ней Джек Кортнер не имел ни малейшего представления об Украине, но воодушевленно взялся за аранжировку. Из материала, первоначально отобранного Квиткой, ее сестрой и мамой, он выбирал наиболее интересные в музыкальном плане песни. По его просьбе Квитка переводила тексты на английский язык, объясняла какой смысл и чувства вложены в слова и музыку.

    «Он очень интересный человек, очень талантливый и способный, — говорила о Кортнере Цисык. — Прекрасно чувствует... Он брал каждую песню... и не изменил ее, не сделал из нее американскую песню... Оставил украинскую душу. И поэтому он всегда будет очень дорогим для меня человеком. Я очень благодарна ему за то, что он так увлеченно и так тяжело работал».

    Запись альбомов проходила в студии Эда Раковича Clinton Recording Studio — одной из четырех крупнейших нью-йоркских студий звукозаписи, в которой записывались Мадонна, Ленни Кравиц, Джон Маклафлин, Пласидо Доминго, Дайана Росс и другие известные исполнители. На весь проект было потрачено около 200 тыс. долларов. В 1990 г. оба диска были номенированы на премию «Гремми» в категории contemporary folk.


    Обложка диска «Kvitka – Songs of Ukraine»

    «Владимиру Цисыку, скрипачу-виртуозу; моему незабываемому отцу посвящаю этот сборник песен».


    Второй альбом — «Kvitka – Two Colors»

    «Посвящаю порывам несломленного украинского духа и его беспрестанной борьбе по обе стороны океана.
    Этот сборник — желание моего украинского сердца вплести радостные нити в растерзанное жизнью полотно, на котором вышита судьба нашего народа»



    «Два кольори» (Два цвета) песня из альбома «Kvitka – Two Colors»
    музыка А.Билаша, слова Д.Павлычко



    Квитка Цисык очень хотела, чтобы ее песни стали подарком не только украинской диаспоре Америки, но и были услышаны в Украине. Посетить родину родителей, которую с детства считала своей, ей удалось всего один раз в 1983 г. Тогда ее песни находили своих слушателей полулегально, тайком переписывались на кассеты и бобины с редких дисков, с трудом раздобытых кем-нибудь из музыкантов во время заграничных гастролей. На звучание «буржуазно-националистической певицы» (а этот ярлык автоматически прилипал ко всему диаспорному) в эфире никто не смел и надеяться.

    Но уже в 90-х Квитка Цисык стала получать приглашения выступить с концертами в Украине, и несмотря на свой жесткий график, планировала приехать с гастрольным турне. Также задумывалась о выпуске третьего альбома. Певица разрабатывала две идеи — альбом детских песен или песен современных украинских композиторов.

    Болезнь перечеркнула все планы. 29 марта 1998 г. Квитка Цисык умерла от рака, не дожив 5 дней до своего 45-летия.

    Kacey - You're Winning The World Over



    Плейлист «Квітка Цісик»: 16 песен из разных альбомов на украинском и английском языках + интервью (в 3-х частях) 1990 г. (украинский язык)


    В 2008 г. к десятилетию со дня смерти украинский телеканал «Интер» снял программу, посвященную певице. В Киеве и Нью-Йорке состоялись вечера памяти «Незабутня Квитка» (Незабываемая Квитка). Этот украинско-американский проект инициировал продюсер и музыкант Алекс Гутмахер. Он познакомился с Квиткой в клинике, когда она проходила лечение, но впервые услышал ее песни только в 2006 г. и был ошеломлен.

    В дальнейших планах продюсера выпуск диска колыбельных, отобранных Квиткой Цисык для третьего альбома, в исполнении известных украинских вокалистов. Записывать песни Гутмахер планирует в студии Раковича.
    «Это — миссия моей жизни, и я буду это делать, буду работать над проектом, потому что Квитку должны слышать», — заявил продюсер.



    Вдовец Квитки Цисык Эдвард Ракович и сын Эдвард-Владимир на вечере памяти в Нью-Йорке 29.03.2008



    Екатерина Ющенко и министр культури В.Вовкун на вечере памяти в Киеве 20.10.2008




    В 2009 г. Министерство культуры и туризма Украины провело подготовку к Международному фестивалю-конкурсу украинской песни памяти Квитки Цисык «Квітка». Его первый этап прошел в рамках III Фестиваля украинской культуры в США.

    22 января 2010 г. в День Соборности во Львове открыли мемориальную доску, на доме, где жили родственники матери Квитки Цисык.




    25 июня 2010 г. именем Квитки Цисык была названа улица во Львове. Депутаты Львовского горсовета приняли решение о создании в средней школе № 45, расположенной на этой улице, мемориального музея певицы.


    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1980, 1970

    00:40 

    Знаменитые дочки знаменитых родителей

    Некоторых из них ещё рано относить к ретро-дамам, но фотографии сделаны задолго до звёздного часа этих замечательных женщин, поэтому - вполне себе ретро. ))


    Одна из муз Альфреда Хичкока, звезда фильма "Птицы" Типпи Хедрен с дочерью, будущей известной актрисой и женой Антонио Бандераса Мелани Гриффит (середина 60-х)


    Пабло Пикассо на фото начала 50-х годов со своей самой младшей дочерью Паломой, которая в 70-х прославится как дизайнер ювелирных украшений, в середине 80-х создаст очень успешный аромат "Paloma" для L'Oréal и собственную косметическую линию. На цветном коллаже - Палома Пикассо в рекламе собственных духов.


    Морин О’Салливан, знаменитая Джейн из фильмов о Тарзане, с дочерью Мией Фэрроу, которая со временем станет гораздо более известной актрисой, чем мать (середина 60-х)


    Британская звезда Ванесса Редгрейв с будущими актрисами Джоэли и Наташей Ричардсон (конец 60-х). Наташа, ставшая женой Лайама Нисона, умерла в марте 2009 года.


    Недавно покинувший нас блистательный Тони Кёртис с женой Дженет Ли, звездой хичкоковского "Психо", и дочерьми Келли и Джейми Ли - вторая со временем станет ну просто замечательной актрисой! (1958 г.)


    Божественные: Ингрид Бергман с дочерью Изабеллой Росселлини (конец 60-х)


    А это уже повзрослевшая Изабелла с дочерью Элеттрой, ныне успешной моделью. Символично, что Элеттра, как её мама в 80-х, одно время была лицом Lancôme.


    Примерный итальянский муж: великий Фрэнк Синатра с женой и дочерью Нэнси, будущей известной певицей (помните её знаменитую "Bang Bang"?)


    Ещё одна папина дочка - будущий секс-символ и изобретательница аэробики Джейн Фонда с отцом, знаменитым актёром Генри Фондой (середина 50-х)
    (Кстати, обратите внимание, что лежит на тарелке перед Джейн))


    Голливудские небожители Джуди Гарланд и Винсент Минелли с великолепной Лайзой (вторая половина 40-х)


    Знаменитая модель 70-х Биби Бьюэлл с дочерью, прекрасной Лив Тайлер (1980 г.)


    "Папа, отпусти меня порисовать..." Пол МаКартни с дочерью Стеллой, ныне - знаменитым fashion-дизайнером (середина 70-х)


    Замечательная актриса Блайт Даннер с дочерью, в будущем не менее замечательной актрисой Гвинет Пэлтроу (1985 г.)


    Голди Хоун с дочерью Кейт Хадсон (начало 90-х). Возможно, Кейт не хватает маминых обаяния и лучезарности, но комедийные роли получаются у неё тоже неплохо.


    Невероятный Клаус Кински с будущей прекрасной актрисой Настасьей (1974 г.)


    Великий оскароносный режиссёр Фрэнсис Форд Коппола с дочерью Софией, которая, подобно другим героиням этого поста, опровергла слова об отдыхающей на детях гениев природе и, как и отец, тоже стала прекрасным режиссёром и получила "Оскар" за сценарий фильма "Трудности перевода".


    А на этом фото - целых две будущих звезды. Легендарная Джейн Биркин с дочерьми Лу Дуайон и Шарлоттой Генсбур - обе они стали великолепными актрисами. Также на фотографии Серж Генсбур, отец Шарлотты и бывший муж Биркин. (1984 г.)

    И - никак не могла пройти мимо последнего фото. Оно примечательно в том числе и как образчик моды 80-х.

    Ричард и Кэти Хилтоны с дочерьми Пэрис и Ники, будущими светскими львицами, мега-тусовщицами и успешными бизнес-леди. ))

    некоторые фото больше по клику

    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    18:45 

    Моя мама и бабушка.

     Разрешите показать Вам мою маму и бабушку.  
    Мама 18 лет 1973. Казань 


    Мама. Февраль 1976 (21 год). Порт Ванино.


    Мама. 21 года. Май 1976. "Ф. Попов" 1976 (судно стоит в доке)


    Бабушка 1949. 19 лет.


    Бабушка с сестрой 1952 год

    @темы: 1940, 1950, 1970, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

    21:08 

    Разбирая семейный архив, нашла несколько  симпатичных карточек из 60-х - так и приходят на ум яркие образы советских комедий)) Представляю вам совсем не киношных модниц из провинциального Саратова - мою бабушку Аллу Николаевну и ее подруг детства :)



    Бабушкина подруга просто звезда :) Я влюблена в этот портрет :)

    Никак не пойму, кого она здесь напоминает.. что-то безумно знакомое!


    А это моя бабушка в Одессе в 1971г.  На пике пляжной моды - полосатые акценты:)  И конечно же - белые очки!


    Немногим ранее, в 60-х девушки подбирали шейный платочек в тон купальника :)


    На прогулке в березовой роще :) Поэтичные дамы :)


    Моя бабушка в 70-х :)

    @темы: 1960, 1970, родные, я все необычное люблю, в стиле ретро

    10:35 

    Свадьба по-президентски

      

    Фотографии расположены не по датам, а по порядку вступления господина президента в должность...
    Джеральд Рудольф Форд и Элизабет Энн Блумер, 15 октября 1948 года:





    Джеймс Эрл (Джимми) Картер и Розалин Смит, 7 июля 1946 года:



    Рональд Рейган и его две свадьбы: с первой женой, Джейн Уайман, 26 января 1940 года. Развелись в 1948 году:



    Со второй, Нэнси Дэвис (Энн Робинс), март 1952 года:



    Джордж Герберт Уокер Буш и Барбара Пирс, 6 января 1945 года:








    Билл Клинтон и Хиллари Родхэм, 11 октября 1975 года:







    Джордж Уокер Буш (младший) и Лора Уэлч, 5 ноября 1977 года:



    С  четой Бушей-старших:



    Ну и не подходящие под статью "ретро" по дате, но оставить пост без них было бы неправильно, Барак Обама и Мишель Ла Вон Робинсон, 3 октября 1992 года:




    @темы: 1940, 1950, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    03:39 

    Мисс Вселенная, история конкурса (1951-1980)

             Позавчера смотрела конкурс "Мисс Вселенная" и вдохновилась соданием поста про историю возникновения конкурса=)
             По фотографиям можно увидеть как менялись критерии выбора у жюри и как менялся тип женщин и представления о красоте. 
             Самое же первое соревнование красавиц состоялось еще в сентябре 1888 года в бельгийском курортном местечке Спа. А в 1909 году была избрана первая «Мисс Германия», которой стала 17-летняя продавщица сигарет. Жюри присвоило ей не только титул самой красивой девушки Германии, но и всего мира. Именно эта «Мисс Германия — Вселенная» стала первопроходцем в области рекламы. Она впервые снялась на рекламных открытках. Правда, это не спасло ее от бедности: в конце жизни бывшей красавице пришлось торговать искусственными цветами на улице, чтобы как-то прокормиться.
            После победы в конкурсе Мисс Америка 1951 года  Иоланда Бетбезе отказалась позировать в купальниках Catalina, производившимися компанией Pacific Mills, бывшей крупным спонсором конкурса. Тогда в 1952 году Pacific Mills вышла из участия в Мисс Америка и основала альтернативный американский конкурс Мисс США и международный конкурс Мисс Вселенная. Первый конкурс был проведен в Лонг-Бич и на нём победила Арми Куусела из Финляндии. Конкурс был впервые показан по телевидению в 1955 году. До 1971 года конкурс проводился в США, но с 1972 он каждый год проводится в новой стране.
        
     
    Первый конкурс "Мисс Вселенная" прошел в 1952 году в Лонг-Бич, и на нём победила Арми Куусела из Финляндии.

    Кристиан Мартель – единственная представительница Франции, завоевавшая корону «Мисс Вселенная». 1953 год.
     
    В 1954 году на «трон» конкурса взошла первая представительница США 21-летняя Мириам Стивенсон.


    В 1955 году конкурс был впервые показан по телевидению. Корону «Мисс Вселенная» в тот год примерила представительница Швеции Хиллеви Ромбен.
     
    20-летняя Кэрол Моррис стала второй Мисс США, завоевавшей звание самой красивой девушки Вселенной в 1956 году. В 1960 году на первых полосах американских газет вышли фото счастливой Кэрол и ее новорожденного сына Кристофера.
     
    Глэдис Зендер из Перу завоевала титул в 1957 году.


    Единственная представительница Колумбии среди победительниц «Мисс Вселенная» - Лус Марина Зулуага. 1958 год.

    22-летняя топ-модель из Японии Акико Коджима стала победительницей в 1959 году.


    Линда Бемент – третья представительница США, которая надела корону «Мисс Вселенной». 1960 год.
     

    Марлен Шмидт, Мисс Германия, была признана самой красивой в 1961 году.


    В 1962 году титул завоевала Мисс Аргентина Норма Нолан.


    Йеда Мария Варгас из Бразилии стала «Мисс Вселенная» в 1963 году.


    Гречанка Кирияки Коринна Цопей – в 1964.


    Апасра Хонгсакула стала первой тайкой среди королев красоты в 1965 году.


    Серию побед Швеции на конкурсе продолжила Маргарета Арвидссон в 1966-м.


    Сильвия Луиза Хичкок, представительница США, стала «Мисс Вселенной» в 1967 году.


    Марта Васконселлос стала второй представительницей Бразилии среди «Мисс Вселенная». 1968 год.

    19-летняя филиппинка Глория Диаз стала лучшей в 1969 году.


    Марисоль Маларет, пуэрториканка, стала обладательницей титула год спустя.


    Первой и единственной представительницей Ливана среди «Мисс Вселенная» стала Джорджина Ризк в 1971 году.


    В 1972 году «Мисс Вселенная» стала австралийка Керри Энн Уэллс.


    Годом спустя корону увезла с собой на Филлипины Маргарита Моран.


    Испанская актриса Ампаро Муньос победила в 1974 году.


    Энн-Мари Потамо из Финляндии увела домой корону в 1975 году.


    Рина Мессингер – первая «Мисс вселенная» из Израиля. 1976 год.


    Джанель Коммиссион, представлявшая Тринидад и Тобаго в 1977 году стала первой чернокожей девушкой, завоевавшей титул самой красивой во Вселенной.


    В 1978 году корона победительницы была отправлена в Южную Африку. «Мисс Вселенная» стала Маргарет Гардинер.


    Первой победительницей от Венесуэлы стала Марица Сайалеро в 1979 году.


    В 1980 году Шон Николс Уэзерли из США была удостоена звания «Мисс Вселенная».
     
     
     
     

    @темы: 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:39 

    Lil Dagover



    30 сентября 1887 года в селении Madiun (о. Ява, Нидерландская Индия) у лесничего родилась девочка, которая получила  имя Marie Antonia Siegelinde Martha Seubert.  (Через много лет она изменит одну цифру в дате рождения: 1897).  В возрасте десяти лет, после смерти матери, Марию (и так далее)  перевозят в Европу, она учится в женской гимназии в Tübingen, которую окончила в 1903 году.
    Далее следует 10 лет о которых мало что известно и которые закончились внезапным замужеством. Избранником стал Fritz Daghofer, актёр. Муж был старше Марии на 25 лет, брак продержался до 1919 года, но это не помешало появиться на свет дочери Еве Марии и псевдониму Lil  Dagover.




    Лил (так мы её и будем в дальнейшнм называть) пользуется связями мужа. Уже в 1916 году она дебютирует в фильме "Die Retterin / Спасательница".
    В том же году фотограф в Weimar снимает на камеру её индийские танцы, фото попадает к режиссёру Robert Wiene, он знакомит Лил со своими коллегами в Берлине. Следует ещё около десятка незначительных фильмов, и только в 1919 году Лил снимается в "Harakiri" (реж. Fritz Lang).  С этой фильмы и ведётся отсчёт кинокарьеры актрисы (в некоторых справочниках он указан как дебютный). Fritz Lang снимает её сразу же в ещё одной фильме "Die Spinnen, 1. Teil - Der Goldene See / Пауки 1: Золотое озеро", а в 1920 году всё тот же благодетель Robert Wiene приглашает Лил в свой "The Cabinet of Dr. Caligari".


     Публика принимает Лил в свои ненадёжные объятия, Лил становится популярной и продолжает сниматься рядом с большими актёрами и у больших режиссёров.


    Несколько больших фильмов: "Destiny / Der müde Tod / Усталая смерть" (1921 год, реж. Fritz Lang), "Phantom" (1922 год, реж. Friedrich Wilhelm Murnau), "Herr Tartüff" (1925 год, реж. Friedrich Wilhelm Murnau).




    За несколько лет у Лил появляется свой стиль игры (как тогда называли "стиль светской дамы";), который она оттачивает с каждым фильмом.
    В 1926 году актриса вновь выходит замуж за продюсера Georg Witt. Для соблюдения мировой гармонии муж младше жены на 12 лет. Разумеется, в лице мужа Лил приобретает своего личного продюсера. 


    Режиссёр и продюсер Max Reinhardt обращает внимание на её киноуспехи и приглашает в театр. Дебют на сцене состоялся в Немецком Театре в спектакле "Jederman" (по пьесе Hugo von Hofmannsthals). Кроме того, Макс ангажирует Лил на шесть лет на Зальцбургский фестиваль и в "Theater in der Josefstadt" в Вене.
    В 1927 году Лил едет в Швецию, два года проводит во Франции, принимая участие в нескольких фильмах. Один из них - "Monte Cristo / Der Graf von Monte Christo" (1929 год, реж. Henri Fescourt).


     В 1930 году она снимается в своём первом звуковом фильме. Им становится комедия "Va Banque / Ва банк" (реж. Erich Waschneck).
    В этом же году - "Spielereien einer Kaiserin / The Ring of the Empress / Кольцо императрицы" (реж. Владимир Стрижевский).


    В 1931 году заезжает в Голливуд, снимается в  "The Woman from Monte Carlo" (1932 год, реж. Michael Curtiz), но...


    ...но ожидаемый прорыв в Очень Большое Американское Кино не случился и разочарованная Лил возвращается в Германию, чтобы сыграть заглавную роль в "Elisabeth von Österreich" (1931 год, реж. Adolf Trotz).


    В 1932 году вместе с Otto Gebühr (в традиционной роли Фридриха II) Лил играет в "Die Tänzerin von Sans Souci / Танцовщица из Сан Суси" (реж. Frederic Zelnik).
    В начале 1933 года рейхсканцлером Веймарской республики назначен Adolf Hitler. Ходят слухи, что Лил Даговер является его близким другом.  Но Лил избегает участия в политике, продолжая много сниматься.  До 1944 года она успела сыграть 23 роли в кино, среди них -мадам Помпадур (Das Schönheitsfleckchen (1936 год), Fridericus (1937 год)).


    В 1937 году она меняет кино на театр, а Йозеф Геббельс награждает Лил Даговер званием "Актриса государства". Награда обязывает, Лил  с собственным театром много выступает перед солдатами вермахта на Восточном фронте в 1943 году и на оккупированных Нормандских островах Джерси и Гернси.
    В 1940 году Лил играет принцессу Franziska в "Friedrich Schiller - Der Triumph eines Genies" (реж. Herbert Maisch).


    В 1944 году она награждается Военным Крестом "За заслуги" II класса.
    Последний фильм военного периода - "Musik in Salzburg" (1944 год, реж. Herbert Maisch).
    После денацификации Лил остаётся на западных территориях и возвращается в театр. В  "'Berliner Komödie" выходит "Вишнёвый сад" (по А.П. Чехову). В кино быстро вернуться не получается, только в 1948 году она играет в антинацистской драме  "Die Söhne des Herrn Gaspary" (реж. Rolf Meyer).
    В 1950 году - драма "Es kommt ein Tag" (реж. Rudolf Jugert).
    Но времена комедий для неё не закончены. В 1949 году она снимается в "Man spielt nicht mit der Liebe / Не играйте с любовью". Лил продолжает играть "светских дам" с поправкой на возраст.
    В театре она играет Клару в "Визит старой дамы" Фридриха Дюрренматта, в пьесе Джона Патрика "Немного странная дама" и другие роли для актрис в возрасте, желающих играть характерные роли.
    В 1954 году Лил Даговер удостоена премии "Filmband in Silber" за  роль  сумасшедшей леди в "Königliche Hoheit / Королевское Высочество"  по мотивам произведений Томаса Манна (реж. Harald Braun).
    Всплеск зрительских эмоций с выходом фильма "Die seltsame Gräfin / Странная графиня" (1961 год, реж. Josef von Báky).


    1962 год. Снова награда, на этот раз золотая. "Filmband in Gold". За  "дело всей жизни".
    1964 год. Ещё награда. Телевизионная и журналистская премия "Bambi". За вклад в кинематограф Германии.
    1967. Последняя награда. "Großes Verdienstkreuz des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland" / "Большой крест "За заслуги перед Федеративной Республикой Германия".
    Былую популярность возвращают два фильма: "Karl May" (1974 год, реж. Hans-Jürgen Syberberg) и "Der Richter und sein Henker / Судья и Палач" (1975 год, реж. Maximilian Schell). Во втором Лил играет свидетельницу в инвалидном кресле.


    1979 год. "Geschichten aus dem Wienerwald / Сказки Венского леса" (реж. Maximilian Schell). Лил играет персонажа по имени Элен и это её последняя роль. Всего она снялась в 140 фильмах.
    В 1979 году печатается её автобиография "Ich war die Dame".
    23 января 1980 года. Лил Даговер умирает в своём доме в Мюнхене. Похоронена на кладбище Waldfriedhof Grunwald.

    Немного фотографических карточек и фильмовых кадров:

















    @темы: 1940, 1930, 1920, 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    05:00 

    Цветок настурции



    В 1928 году, в буржуазной семье Лефевр во французском городе Сен-Рафаэль родилась девочка, которую назвали Жермен (Germaine Lefebvre). Мадемуазель Лефевр росла, училась, получила степень бакалавра по иностранным языкам, не стала учителем, недолго работала в банке, и, в 17 лет была замечена модным фотографом. Фотографии красавицы с римским профилем понравились публике, Жермен становится моделью, работает на Диора и Живанши.



     Случайно знакомится с начинающей моделью Одри Хёпберн, с которой они стали дружны, и эта дружба продолжается долгие годы.  Чтобы избежать ненужных ассоциаций со своей семьёй, Жермен берёт псевдоним Capucine. Под этим именем она и вошла в историю.


    В 1948 году Capucine дебютирует в эпизоде фильма "L'aigle à deux têtes"  / "Двуглавый орёл". Через год - "Rendezvous in July" / "Свидание в июле", тоже эпизод.


    На съёмках фильма она действительно ходит на свидания, после выхода фильма на экраны выходит замуж. Избранником становится актёр Пьер Трабо, впрочем, брак длится недолго, супруги расстаются через 6 месяцев. Больше Жермен замуж не выходит.



    Последовало ещё 5 фильмов ("Branquignol", "Mon ami Sainfoin", "Bertrand coeur de lion", "Mademoiselle de Paris", "Frou-Frou";), но всё это были эпизодические роли. В 1957 году (по приглашению продюсера Чарлза К. Фелдмэна) Capucine приезжает в Голливуд, в 1958 году подписывает контракт с "Columbia Pictures", а в 1960 играет главную женскую роль ( принцессу Каролину Виттгенштейн) в фильме "Song Without End " / "Неоконченная песня". В других ролях:  Dirk Bogarde (Ференц Лист), Geneviève Page (Marie D'Agoult).  За исполнение этой роли Capucine номинируется на "Золотой Глобус" (1961 год).



    В том же 1961 году Capucine играет графиню Вольскую в "Le triomphe de Michel Strogoff". В этом фильме она поёт.




    Следует ещё несколько проектов, но настоящая популярность приходит после "The Pink Panther" / "Розовая пантера" в 1963 году, в котором Capucine играет Симону Клузо.




    Внезапно актриса уезжает в Швейцарию, продолжая сниматься.



    Несколько фильмов (всего 54): The Lion (1962 год), The 7th Dawn (1964 год), What's New Pussycat (1965 год),  Fellini - Satyricon (1969 год),  Arabian Adventure (1979 год), Trail of the Pink Panther (1982 год), Aphrodite (1982 год), Curse of the Pink Panther (1983 год).








    В середине 1960-х годов Capucine встречается с актёром Уильямом Холденом, который женат на актрисе Бренде Маршалл. Это не мешает роману длиться около двух лет, дружеские  отношения продолжаются до смерти Холдена в 1981 году.





    В 1976 году выходит гангстерская комедия Сержио Корбуччи "Bluff storia di truffe e di imbroglioni". В американском прокате фильм получает название "High Rollers", в российском - "Блеф". Комедия покоряет советскую публику и расходится на цитаты.




    Последним фильмом стал "Quartier nègre" (1990 год) по одноимённому роману Ж. Сименона


    В 1990 году 17 марта Capucine выбрасывается из окна 8 этажа в Лозанне. Причина - маниакально-депрессивный психоз, от которого она страдала на протяжении многих лет.
    В "Нью-Йорк Таймс" писали, что единственными наследниками остались три её кошки.



    Немного фотографических карточек.



    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    20:02 

    Королевские свадьбы

    "Все люди как люди, а я - королевна!", - примерно так думает, глядя в зеркало, практически любая девушка в день своей свадьбы. ))) И она права - ну, кто на свете прекраснее невест?
    Вот и наследницы престолов и избранницы принцев крови тоже в день собственной свадьбы выглядят чудеснее обычного. И, наверное, точно так же, как простые смертные, переживают, хорошо ли сидит платье, и правильную ли фату выбрали - а то, может быть, надо было взять всё-таки ту, которую сначала хотела?..
    Этот пост посвящён королевским свадьбам периода с 40-х по начало 80-х годов ХХ века (позднее уже вроде как не совсем "ретро";). Конечно, далеко не все они вошли сюда, иначе, боюсь, пост получился бы гигантским. И, да - принцессы Дианы под катом нет, её свадьбу и так все мы видели миллион раз, простите. )) Впрочем, свадьбу Грейс Келли тоже, но уж больно мне это фото нравится:

    Грейс Келли, невеста князя Монако Ренье III. 1956 г.

    БЕЛЬГИЯ



    Король Бельгии Бодуэн I и донья Фабиола Фернанда Мария де лас Викториас Антония Аделаида де Мора и Арагон (королева Фабиола). 1960 г.




    Наследный принц Бельгии Альберт (ныне - король Альберт II, младший брат и преемник Бодуэна) и его невеста донна Паола Маргарита Мария Антония Руффо ди Калабриа (королева Паола). 1959 г.

    ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

    Королева Елизавета II в день своей свадьбы в 1947 году и - очень трогательное фото: королева 60 лет спустя у витрины со своим свадебным нарядом.

    ДАНИЯ

    Наследная принцесса Маргрете (ныне - королева Маргрете II) и Анри Мари Жан Андрэ, граф де Лаборд де Монпеза (принц-консорт Хенрик Датский). 1967 г.


    Принцесса Бенедикта (сестра Маргрете) и принц Рихард фон Саин-Виттгенштейн-Берлербург. 1968 г.

    ИСПАНИЯ

    Наследный принц Хуан Карлос (ныне - король Хуан Карлос I) и София Маргарита Виктория Федерика Шлезвиг-Гольштейн-Зондербург-Глюксбург (София Греческая и Датская, королева София). 1962 г.

    ЛИХТЕНШТЕЙН

    Наследный принц Ханс-Адам (ныне - князь Ханс-Адам II) и Мария Кински фон Вхинитц и Теттау (княгиня Мария). 1967 г.

    ЛЮКСЕМБУРГ

    Наследный принц Анри (ныне - великий герцог Анри (Генрих), принц Нассау) и Мария-Тереза Местре (великая княгиня Мария-Тереза). 1981 г.


    Принцесса Маргарита (сестра Анри) и принц Николай Фердинанд Лихтенштейнский (младший брат князя Ханса-Адама). 1982 г.

    МОНАКО

    Принцесса Каролина и её первый муж, французский банкир Филипп Жюно. 1978 г.

    НИДЕРЛАНДЫ

    Наследная принцесса Беатрикс (ныне - королева Беатрикс) и Клаус фон Амсберг (принц Нидерландов Клаус). 1966 г.

    НОРВЕГИЯ

    Наследный принц Харальд (ныне - король Харальд V) и Соня Харальдсен (королева Соня). 1968 г.

    ШВЕЦИЯ



    Король Карл XVI Густав и Сильвия Рената Зоммерлат (королева Сильвия). 1976 г.

    ЯПОНИЯ



    Крон-принц Акихито (ныне - император Акихито; кстати, уже 125-й в династии!) и Сёда Митико. 1959 г.

    Ну, если вкратце, то вот так.
    А главное, девочки, помните: даже если вам СИЛЬНО за 30, есть надежда выйти замуж за принца! )))) --->

    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    09:51 

    Анна Герман


    На большой эстраде она появилась в 1960-е годы. Фестивали, зарубежные гастроли, успех в Италии – мечта любого певца. Итальянские газеты помещали ее фотографии на первых полосах, телевизионные камеры сопровождали каждый ее концерт. И вдруг – автомобильная катастрофа… Вероятно, с этого момента и началась та биография Анны Герман, которую мы знаем: многолетние испытания на преданность искусству.



    Она родилась в 1936 году в городе Ургенче Узбекской ССР, куда приехал еще ее прадед по отцовской линии. Отец – Евгений Герман, выходец из Польши – работал бухгалтером на мукомольном заводе, в 1937-м по ложному доносу был арестован и расстрелян. В том же году у матери, голландки Ирмы Сименс, родился сын, который прожил всего один год. Аня с мамой – учительницей начальной школы, и старенькой бабушкой скиталась по городам: Новосибирск, Ташкент, Джамбул…



    Когда началась война, Ирма приютила бездомную польскую семью. Один из поляков, военнослужащий, стал ухаживать за ней и вскоре сделал предложение. Отчим Ани, которого по причудам судьбы звали Германом, пропал без вести во время Великой Отечественной. В 1949-м осиротевшая семья переехала в Польшу, в город Вроцлав.



    Родные, вспоминая успехи юной Анечки, утверждали, что пела она с раннего детства. Впрочем, не только пела: хорошо рисовала, лепила, интересовалась художественной керамикой и чеканкой. Собиралась поступать в Высшую школу изобразительных искусств, но прислушалась к маминым советам, забрала документы и отнесла их на геологический факультет.



    «Надо иметь в руках настоящее дело, профессию, – наставляла мама, преподававшая иностранные языки, – а так ведь неизвестно, получится ли из тебя художник или нет, вдруг никому не понадобятся твои творения».

    Анна (ее полное имя Анна Виктория) считала решающим последний год учебы в университете. Ее тогда увлекли занятия в студенческом театре «Каламбур». Решительная Янечка, подружка Анны еще со школьных лет, без ведома Герман записала ее на прослушивание во Вроцлавскую эстраду. Анна тут же получила приглашение на время летних каникул стать участницей небольшой эстрадной группы, выезжавшей гастролировать сначала по Нижней Силезии, а потом по побережью.



    Дипломную работу она защитила на отлично, хотя уже знала, что никогда не будет геологом… Но экзамен на официальное звание артистки Анне сдать не удалось. Однажды в ресторане она познакомилась с Марком Бернесом, который по-отечески ей посоветовал: «Постарайтесь не огорчаться: если решили стать певицей, то цветов не ждите. Точнее, ждите не только цветов, но и шипов, неприятностей, огорчений».

    И все-таки Анна стала артисткой Женувской эстрады. Лучшей школы для начинающих и не придумаешь, считала она. Маленькая кочующая труппа: все приходится делать самим, быть всегда в форме. Анна пела негритянские песни на английском языке, причем совершенно не стремилась копировать манеру зарубежных звезд. Не имея музыкального образования, она стеснялась делать замечания музыкантам, не решалась вступать в спор с художественным руководителем. Ей казалось смешным в двадцать шесть лет поступать в консерваторию вместе с семнадцатилетними абитуриентками. Но профессор консерватории после прослушивания стала по собственной инициативе заниматься с ней. Анна мечтала петь в опере, но преподаватель отсоветовала: «При твоем росте метр девяносто ни один тенор не захочет стоять рядом». Повторная тарификационная комиссия признала Анну Герман певицей…



    На мировую эстраду ее привели «Танцующие Эвридики». Песенка Катажины Гертнер была написана словно бы специально для Герман. За два года на фестивалях в Сопоте, Ополе, Ульштине она получила семь первых премий и лавровый венок Международного фестиваля в Остенде. Гастролировала по Англии, Франции, США. И после долгой разлуки вновь увидела Советский Союз. Первый концерт прошел в Москве, в зале летнего театра «Эрмитаж»; лишние билеты спрашивали еще от Садового кольца…



    Помимо прекрасного голоса Анна обладала безупречным вкусом и не просто придумывала для себя концертные платья, но и шила их сама.



    …Однажды в Варшаве певица никак не могла поймать такси. В конце концов подвернулся частник. Симпатичный юноша предложил подвезти ее к вокзалу. «Сколько я должна?» – спросила Анна, раскрывая сумочку. Зардевшись, Збигнев Тухольский сказал, что он инженер и денег таким образом не зарабатывает, а ее подвез с надеждой… познакомиться.



    Анна рассмеялась, заметив, что никогда не знакомится на улицах, но сейчас не в силах отказаться. Правда, она живет не в Варшаве, а во Вроцлаве. «Ничего, у меня машина, – решительно ответил Збигнев. – Если пани позволит, я приеду во Вроцлав». Анна оставила ему адрес.



    Через неделю от Збигнева пришла открытка. Анна ответила на нее из вежливости. А после одного из концертов застенчивый инженер подошел к ней с цветами: «А вы, оказывается, певица! Чудесно поете, я уже слышал вас по радио».

    Збигнев вспоминает: «Когда я услышал ее голос, он произвел на меня такое впечатление, будто этот голос из фантастического неизвестного, я ощутил, что она даже не мне принадлежит, а всему миру. Я встретился с потрясающим человеком».



    Он ждал ее десять лет, не решаясь позвать замуж…



    В 1964 году начался спад в творчестве певицы – не было хороших песен. Премию на сопотском фестивале в 1965-м Анна считала незаслуженной. Певица пробовала сниматься в кино – не понравилось. В 1967-м в Сорренто на фестивале неаполитанской песни Анна Герман получила приз «Оскар симпатий» и попала в список самых популярных певцов Италии наряду с Адриано Челентано и Катариной Валенте.



    Ее очередная поездка в Италию оказалась злополучной… За неделю до нее Анна прочитала сообщение о жуткой смерти французской актрисы Франсуазы Дорлеак, погибшей в горящей машине. Певицу не покидало страшное предчувствие.



    После одного из итальянских концертов Анна на небольшом спортивном «Фиате» возвращалась ночью в Милан. По одним сведениям, пианист, молодой итальянец, на большой скорости не справился с управлением. По другой – продюсер, который работал с Анной, оказался очень скупым, и чтобы не нанимать водителя на время гастролей, сам водил автомобиль. И уснул за рулем… Вылетев из машины и упав на острые камни, Анна получила сложный перелом позвоночника, а также левой руки, ноги, ключицы, рану на голове. Что удивительно, сам водитель отделался испугом…

    Мать и жениха Анны вызвали в Италию, врачи заявили: ее состояние безнадежно. Двенадцать суток певица провела в коме, и все-таки вернулась к жизни. Пять месяцев кошмарный гипсовый панцирь сжимал ее тело, мешал дышать, доводил до обмороков. Три года врачи сначала боролись за жизнь Анны, потом за ее здоровье, учили заново стоять, сидеть, ходить… Самым ужасным для нее оказалась потеря памяти: Анна не помнила ни одной песни!

    Рядом с ней все это время неизменно находились мама и Збигнев Тухольский.

    Лишь к 1970 году Анна с огромным трудом начала ходить по квартире. Превозмогая боль, она училась жить заново…



    А газеты пестрели аршинными заголовками: жизнь польской певицы спасена, но она уже никогда не сможет петь! К ней летело множество писем с искренними словами любви и поддержки со всех концов Земли.



     

    Однажды она получила из Москвы песню, которая стала смыслом ее жизни, символом ее возращения на сцену. Александра Пахмутова и Николай Добронравов написали свою «Надежду», ни минуты не сомневаясь, что она предназначена для мужского голоса, но ее первой исполнительницей стала Анна Герман.

    Светит незнакомая звезда,
    Снова мы оторваны от дома,
    Снова между нами – города,
    Взлетные огни аэродромов…



    …Жизнь Анны набирала новые обороты. В конце 1972 года она вышла замуж за Збигнева. Казалось, все возвращается – и любимая работа, и любовь преданных зрителей, и заграничные гастроли… Получила она приглашение и в Италию, где обещали выплатить значительную сумму в качестве компенсации за произошедшую трагедию. Анна категорически отказалась. Постоянно отказывалась и петь под фонограмму, в том числе на Днях польской культуры в Москве. В 1975-м, в возрасте тридцати девяти лет, несмотря на запреты врачей, родила сына. Два года она занималась только своим мальчиком, радуясь буквально каждому его шагу. В марте 1976-го – еще одна поездка в советскую столицу для участия в телепередаче «Мелодии друзей». Здесь состоялась ее встреча с композитором Владимиром Шаинским, написавшим для Анны Герман песни «Когда цвели сады» и «Любви негромкие слова», и с Вячеславом Добрыниным, подарившим ей «Белую черемуху».

    Последний год своей жизни Анна чувствовала, что с ней творится что-то неладное, но старалась не думать об этом. В один из приездов в Москву она потеряла сознание прямо у входа в гостиницу. Выступать становилось все труднее: мучили боли в ноге. Анна пыталась лечиться голодом и травами, обращалась к экстрасенсам. Все это давало лишь временное улучшение, а потом крупнейший специалист-онколог вынес свой приговор: «Немедленная операция». Домой, после операции в Москве, ее выписали довольно скоро, только улучшения не наступило…

    Умерла Анна Герман во сне 26 августа 1982 года на сорок седьмом году жизни.

    …В 2002 году министерство культуры и сенат Польши решили провести фестиваль-конкурс памяти своей знаменитой соотечественницы. Песни Анны Герман исполняли молодые артисты, прошел гала-концерт звезд польской эстрады.



    Столько лет прошло со дня смерти Анны, но до сих пор, оказывается, многие поляки не могут простить ей, что лучшие свои песни певица спела на русском языке. Что скрывать: польские артисты весьма завидовали бешеной популярности Герман в Советском Союзе. И некоторые из них не могут забыть этого до сих пор. Марыля Родович, например, наотрез отказалась выступать в гала-концерте: «Я согласилась бы принять участие в любом фестивале, но только не посвященном Анне Герман – певице, которую я не переносила и не переношу!»



    …Сын Анны Герман, Збышек, удивительно похож на маму. Ему было всего шесть лет, когда ее не стало, и мать он помнит смутно. Збышек-младший окончил Исторический институт. Любит паровозы, изучает историю паровозного дела. Говорят, у него хороший голос, но он никогда не поет на людях…



    Текст Е. Н. Обойминой и О. В. Татьковой

     


    @темы: 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    02:10 

    Ирина Борисовна Голицына


    «Я русская на пятьсот процентов!»

    Ирина Голицына




    Ирина Борисовна Голицына, основательница модного дома Galitzine. В Италии она считается самой элитной среди своих кутюрье и называют «причепесса» — «принцесса». Ее имя прочно вошло в историю мировой моды XX столетия наряду с такими мэтрами, как Ив Сен-Лоран и Джанни Версаче, Джон Галлиано и Карл Лагерфельд. Ее клиентками были Джекки Кеннеди, Софи Лорен, Элизабет Тейлор, а близкими подругами - Одри Хепберн, Грета Гарбо и королева Бельгии Паола. Ее мужем стал один из знаменитых Медичи.

    Вот что вспоминает Ирина Борисовна в своих мемуарах:"Я родилась в Тбилиси, столице Грузии, 22 июля 1918 года. Мои родители – Нина Лазарева и князь Борис Львович Голицын – познакомились за несколько лет до этого в Москве. Отец родился в Саратове, он был офицером царской армии. Мать – грузинка, уроженка Кавказа. Она была красавицей, моя мама, маленького роста, миниатюрная, с белой гладкой кожей, которая не изменилась с годами, поскольку она никогда не загорала. У нее были глубокие черные глаза, нос безупречной формы и тонкие, изящные руки, которые я помню в основном лежащими на клавишах рояля или перелистывающими страницы книги. Нина была наделена огромной силой воли в сочетании с недюжинным умом. Она обожала пение и музыку. У нее был чудесный голос, и тайной мечтой ее было петь в опере.







    После революции отец должен был покинуть Саратов и отправиться в свой полк, расквартированный в Тбилиси. Вскоре Нина решила присоединиться к мужу. Ей удалось добраться до Тбилиси, переодетой в крестьянку, с толпами беженцев, которые заполняли поезда, страдая от голода и питаясь тем немногим, что попадалось под руку. Когда же наконец после долгих перипетий Нина прибыла в Грузию и захотела узнать новости о муже, ей ответили, что полк князя Голицына уже находится на театре военных действий.

    Полк отца был в составе армии генерала Врангеля, которая насчитывала 260 тысяч человек и имела приличный флот. Но после того как 12 октября 1920 года в Риге большевики подписали мирный договор с Польшей, развязавший им руки, войско генерала Врангеля в три недели было окончательно разбито в Крыму."




    Коллекция Golitzine




    Маленькая Ирина с матерью покинули Россию и поселились в Риме, а затем к ним присоединился Борис Голицын, которого Нина уже не надеялась увидеть живым. Ирина воспитывалась в русском духе, прекрасно знала русский язык. В гостях у родителей часто бывали Феликс Юсупов, Анна Павлова, Татьяна Львовна Сухотина-Толстая. Ирина успешно закончила факультет политических наук Римского университета. Уже учась в университете она заинтересовалась моделированием одежды. С 40- годов - работала швеей в модном доме Сестер Фонтана, а в 1959 году появилась коллекция одежды нового в мире моды дома Galitzine.

    Коллекция Golitzine



    Коллекция 1963 года, демонстрация которой состоялась во Флоренции в палаццо Питти, принесла Голицыной настоящую славу. Именно в этом показе были продемонстрированы знаменитые "пижамы-палаццо" - костюм из шелковой блузы и узких штанов. Основной чертой всех коллекций княгини Голицыной является, по определению критиков, «классическая элегантность, сохранившийся навсегда дух аристократизма». Ее любимые цвета — винные: бордо и его оттенки. Сама она говорила: «Мне всегда нравились нововведения. Свои дефиле я открывала показом купальных костюмов, добавляя к ним странного вида халаты и головные уборы. Я никогда не завершала дефиле показом подвенечного платья, тем более что это был напрасный труд: ни одна женщина не захочет венчаться в платье, которое было публично показано».


    С Одри Хепберн




    Интересна дружба Ирины Борисовны с Джекки Кеннеди: "В августе 1962 года Жаклин Кеннеди вместе со своими детьми Каролиной и Джоном-младшим отдыхала в Равелло на Вилле Эпископио, откуда открывался прекрасный вид на Неаполитанский залив и залив Салерно. Я сделала несколько платьев для Джеки для ее поездки в Индию, первой в качестве жены президента. Она знала мое имя, посылала мне свои размеры, и я делала ей платья, не будучи с ней знакомой. Джеки нравились мои изделия, но ее положение первой леди обязывало ее одеваться в Америке. Ее официальным портным был Олег Кассини. Когда она приехала на лето в Равелло с сестрой и детьми, я была на Капри. Однажды мне позвонил Джанни Аньелли. "Ты ей делаешь платья, а она тебя даже не видела, – сказал он. – Тебе не кажется, что это абсурд? Джеки очень хочет познакомиться с тобой. Кроме того, она сгорает от желания приехать на Капри. Доставь мне удовольствие, организуй у себя вечеринку". Меня охватило беспокойство, и я ответила: "Послушай, Джанни, ты не хуже меня знаешь нравы на Капри. Едва Жаклин сойдет на берег, здесь наступит конец света, и мы уже больше не сможем приезжать сюда". "Нет-нет, не беспокойся, – заверил меня он, – я знаю, что делаю, тем более что у нее есть охрана". Он уговорил меня. Жаклин приехала на яхте Джанни. Он некоторое время ходил вдоль берега, пытаясь обмануть преследователей, которые каким-то образом узнали, что сама Жаклин Кеннеди должна высадиться на Капри. Все же им удалось проскользнуть к причалу нашей виллы незамеченными, и все они появились перед нами в пляжных костюмах, держа одежду в руках. Я организовала ужин на террасе, которым Джеки осталась очень довольна.
    Была восхитительная луна, и поздней ночью Жаклин выразила желание прогуляться по улочкам Капри. Несмотря на присутствие ее телохранителя мистера Хилла, такая перспектива меня пугала. Я поделилась своими опасениями с мистером Хиллом, но он ответил: "Да нет, все обойдется, мы будем держать ухо востро". С мистером Хиллом мы стали друзьями, хотя в тот вечер мы больше напоминали двух заговорщиков. Я умолила Джанни не двигаться с места и ждать нас дома, а мы с Марио Д’Урсо, моим мужем Сильвио и остальными отправились на главную площадь. Не прошло и трех минут, как зажегся свет, пооткрывались магазины, и обрадованные каприйцы собрались посмотреть, что же у них купит первая леди Америки."


    Ирина Борисовна не помнила Россию, ведь она покинула ее в 2 года, но родители смогли привить ей искреннюю любовь к Родине.
    "Я не желала возвращаться туда (в Россию) обычной туристкой и не представляла себя в какой-нибудь гостинице, приехавшей с одной из иностранных групп. Я ожидала, что русские направят мне официальное приглашение не как частному лицу, а в признание моих заслуг, которых удалось достичь за многие годы" - говорила княгиня. Только в 1988 году она побывала с показом в Москве, а в 1996 году в Москве открылся бутик Golitzine. В 1997 году Ирина Борисовна пригласила к себе работать модельера Игоря Чапурина. Именно ей посвящена коллекция Чапурина "Севастополь, ноябрь двадцатого".


    В 2001 гду, на презентации своих мемуаров, княгиня скажет: "За всю жизнь я провела в России лишь два первых года свой жизни, но приехав сюда, я почувствовала, что наконец-то нашла свой дом".
    Ирина Борисовна скончалась в 2006 году в Риме на 90-м году жизни.






    @темы: 1950, 1940, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    09:22 

    Королевы индийского кино

     (310x342, 31Kb) (240x320, 41Kb) (323x426, 31Kb)


    Слава непостоянна. Старые актрисы Болливуда Садхана, Нанда и Нимми, которые были звездами хинди-кино, давно забыты и теперь ведут уединенную жизнь в городе, который когда-то поклонялся им.

     (425x322, 43Kb) (200x200, 7Kb) (143x210, 9Kb)
    Другие, как Парвин Баби, Надира и Сурайя умерли одиноким и забытыми.

    Парвин Баби/ Parveen Babi


     (500x605, 77Kb)
    Актриса Парвин Баби была признана одной из самых гламурных актрис 1970-х годов и часто играла современных, нетрадиционных женщин в фильмах, как "Deewaar"("Стена", 1975 г.),"Amar Akbar Anthony"("Амар Акбар Антони"1977г.),"Shaan"("Красивая жизнь"1980г.) и "Kaalia"("Калия"1981г.).
     (700x468, 72Kb)
    Имя Парвин Баби многие связывали с актером Кабиром Беди и режиссером Махешем Бхатт, но она никогда не была замужем. Говорили, что она страдает психическими расстройствами, и в ее последние дни, пристрастие к наркотикам и алкоголю заставили ее вести замкнутый образ жизни. Она была найдена мертвой в своей квартире из-за осложнений от диабета в 2005 году.

    Надира/Nadira


     (350x555, 58Kb) (400x555, 54Kb)
    Нечто подобное произошло и с Надирой. Часто изображая женщину-вамп, она сделала свое имя в фильмах "Shree 420" ("Господин 420"1955г.) и "Dil Apna Aur Preet Parai"(1960г.). Она даже получила Filmfare Award за Лучшую роль второго плана "за изображение дилеммы матери, чья дочь забеременела вне брака, в "Julie".

    Хотя Надира была успешной актрисой, ее личная жизнь не была такой же счастливой. Она была замужем дважды. Ее первый брак с урду-поэтом и режиссером Naqshab закончился несчастливо. Потом она связала свою жизнь с человеком, который оказался "охотником за ее богатством". После этого Надира предпочла жить в одиночку и испустила последний вздох в феврале 2006 года в возрасте 73 лет после продолжительной болезни.
     (625x448, 87Kb)
     (63x56, 2Kb)

    Сурайя/Suraiya(Suraiya Jamaal Sheikh)


     (533x698, 83Kb)
    Легендарная певица-актриса Сурайя, правивший на экране в 1940-х и 1950-х с такими хитами, как "Pyar Ki Jeet"(1948г.) и "Dillagi", была еще одной актрисой, кто остался в одиночестве после того, как была в центре внимания течение многих лет.
     (451x551, 75Kb)
    Многие говорят, что она не смогла смириться с разрывом отношений с Девом Анандом. Актриса имела квартиру на Marine Drive, одном из самых шикарных мест в Мумбаи, и жила там до самой своей смерти в 2004 году в возрасте 75 лет.

    Аша Парекх/Asha Parekh


     (480x360, 10Kb)
    Другая актриса прошлого, которая остается неповторимой - Аша Парекх. Открытие легендарного режиссера Бимал Роя, она вошла в кино ребеноком в фильме "Aaasmaan" в 1952 году.
     (450x342, 71Kb) (450x359, 77Kb)
    Через семь лет она превратилась в полноценную героиню в фильме "Dil Deke Dekho". После этого карьера Аша пошла в гору, ведь кроме этого она была прекрасным танцором. Это только некоторые из ее хитов "Jab Pyar Kisise Hota Hai" (1961г.), "Love in Tokyo"(1966г.), "Do Badan"(1966г.)и "Teesri Manzil" (1966г.).
     (450x337, 87Kb)
    Были слухи, что в то время, что она влюбилась в продюсера Насира Хуссейна, но никогда Аша не комментировала этот вопрос.
    Когда ее спросили, скучает ли она по семье, она сказала: "Я так не думаю.Был момент, когда я хотела выйти замуж. Я люблю детей, я все еще люблю детей. Но теперь я чувствую, что я счастлива, что я не замужем и не имею детей, потому что я не думаю, что я была бы в состоянии справиться с ними.
     (480x360, 14Kb)
    У Аша теперь есть небольшая, но верная группа друзей. Они встречаются, когда у них бывает время.

    Нанда/Nanda


     (379x555, 63Kb)
    Ее коллега Nanda недавно сделала редкое общественное появление в Мумбае на премьере фильма на языке маратхи Рави Джадхава "Natrang"
    Известная по своим ролям в таких фильмах, как в "Hum Dono"("Нас двое"1961г.),"Kanoon" (1960г.), "Jab Jab Phool Khile"("Когда распускаются цветы"1965г.) и "Gumnaam" (1965г.) Нанда избегала общественной жизни, с тех пор как ее жених, режиссер Манмохан Десаи, покончил жизнь самоубийством в 1994 году. Они обручились в 1992 году.

    Нимми/Nimmi


     (310x400, 52Kb)
    Нимми, известная звезда 1950-х годов, прославившаяся такими фильмами, как "Barsaat"("Сезон дождей" 1949г.) и "Aan" (1952г.), почти не появляется. Актриса была замужем за сценаристом С. Али Раза, который умер в 2007 году от сердечного приступа. She now lives alone in her Juhu apartment in Mumbai. Сейчас она живет одна в своей квартире в Мумбаи.
     (425x324, 34Kb) (425x325, 40Kb)

    Садхана/Sadhana


     (640x479, 36Kb)
    Даже Cадхана решил уйти из кино, заявив, что она хотела бы, чтобы ее поклонники запомнили ее молодой и красивой. Фильм 1974 года "Geeta Mera Naam" был ее последним выходом в качестве актрисы, после чего ее никогда не видели ни в одном публичном мероприятии.

    Сучитра Сен/Suchitra Sen


     (424x376, 27Kb)
    Легендарная бенгальская актриса Сучитра Сен стала таким отшельником, что даже отказалась выйти из своего одиночного заключения, чтобы получить Dada Saheb Phalke Award(высшая награда в индийском кино за вклад в кино Индии).

    Рекха/Rekha


     (270x390, 43Kb) (270x388, 31Kb)
    Когда-то всеми любимая Рекха тоже живет одна со своим секретарем Фарзаной в своем доме в Bandra течение многих лет. Известная по своим ролям в фильмах, как "Khubsoorat"("Сестрички" 1980г.), "Silsila"("Любовная связь"1981г.) и "Umrao Jaan"("Дорогая Умрао"1981г.), Рекха была связана с ее коллегами-звездами Навином Нисчолом, Винодом Мехрой и Амитабхом Баччаном.

    В 1990 году актриса неожиданно для всех вышла замуж на Делийского бизнесмена Мукеша Аггарвала, но он покончил жизнь самоубийством через год. Она по-прежнему ведет активную карьеру кино и ее часто видят на различных мероприятиях и событиях.

    Она когда-то сказала: "Одиночество - часть меня, но, будучи самой по себе, не обязательно быть одинокой".

    Материал взят ОТСЮДА

    @темы: 1940, 1950, 1960, 1970, я все необычное люблю, в стиле ретро

    19:30 

    Свадебная фотография 70-х годов.

    Большое влияние на моду начала 1970-х гг. оказала субкультура хиппи. Мода больше не навязывала определенные образы, стала более демократичной. Хитом десятилетия становятся джинсы, которые вначале носили ковбои и фермеры, а затем хиппи и левые студенты. Наряду с этим возникает интерес к прошлому, в моду вошел «фольклорный» стиль, использующий мотивы крестьянского костюма Европы и «этнический» стиль, смешивающий элементы одежды и прикладного искусства народов «стран третьего мира». Создателем «этнического» стиля считается японский дизайнер Кензо, который в 1970 г. открыл бутик в Париже и показал первые модели в «этническом» стиле, в которых использовал мотивы костюма народов Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии и Европы. Появление в середине 1970-х годов дискотек так же потребовало соответствующей одежды. Диско-молодёжь противопоставляла себя «неопрятным» хиппи. Диско стал стилем «пай-мальчиков», позволяющим себе небольшое отступление от «правил» в виде вполне пристойной disco-party.

    Моду 1970-х гг. диктуют создатели промышленной моды «прет-а-порте», а не «от кутюр». Появилось понятие «нувель кутюр» — «новая высокая мода», которое относилось к коллекциям «прет-а-порте» таких дизайнеров, как Карл Лагерфельд, «королева трикотажа» Соня Рикель, Даниэль Эштер, Тьерри Мюглер. Среди создателей высокой моды наибольшим влиянием пользовался И. Сен-Лоран. Он одним из первых возвращает классику, а затем создает свои знаменитые коллекциями, посвященные творчеству великих художников, писателей и поэтов.

    Впервые конкуренцию парижским модельерам составляют итальянские создатели промышленной моды: М. Манделли, «королева кашемира» Л. Бьяджотти, «король трикотажа» О. Миссони, Дж. Ферре и др. В 1974 г. Джорджио Армани изменил мужскую моду: трансформировав классическую конструкцию мужского костюма, отказался от жестких клеевых прокладок. Сохранив элегантность костюма, он добился комфорта и раскованности.



    Смотреть дальше

    @темы: я все необычное люблю, в стиле ретро, 1970

    06:23 

    Красота по королевски



    У Людовика XIII была Анна и мушкетёры, Людовик XIV сам по себе был Солнцем, а что же досталось Людовику XV?

    Жанна-Антуанетта Пуассон, она же Антуанетта д’Этуаль, она же маркиза де Помпадур. Marquise de Pompadour



    Родилась 29 декабря 1721 года, выросла, вышла замуж, познакомилась с Людовиком XV. Муж было воспротивился знакомству, но у ему напомнили, что Бастилию ещё не разрушили, он заткнулся и исчез для истории. А девушка жила легко, богато, определяла внутреннюю и внешнюю политику государства, не давала Людовику XV расслабиться, создала "Олений парк", в котором содержались и воспитывались юные фаворитки короля, дружила с Вольтером, помогала энциклопедистам. Умерла от туберкулёза 15 апреля 1764 года. Король, узнав о её смерти, сказал: "Сегодня плохая погода для путешествия, маркиза". Народ, как полагается, безмолвствовал, но облегчённо вздохнул...



    В синематографе первый раз маркиза появилась в 1914 году. (Роли распределяем: Маркиза, Король)
    The Seats of the Mighty / Место могущества
    США, 1914 год.
    Режиссёр: T. Hayes Hunter
    В ролях: Grace Leigh, Thomas Jefferson
    Ни о фильме, ни об актёрах информации не найдено, кроме сомнительной фотографии.


    Exzellenz Unterrock  / Прекрасная юбка
    Германия, 1921 год.
    Режиссёр: Edgar Klitzsch
    В ролях: Ellen Petz, Jürgen Fehling


    Fridericus Rex - 3. Teil: Sanssouci
    Германия, 1923 год.
    Режиссёр: Arzén von Cserépy
    В ролях: Trude Hesterberg, Leopold von Ledebur
    Кино про Фридриха II и других королей.


    Mandrin
    Франция, 1924 год.
    Режиссёр: Henri Fescourt
    В роли маркизы: Jeanne Helbling
    Про бандита-джентльмена.


    Monsieur Beaucaire
    США, 1924 год.
    Режиссёр: Sidney Olcott
    В ролях: Paulette Duval, Lowell Sherman, Rudolph Valentino (принц де Шартрез/ Beaucaire)


    Fanfan-la-Tulipe
    Франция, 1925 год.
    Режиссёр: René Leprince
    В ролях: Claude France, Jacques Guilhène, Aimé Simon-Girard (Fanfan la Tulipe)


    Madame Pompadour
    Великобритания, 1927 год.
    Режиссёр: Herbert Wilcox
    В ролях: Dorothy Gish, Henri Bosc




    Marquis d'Eon, der Spion der Pompadour
    Германия, 1928 год.
    Режиссёр: Karl Grune
    В ролях: Agnes Esterhazy, Alfred Gerasch 


    Die Marquise von Pompadour
    Германия, 1931 год.
    Режиссёр: Willi Wolff
    В ролях: Anny Ahlers, Kurt Gerron


    Не удержусь. Kurt Gerron и Марлен Дитрих в "Angelo azzurro".


    Voltaire
    США, 1933 год.
    Режиссёр: John G. Adolfi
    В ролях: Doris Kenyon, Reginald Owen, George Arliss (Вольтер).




    Casanova
    Франция, 1934 год.
    Режиссёр: René Barberis
    В роли маркизы: Marcelle Denya.


    Die Pompadour
    Австрия, 1935 год.
    Режиссёр: Willy Schmidt-Gentner
    В ролях: Käthe von Nagy, Anton Edthofer




    Der König lächelt - Paris lacht / Король улыбается - Париж смеется
    Австрия-Швейцария, 1936 год.
    Режиссёр: Carl Lamac
    В ролях: Thekla Ahrens, Alfred Neugebauer

    Das Schönheitsfleckchen / Мушка
    Германия, 1936 год.
    Режиссёр: Rolf Hansen
    В роли маркизы: Lil Dagover








    Fridericus
    Германия, 1937 год.
    Режиссёр: Johannes Meyer
    В роли маркизы: Lil Dagover


    Remontons les Champs-Élysées
    Франция, 1938 год.
    Режиссёр: Sacha Guitry
    В роли маркизы: Jeanne Boitel




    Der große König  / Великий король
    Германия, 1942 год.
    Режиссёр: Veit Harlan
    В удалённых по понятным причинам сценах снимались: Lola Müthel, Ernst Fritz Fürbringer
    В 1963 году Lola Müthel сыграла Клеопатру.


    Monsieur Beaucaire
    США, 1946 год.
    Режиссёр: George Marshall
    В ролях: Hillary Brooke, Reginald Owen
    Римейк фильма 1924 года.
    Reginald Owen играл Людовика XV в фильме "Voltaire" (1933), доктора Ватсона в "Sherlock Holmes" (1932) и Шерлока Холмса в "A Study in Scarlet" (1933).




    Mandrin
    Франция, 1947 год.
    Режиссёр: René Jayet
    В роли маркизы: Mona Goya
    Римейк фильма 1924 года.


    Fanfan la Tulipe
    Франция, 1952 год.
    Режиссёр: Christian-Jaque
    В ролях: Geneviève Page, Marcel Herrand,Gérard Philipe (Фанфан)






    Si Versailles m'était conté / Как говорят в Версале
    Франция, 1954 год.
    Режиссёр: Sacha Guitry
    В ролях: Micheline Presle, Jean Marais, Gérard Philipe (D'Artagnan), Orson Welles (Benjamin Franklin), Brigitte Bardot (Mademoiselle de Rozille), Sacha Guitry (Louis XIV), Jean-Louis Barrault (Fénelon), Gino Cervi (Cagliostro).




    Le courrier du roy / Письма короля
    Канада, 1958 год.
    Режиссёр: Pierre Desroches
    В роли: Monique Lepage
    Сериал. 1958-1961 годы.

    Le secret du Chevalier d'Éon
    Италия-Франция, 1959 год.
    Режиссёр: Jacqueline Audry
    В ролях: Simone Valère, Jean Desailly


    Madame Pompadour
    ФРГ, 1969 год.
    В роли маркизы: Elfie Mayerhofer






    Latude ou L'entêtement de vivre
    Франция-Италия-Венгрия-Австрия, 1972 год.
    В роли: Jacqueline Huet
    Эпизод сериала "Les évasions célèbres".




    Figaro-ci, Figaro-là
    Франция, 1972 год.
    Режиссёр: Hervé Bromberger
    В ролях: Colette Ripert, Dominique Rozan, Isabelle Huppert (Паулина), Jean-François Poron (Бомарше).


    L'attentat de Damiens
    Франция, 1975 год.
    Режиссёр: Pierre Cavassilas
    В ролях: Myriam Colombi, Hubert Gignoux 
    Для ТВ.

    C'est arrivé à Paris / Это случилось в Париже
    Франция, 1977 год.
    Режиссёр: François Villiers
    В роли: Corinne Marchand




    Сериал "Ce diable d'homme".
    Эпизоды Émilie contre Frédéric (1978 год) и Les orages de Prusse (1978 год)
    В роли маркизы: Geneviève Grad


    Разумеется, и после снимались фильмы и сериалы с нашей героиней, но это уже не по теме сообщества.

    @темы: 18 век, 1920, 1930, 1940, 1950, 1960, 1970, 1980, я все необычное люблю, в стиле ретро

    Музей Муз

    главная